Джон Кулидж Адамс: Американский композитор и дирижёр.

Введение

Джон Кулидж Адамс (John Coolidge Adams, род. 15 февраля 1947 года) — американский композитор и дирижёр, чья музыка уходит корнями в минимализм. Один из наиболее часто исполняемых композиторов современной классической музыки, он особенно известен своими операми, которые часто посвящены недавним историческим событиям. Помимо оперы, его творчество включает оркестровую, концертантную, вокальную, хоровую, камерную, электроакустическую и фортепианную музыку. Родился в городе Вустер, штат Массачусетс, и вырос в музыкальной семье, где постоянно звучала классическая музыка, джаз, мюзиклы и рок. Он учился в Гарвардском университете у Киршнера, Сешнса и Дель Тредичи. Хотя его ранние работы были близки к модернизму, он начал сомневаться в его принципах после прочтения книги Джона Кейджа «Тишина: лекции и записи». Преподавая в Консерватории музыки Сан-Франциско, Адамс разработал собственную минималистическую эстетику, которая впервые полностью проявилась в произведении «Фригийские врата» (1977), а затем в струнном септете «Шейкер Лупс». Постепенно становясь всё более заметной фигурой на современной музыкальной сцене Сан-Франциско, он привлёк к себе национальное внимание своими масштабными оркестровыми произведениями Harmonium и Harmonielehre (1985). Другие популярные работы того времени включают фанфару «Короткая поездка в быстрой машине» (1986) и оркестровое произведение «Эль Дорадо» (1991). Его первой оперой стала «Никсон в Китае» (1987), рассказывающая о визите Ричарда Никсона в Китай в 1972 году, и она положила начало многочисленному сотрудничеству с театральным режиссёром Питером Селларсом. Несмотря на неоднозначную первоначальную реакцию, опера приобрела всё большую популярность после премьеры и сейчас ставится по всему миру. Опера «Смерть Клингоффера» (1991), над которой Адамс начал работать вскоре после «Никсона в Китае», основана на похищении и убийстве Леона Клингоффера в 1985 году группировкой «Фронт освобождения Палестины» и вызвала значительные споры из-за выбранной темы и её трактовки. Среди других заметных работ — Камерная симфония (1992), Скрипичный концерт (1993), оперное ораторио «Эль-Ниньо» (2000), оркестровое произведение «Мой отец знал Чарльза Айвса» (2003) и шестиструнный концерт для электроскрипки «Дхарма в Биг-Сур». Адамс получил Пулитцеровскую премию за музыку за «О переселении душ» (2002) — произведение для оркестра и хора, посвящённое памяти жертв терактов 11 сентября 2001 года. Продолжая обращаться к историческим сюжетам, Адамс написал оперу «Доктор Атомный» (2005), основанную на жизни Дж. Роберта Оппенгеймера, «Манхэттенском проекте» и создании первой атомной бомбы. Позднее он создал оперы «Цветущее дерево» (2006) и «Девушки Золотого Запада» (2017). Музыка Адамса во многом развилась из минималистической традиции, созданной Стивом Рейхом и Филиппом Глассом, однако он охотнее использует масштабные оркестровые текстуры и кульминации в духе позднего романтизма, характерные для Вагнера и Малера. Его стиль во многом является реакцией на модернистский серийный метод, продвигаемый Второй венской школой и Дармштадтской школой. Помимо Пулитцеровской премии, Адамс удостоен премии Эразма, премии Гравемейера, пяти премий «Грэмми», медали Гарвардского университета, французского ордена «Искусств и литературы» и шести почётных докторских степеней.

American composer (born 1947)

John Coolidge Adams (born February 15, 1947) is an American composer and conductor whose music is rooted in minimalism. Among the most regularly performed composers of contemporary classical music, he is particularly noted for his operas, which are often centered around recent historical events. Apart from opera, his oeuvre includes orchestral, concertante, vocal, choral, chamber, electroacoustic and piano music. Born in Worcester, Massachusetts, Adams grew up in a musical family, being regularly exposed to classical music, jazz, musical theatre and rock music. He attended Harvard University, studying with Kirchner, Sessions and Del Tredici among others. Though his earliest work was aligned with modernist music, he began to disagree with its tenets upon reading John Cage's Silence: Lectures and Writings. Teaching at the San Francisco Conservatory of Music, Adams developed his own minimalist aesthetic, which was first fully realized in Phrygian Gates (1977) and later in the string septet Shaker Loops. Increasingly active in the contemporary music scene of San Francisco, his large scale orchestral works Harmonium and Harmonielehre (1985) first gained him national attention. Other popular works from this time include the fanfare Short Ride in a Fast Machine (1986) and the orchestral work El Dorado (1991). Adams's first opera was Nixon in China (1987), which recounts Richard Nixon's 1972 visit to China and was the first of many collaborations with theatre director Peter Sellars. Though the work's reception was initially mixed, it has become increasingly favored since its premiere, receiving performances worldwide. