Дженнифер Хигдон: Американский композитор и лауреат премий.

Введение

Американский композитор (род. 1962)

Дженифер Элейн Хигдон (род. 31 декабря 1962) – американский композитор современной классической музыки. Она удостоена множества наград, включая Пулитцеровскую премию за музыку 2010 года за её скрипичный концерт и три премии «Грэмми» за лучшую современную классическую композицию за концерт для ударных инструментов в 2010 году, концерт для альта в 2018 году и концерт для арфы в 2020 году. В 2019 году избрана членом Американского философского общества, с 1994 по 2021 год преподавала композицию в Институте музыки Кертиса.

Биография

Хигдон родилась в Бруклине, Нью-Йорк. Первые 10 лет жизни она провела в Атланте, штат Джорджия, прежде чем переехать в Сеймур, штат Теннесси. Её отец, Чарльз Хигдон, был художником и прилагал усилия, чтобы познакомить своих детей с различными видами искусства. Он водил их на выставки нового и экспериментального искусства, что дало ей первое представление об искусстве и помогло сформировать её понимание того, чем оно является. Она также рано проявила интерес к фотографии и писательству. Несмотря на раннее знакомство с искусством, дома она почти не слушала классическую музыку. Её первое музыкальное образование было основано на прослушивании рок- и фолк-музыки 1960-х годов. Лишь в старших классах она присоединилась к духовому оркестру, где начала играть на ударных. Примерно в то же время она взяла флейту, которую купила её мать, и начала самостоятельно учиться играть, используя старый учебник по флейте. Она играла на флейте в школьном духовом оркестре и на ударных в марширующем оркестре, но до поступления в колледж мало слушала классическую музыку. Она изучала игру на флейте в Университете Боулинг-Грин у Джудит Бентли, которая поощряла её заниматься композицией. Из-за недостатка формального обучения в раннем возрасте Хигдон испытывала трудности с учёбой в начале своей студенческой карьеры. Она сказала о начале учёбы в колледже: «Я не знала ни основ теории музыки, как строить аккорды, что такое интервалы, и совершенно не умела играть на клавишных. Я начинала практически с нуля. Большинство моих однокурсников были гораздо более подготовлены, и мне пришлось наверстывать упущенное». Несмотря на эти трудности, она зарекомендовала себя как трудолюбивая и целеустремлённая студентка, даже когда некоторые профессора её обескураживали. О своём опыте игры в университетском оркестре она сказала: «Поскольку я пришла к классической музыке совсем другим путём, чем большинство людей, более современная музыка привлекала меня больше, чем старинная». В Боулинг-Грин она познакомилась с Робертом Спано, который преподавал там курс дирижирования и стал одним из главных сторонников музыки Хигдон в американском оркестровом сообществе. Хигдон получила диплом артиста в Институте музыки Кертиса, где училась у Дэвида Лоеба и Неда Рорэма и преподавала будущей виртуозке Хилари Ханн. Она продолжала демонстрировать свою стойкость и преданность делу, упорно добиваясь успеха, несмотря на несколько отказов при поступлении в магистратуру. В конечном итоге она получила степени магистра искусств и доктора философии по композиции в Университете Пенсильвании под руководством Джорджа Крамба. С 1994 по 2021 год Хигдон была профессором композиции в Институте музыки Кертиса, где занимала кафедру композиционных исследований имени Милтона Л. Рока. Она работала композитором-резидентом с Симфоническим оркестром Питтсбурга, Симфоническим оркестром Грин-Бей, Филадельфийским оркестром, Симфоническим оркестром Форт-Уорта и Музыкальной академией Запада. Хигдон живёт в Филадельфии.

Higdon was born in Brooklyn, New York. She spent the first 10 years of her life in Atlanta, Georgia before moving to Seymour, Tennessee. Her father, Charles Higdon, was a painter and made efforts to expose his children to different types of art. He took them to various exhibitions of new and experimental art that gave her her earliest exposure to art and helped her to form an idea of what art was. She also developed an interest in photography and writing at an early age. Despite her early introduction to art, she received very little exposure to classical music in her home. Instead, her early musical education came from listening to rock and folk music from the 1960s. It was not until high school that she joined concert band, where she began playing percussion. At about the same time, she picked up a flute her mother had bought, and she began teaching herself to play using an old flute method book. She played flute in her high school's concert band and percussion in marching band, but heard little classical music before her college years. She studied flute performance at Bowling Green State University with Judith Bentley, who encouraged her to explore composition. Because of her lack of formal training at an early age, Higdon struggled to catch up early in her college career. She said of beginning college, "I didn't know any basic theory, how to spell a chord, what intervals were, and I had zero keyboard skills. I basically started from the very, very beginning. Most of the people I started school with were far more advanced than I was, and I had an extraordinary amount of catching up to do." Despite these challenges, she established herself as a hard worker and a resilient student, even when she faced discouragement from some professors. Of playing in the university orchestra, she has said: "Because I came to classical music very differently than most people, the newer stuff had more appeal for me than the older." While at Bowling Green, she met Robert Spano, who was teaching a conducting course there and who became one of the champions of Higdon's music in the American orchestral community. Higdon earned an Artist's Diploma from the Curtis Institute of Music, where she studied with David Loeb and Ned Rorem and taught the future virtuoso Hilary Hahn. She continued to demonstrate her fortitude and dedication by persevering despite a few graduate rejection letters. She eventually obtained both a Master of Arts and a PhD in composition from the University of Pennsylvania under the tutelage of George Crumb. From 1994 to 2021, Higdon was a professor of composition at the Curtis Institute of Music, where she held the Milton L. Rock Chair in Compositional Studies. She has served as Composer in Residence with the Pittsburgh Symphony Orchestra, the Green Bay Symphony Orchestra, the Philadelphia Orchestra, the Fort Worth Symphony and the Music Academy of the West. Higdon lives in Philadelphia.

