Рафаэль Пиль: Первый американский художник натюрморта

Введение

Художник из Соединенных Штатов (1774–1825)

Рафаэль Пил (иногда пишется Рафаэль Пиль; 17 февраля 1774 года – 4 марта 1825 года) считается первым профессиональным американским художником, писавшим натюрморты.

Биография

Пил родился в Аннаполисе, штат Мэриленд, пятым ребенком, хотя и старшим из выживших, художника Чарльза Уилсона Пила и его первой жены Рэйчел Брюэр. Он вырос в Филадельфии и провел там всю свою жизнь в доме на углу 3-й и Ломбард-стрит. Как и его братья и сестры (почти все из которых были названы в честь знаменитых художников или ученых), Рафаэль был обучен отцом живописи. В начале карьеры они сотрудничали при создании портретов. По некоторым заказам Рафаэль писал миниатюры, а его брат Рембрандт – портреты в полный рост. В 1793 году он совершил поездку в Южную Америку для сбора образцов для Музея Пила, основанного его отцом. Его первая профессиональная выставка состоялась в 1795 году, когда ему было 21 год. В 1797 году вместе с братом Рембрандтом он отправился в Чарльстон, Южная Каролина, где они попытались основать еще один музей. Однако этот план не осуществился, и Рафаэль вернулся к написанию миниатюр. В возрасте двадцати лет он женился на Марте (Пэтти) МакГлэтери, и у них было восемь детей. Около двух лет, начиная с 1803 года, Пил гастролировал по Вирджинии с "физиогнотрасом" – аппаратом для создания профилей, что принесло ему кратковременный успех. К 1806 году он начал испытывать симптомы отравления мышьяком и ртутью, вызванного его работой таксидермистом в музее отца. Его стиль мог быть подвержен влиянию испанских натюрмортов, увиденных им во время поездки в Мексику, и двух работ Хуана Санчеса Котана, представленных в Пенсильванской академии в 1816 году. Большинство картин Пила небольшого размера и изображают несколько предметов – обычно продукты питания, – расположенных на столе на фоне темного пространства. Примечательным исключением является его trompe l'œil "Венера, выходящая из моря" (также известная как "После ванны", 1822 г., находится в коллекции Музея искусств Нельсона Аткинса). Эта картина представляет собой заметный тематический отход от его других работ. Хотя темный фон соответствует его натюрмортам, в этой работе присутствуют темы, которые делают ее уникальной среди других работ Пила. Вместо изображения еды, сюжетом является Венера, которую едва можно разглядеть из-за салфетки, ею прикрытой. Эта тема укрытия перекликается с его предыдущей работой "Персики, накрытые платком". Укрывая объект изображения, Пил ввел в свою живопись тему тайны, которая сохранилась и по сей день. Изображение обнаженной фигуры, скрытой покрывалом, не было новым в искусстве, однако Пил воспринял этот прием буквально, изобразив само покрывало на картине. Загадочность этой работы усиливается отсутствием четкой даты на самой картине из-за размытой последней цифры.

Peale was born in Annapolis, Maryland, the fifth child, though eldest surviving, of the painter Charles Willson Peale and his first wife Rachel Brewer. He grew up in Philadelphia, and spent his life there in a home at the corner of 3rd and Lombard. Like his siblings (almost all of whom were named after famous artists or scientists), Raphaelle was trained by his father as an artist. Early in his career, the pair collaborated on portraits. On some commissions, Raphaelle painted miniatures while his brother, Rembrandt, painted full size portraits. In 1793, he made a trip to South America in order to collect specimens for the Peale Museum founded by his father. His first professional exhibition was in 1795 at the age of 21. In 1797, with his brother Rembrandt, he traveled to Charleston, South Carolina, where they attempted to establish another museum. The plan fell through, however, and Raphaelle returned to painting miniatures. He married Martha (Patty) McGlathery at the age of twenty, and with her had eight children. For about two years beginning in 1803, Peale toured Virginia with the "physiognotrace", a profile making machine, with which he was briefly successful. By 1806 he had begun to suffer the symptoms of arsenic and mercury poisoning brought on by his work as a taxidermist in his father's museum. His style may have been influenced by Spanish still life paintings he saw on his trip to Mexico and by the two works by Juan Sanchez Cotan, exhibited at the Pennsylvania Academy in 1816. Most of Peale's paintings are small in scale, and depict a few objects—usually foodstuffs—arranged on a tabletop before a darkened background. A notable exception to this is his trompe l'œil, Venus Rising from the Sea—A Deception (also entitled After the Bath, 1822, in the collection of the Nelson Atkins Museum of Art). This painting serves as a distinct thematic departure from his other work. While the dark backdrop is consistent with his still life works, there were themes of this work that make it unique amongst Peale's other works. Instead of featuring food, the subject is instead Venus, who is just barely visible from behind the napkin covering her. This theme of covering is consistent with a previous work of his, Peaches Covered by a Handkerchief. By covering the subject, Peale introduced a theme of mystery to his painting which has survived to this day. The act of covering a nude figure was not new to the world of art, however Peale took this choice literally when painting the cover into the painting itself. The mystery of this work is compounded by the lack of clear date on the painting itself due to a smudged last digit.