Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Американский художник (1755–1828)
American painter (1755–1828)
Гилберт Стюарт (Gilbert Stuart; 3 декабря 1755 – 9 июля 1828) – американский художник, родившийся в колонии Род-Айленд, которого широко считают одним из выдающихся портретистов Америки. Его работы изображены на различных почтовых марках XIX и начала XX веков. Стюарт создал портреты около 1000 человек, включая первых шести президентов США. Сегодня его произведения можно увидеть в художественных музеях по всей территории Соединенных Штатов и Соединенного Королевства, в том числе в Метрополитен-музее и Коллекции Фрика в Нью-Йорке, Национальной галерее искусств в Вашингтоне, Филадельфийском музее искусств в Филадельфии, Национальной портретной галерее в Лондоне, Художественном музее Ворчестера в Ворчестере (штат Массачусетс) и Музее изящных искусств в Бостоне.
Gilbert Stuart ( Stewart; December 3, 1755 – July 9, 1828) was an American painter born in the Rhode Island Colony who is widely considered one of America's foremost portraitists. and on various postage stamps of the 19th century and early 20th century. Stuart produced portraits of about 1,000 people, including the first six Presidents. His work can be found today at art museums throughout the United States and the United Kingdom, including the Metropolitan Museum of Art and Frick Collection in New York City, the National Gallery of Art in Washington, D. C., the Philadelphia Museum of Art in Philadelphia, the National Portrait Gallery in London, Worcester Art Museum in Worcester, Massachusetts, and the Boston Museum of Fine Arts.
Ранние годы
Стюарт родился 3 декабря 1755 года в Саундерстауне, деревне Северного Кингстауна в колонии Род-Айленд и Провиденс-Плантации, и был крещен в церкви Олд-Наррагансет 11 апреля 1756 года. Он был третьим ребенком Гилберта Стюарта, шотландского иммигранта, работавшего в производстве нюхательного табака, и Элизабет Энтони Стюарт, представительницы известной семьи землевладельцев из Миддлтауна, Род-Айленд. Стюарт переехал в Ньюпорт, Род-Айленд, в возрасте шести лет, где его отец занялся торговлей. В Ньюпорте он впервые проявил выдающиеся способности как художник. В 1770 году он познакомился со шотландским художником Космо Александром, посетившим колонии для написания портретов местных заказчиков и ставшим наставником Стюарта. Под руководством Александра Стюарт написал портрет "Спаниели доктора Хантера" в возрасте 14 лет; он и сегодня находится в особняке Хантер-хаус в Ньюпорте.
Stuart was born on December 3, 1755, in Saunderstown, a village of North Kingstown in the Colony of Rhode Island and Providence Plantations, and he was baptized at Old Narragansett Church on April 11, 1756. He was the third child of Gilbert Stuart, a Scottish immigrant employed in the snuff making industry, and Elizabeth Anthony Stuart, a member of a prominent land owning family from Middletown, Rhode Island. Stuart moved to Newport, Rhode Island, at the age of six, where his father pursued work in the merchant field. In Newport, he first began to show great promise as a painter. In 1770, he made the acquaintance of Scottish artist Cosmo Alexander, a visitor to the colonies who made portraits of local patrons and who became a tutor to Stuart. Under the guidance of Alexander, Stuart painted the portrait Dr. Hunter's Spaniels when he was 14; it hangs today in the Hunter House Mansion in Newport.
Англия и Ирландия
Перспективы Стюарта как портретиста оказались под угрозой из-за начала Американской революции и последовавших за ней социальных потрясений. Хотя он был патриотом, в 1775 году он отправился в Англию, следуя примеру Джона Синглтона Копли. В этот период его живописный стиль начал развиваться, отходя от относительно жёсткой и линейной манеры, которой он научился у Александра. Поначалу он не преуспел в своём деле, но в 1777 году стал протеже Бенджамина Уэста и учился у него следующие шесть лет. Эти отношения оказались полезными, и Стюарт впервые выставил свои работы в Королевской академии весной 1777 года. К 1782 году Стюарт добился успеха, во многом благодаря признанию, полученному за картину «Конькобежец» – портрет сэра Уильяма Гранта. Это был первый портрет Стюарта в полный рост, и, по словам соперника, он опровергал распространённое мнение о том, что Стюарт «мог более-менее точно изобразить лицо, но с фигурой у него не получалось ниже пятой пуговицы». Сам Стюарт говорил, что «одна картина внезапно принесла ему славу». Цены на его работы уступали лишь ценам знаменитых английских художников Джошуа Рейнольдса и Томаса Гейнсборо. Однако, несмотря на многочисленные заказы, он постоянно пренебрегал финансовыми вопросами и рисковал оказаться в тюрьме за долги. В 1787 году он бежал в Дублин, Ирландию, где с одинаковым рвением писал картины и накапливал долги.
Stuart's prospects as a portraitist were jeopardized by the onset of the American Revolution and its social disruptions. Although he was a patriot, he departed for England in 1775 following the example set by John Singleton Copley. His painting style during this period began to develop beyond the relatively hard edged and linear style that he had learned from Alexander. He was unsuccessful at first in pursuit of his vocation, but he became a protégé of Benjamin West in 1777 and studied with him for the next six years. The relationship was beneficial, with Stuart exhibiting for the first time at the Royal Academy in spring of 1777. By 1782, Stuart had met with success, largely due to acclaim for The Skater, a portrait of Sir William Grant. It was Stuart's first full length portrait and, according to a rival, it belied the prevailing opinion that Stuart "made a tolerable likeness of a face, but as to the figure, he could not get below the fifth button'". Stuart said that he was "suddenly lifted into fame by a single picture". The prices for his pictures were exceeded only by those of renowned English artists Joshua Reynolds and Thomas Gainsborough. Despite his many commissions, however, he was habitually neglectful of finances and was in danger of being sent to debtors' prison. In 1787, he fled to Dublin, Ireland where he painted and accumulated debt with equal vigor.
Нью-Йорк и Филадельфия
Стюарт закончил свое 18-летнее пребывание в Британии и Ирландии в 1793 году, оставив после себя множество незавершенных картин. Он вернулся в Соединенные Штаты с конкретной целью – написать портрет Джорджа Вашингтона, заказать его гравировку и обеспечить свою семью за счет продажи гравюр. Он ненадолго поселился в Нью-Йорке и искал портретные заказы от влиятельных людей, которые могли бы представить его Вашингтону. И Вашингтон позировал для него позже в том же году. Самый известный и прославленный из этих портретов, «Афинейский портрет», изображен на однодолларовой банкноте США. Стюарт написал около 50 репродукций этого портрета. Однако он избегал завершения оригинальной версии. Закончив лицо Вашингтона, он оставил его себе, чтобы делать копии, которые продавал по 100 долларов за каждую. Таким образом, оригинальный портрет оставался незавершенным на момент его смерти в 1828 году. В 1980 году картина была совместно приобретена Национальной портретной галереей и Музеем изящных искусств Бостона и обычно экспонируется в Национальной портретной галерее. Другим известным изображением Вашингтона является полноростовый портрет Лэнсдауна, который сейчас находится в Национальной портретной галерее. Его историческая значимость почти равна значимости ранней подделки, основанной на нем, которую приобрели для Белого дома. Эта картина была спасена во время сожжения Вашингтона в войне 1812 года благодаря усилиям первой леди Долли Мэдисон и Пола Дженнингса, одного из рабов президента Джеймса Мэдисона. Три реплики оригинального портрета приписываются Стюарту. Дополнительные копии были написаны другими художниками. В 1803 году Стюарт открыл студию в Вашингтоне, округ Колумбия.
Stuart ended his 18 year stay in Britain and Ireland in 1793, leaving behind numerous unfinished paintings. He returned to the United States with a particular goal of painting a portrait of George Washington and having an engraver reproduce it and provide for his family through the engraving's sale. He settled briefly in New York City and pursued portrait commissions from influential people who could bring him to Washington's attention. and Washington posed for him later that year. The most famous and celebrated of these likenesses, the Athenaeum portrait, is portrayed on the United States one dollar bill. Stuart painted about 50 reproductions of it. However, he avoided completing the original version. After finishing Washington's face, he kept it to make copies which he sold for $100 each. Thus the original portrait remained in its unfinished state at the time of his death in 1828. The painting was jointly purchased by the National Portrait Gallery and Museum of Fine Arts, Boston in 1980, and is generally on display in the National Portrait Gallery. Another celebrated image of Washington is the full length Lansdowne portrait, now in the National Portrait Gallery. Its historical importance is almost matched by an early forgery based on it which was purchased for the White House. This painting was rescued during the Burning of Washington in the War of 1812 thanks to the efforts of First Lady Dolley Madison and Paul Jennings, one of President James Madison's slaves. Three replicas of the original portrait are accepted as by Stuart. Additional copies were painted by other artists. In 1803, Stuart opened a studio in Washington, D. C.
Бостон, 18051828
Стюарт переехал на Девоншир-стрит в Бостоне в 1805 году, продолжая пользоваться признанием критиков и испытывая финансовые трудности. Он выставлял свои работы в Доггетс-репозитории и Джулиан-холле. Неудивительно, что за советом к нему обращались другие американские художники, такие как Джон Трумбулл, Томас Салли, Вашингтон Оллстон и Джон Вандерлин. У них было 12 детей, пятеро из которых умерли к 1815 году, а еще двое – в юном возрасте. Их дочь Джейн (1812–1888) также была художницей. Она продавала многие его картины и свои копии с них из своих студий в Бостоне и Ньюпорте, штат Род-Айленд. В 2011 году она была включена в Зал славы наследия Род-Айленда. Он был похоронен на Центральном кладбище в Бостонском Коммоне. Стюарт оставил семью погрязшей в долгах, и его жене с дочерьми не хватило средств на покупку места для захоронения. Поэтому его похоронили в безымянной могиле, которую за небольшую плату приобрел у местного плотника Бенджамина Хоуленда. Семья справилась с финансовыми трудностями через 10 лет и планировала перенести его тело на семейное кладбище в Ньюпорте. Однако они не смогли вспомнить точное место его захоронения, и перенос так и не состоялся. В Ньюпорте, на общем кладбище, установлен памятник Стюарту, его жене и их детям.