Произведения и спектакли

Хигдон получила заказы от ведущих симфонических оркестров, включая Филадельфийский оркестр, Кливлендский оркестр, Чикагский симфонический оркестр, Симфонический оркестр Атланты, Национальный симфонический оркестр, Миннесотский оркестр, Питтсбургский симфонический оркестр, Симфонический оркестр Индианаполиса и Симфонический оркестр Далласа. Среди дирижеров, тесно сотрудничавших с ней, – Кристоф Эшенбах, Марин Алсоп, Леонард Слаткин и Джанкарло Герреро. Она написала произведения для солистов, таких как баритон Томас Хэмпсон, пианисты Южа Ванг и Гэри Граффман, скрипачи Надя Салерно-Зонненберг, Дженнифер Кох и Хилари Хан. Ее произведения были записаны более чем на сорок компакт-дисков. Ее самое известное произведение – "Голубой собор", одночастная симфоническая поэма, написанная в память о брате, скончавшемся от рака в 1998 году. С момента премьеры в 2000 году, оно было исполнено более чем 400 оркестрами по всему миру.

Избранная дискография

Холодная гора (мировая премьера). Мигель Харт Бедоя, Натан Ганн, Изабель Леонард, Джей Хантер Моррис, Эмили Фонс, Роберт Помаков, Опера Санта-Фе. PENTATONE PTC 5186583 (2016)

Стиль композиции и влияние

Музыкальное прошлое Дженнифер Хигдон оказало на нее влияние во многих уникальных аспектах. Ее стиль сформировался под влиянием музыкального воспитания, которое отличалось гораздо более ранним и значительным воздействием популярной музыки, такой как The Beatles, The Rolling Stones, Simon & Garfunkel и многих других групп, нежели классической музыки. В результате она описывает свой композиционный процесс как "интуитивный" и "инстинктивный", предпочитая музыку, которая звучит естественно, а не ту, что подчиняется классическим формам и структурам. Многие произведения Дженнифер Хигдон относят к неоромантизму. В гармонии музыка Хигдон тяготеет к тональным структурам, но избегает традиционных гармонических последовательностей в пользу более открытых интервалов. Отказ от четких тональностей позволяет создавать внезапные и неожиданные гармонические сдвиги и модуляции. Открытые и параллельные квинты встречаются в большинстве ее композиций. Том Сервис, также в The Guardian, критиковал Концерт для оркестра Хигдон, написав: "Проблема с этим произведением Хигдон заключается в том, что его эффектные жесты служат лишь поверхностными приемами, не создавая подлинного структурного развития". Подобно этому, хотя и в более позитивном ключе, Раймонд Таттл отметил, что "хотя Концерт для оркестра не отличается богатством мелодий, в музыке Хигдон столько красок и блеска, что мало кто это заметит".

Награды

Хигдон удостоена наград от Фонда Гуггенхайма, Американской академии искусств и литературы (двух наград), Pew Fellowship in the Arts, Meet the Composer, Национального фонда искусств и ASCAP. Помимо этого, она получила гранты от Совета по искусству штата Пенсильвания. Хигдон была приглашенным композитором на фестивалях, таких как Гранд-Тетон, Танглвуд, Вайл, Норфолк, Виннипег и Кабрильо. Она трижды становилась лауреатом премии «Грэмми» в номинации «Лучшая современная классическая композиция». Первая премия была присуждена в 2010 году за Концерт для ударных инструментов. Вторая – в 2018 году за Концерт для альта. Этот концерт вошел в альбом, посвященный ее творчеству, выпущенный на лейбле Naxos под названием Higdon: All Things Majestic, Viola Concerto, and Oboe Concerto, который также получил премию «Грэмми» 2018 года как лучший классический сборник. Третья премия была получена в 2020 году за Концерт для арфы. Хигдон удостоена ежегодной Пулитцеровской премии за музыку за ее Скрипичный концерт (Lawdon Press), премьера которого состоялась 6 февраля 2009 года в Индианаполисе. В цитате к Пулитцеровской премии произведение названо «глубоко захватывающим произведением, сочетающим плавный лиризм с ослепительной виртуозностью». Заказ на его написание поступил совместно от Симфонического оркестра Индианаполиса, Симфонического оркестра Торонто, Симфонического оркестра Балтимора и Института музыки Кертиса.