Stuart moved to Devonshire Street in Boston in 1805, continuing in both critical acclaim and financial troubles. He exhibited works locally at Doggett's Repository and Julien Hall. Predictably, he was sought out for advice by other Amertican artists, such as John Trumbull, Thomas Sully, Washington Allston, and John Vanderlyn. They had 12 children, five of whom died by 1815 and two others of whom died in their youth. Their daughter Jane (1812–1888) was also a painter. She sold many of his paintings and her replicas of them from her studios in Boston and Newport, Rhode Island. In 2011, she was inducted into the Rhode Island Heritage Hall of Fame. He was buried in the Central Burial Ground at Boston Common. Stuart left his family deeply in debt, and his wife and daughters were unable to purchase a grave site. He was, therefore, buried in an unmarked grave which was purchased cheaply from Benjamin Howland, a local carpenter. His family recovered from their financial troubles 10 years later, and they planned to move his body to a family cemetery in Newport. However, they could not remember the exact location of his body, and it was never moved. There is a monument for Stuart, his wife, and their children at the Common Burying Ground in Newport.
Наследие
К концу своей карьеры Гилберт Стюарт написал портреты более тысячи американских политических и общественных деятелей. Его хвалили за живость и естественность портретов, а его натурщики находили его компанию приятной. Джон Адамс говорил:
By the end of his career, Gilbert Stuart had painted the likenesses of more than 1,000 American political and social figures. He was praised for the vitality and naturalness of his portraits, and his subjects found his company agreeable. John Adams said:
«В общем, нет большего испытания, чем позировать для портрета. Нужно сидеть в скованной и неестественной позе, что тяжело для нрава. Но я бы с удовольствием позировал Стюарту с первого января до последнего декабря, потому что он позволяет мне делать все, что я хочу, и постоянно развлекает меня своими беседами». Стюарт был известен тем, что работал без предварительных эскизов, сразу нанося краску на холст. О его подходе свидетельствует совет, который он дал своему ученику Мэтью Харрису Жуэту: «Не скупись на краску, покрывай картины толстым слоем, но старайся сохранять цвета разделенными настолько, насколько это возможно. Никакого смешивания – это губительно для чистоты и красоты эффекта». Несмотря на некоторую неравномерность, ему удавалось создавать поразительно точные портреты. Около 1825 года Джон Анри Исаак Брауэр создал слепок с лица Стюарта. В 1940 году почтовое ведомство США выпустило серию почтовых марок под названием «Знаменитые американцы», посвященную известным художникам, писателям, изобретателям, ученым, поэтам, педагогам и музыкантам. Гилберт Стюарт был изображен на марке номиналом в 1 цент в категории художников вместе с Джеймсом МакНейлом Уистлером, Огюстом Сен-Годеном, Дэниелом Честером Френчем и Фредериком Ремингтоном. Сегодня дом, где родился Стюарт в Сандерстауне, штат Род-Айленд, открыт для публики как Дом-музей Гилберта Стюарта. Дом-музей состоит из оригинального дома, где он родился, с копиями его картин, развешенными по всему дому, а также отдельной художественной галереи, в которой представлены несколько оригинальных картин как Гилберта Стюарта, так и его дочери Джейн. Музей открылся в 1931 году. Картины Стюарта с изображением Вашингтона, Джефферсона и других служили образцами для десятков американских почтовых марок. Изображение Вашингтона с известного портрета «Афинеум», вероятно, является самым известным примером работ Стюарта, использованных в почтовых марках.
Speaking generally, no penance is like having one's picture done. You must sit in a constrained and unnatural position, which is a trial to the temper. But I should like to sit to Stuart from the first of January to the last of December, for he lets me do just what I please, and keeps me constantly amused by his conversation. Stuart was known for working without the aid of sketches, beginning directly upon the canvas. His approach is suggested by the advice which he gave to his pupil Matthew Harris Jouett: "Never be sparing of colour, load your pictures, but keep your colours as separate as you can. No blending, tis destruction to clear & bea[u]tiful effect." Although uneven, he could produce astonishingly strong likenesses. John Henri Isaac Browere created a life mask of Stuart around 1825. In 1940, the U. S. Post Office issued a series of postage stamps called the "Famous Americans Series" commemorating famous artists, authors, inventors, scientists, poets, educators, and musicians. Gilbert Stuart is found on the 1 cent issue in the artists category, along with James McNeill Whistler, Augustus Saint Gaudens, Daniel Chester French, and Frederic Remington. Today, Stuart's birthplace in Saunderstown, Rhode Island, is open to the public as the Gilbert Stuart Birthplace and Museum. The birthplace consists of the original house where he was born, with copies of his paintings hanging throughout the house, as well as a separate art gallery in which are displayed several original paintings by both Gilbert Stuart and his daughter Jane. The museum opened in 1931. Gilbert Stuart's paintings of Washington, Jefferson, and others have served as models for dozens of U. S. postage stamps. Washington's image from the famous portrait The Athenaeum is probably the most noted example of Stuart's work on postage.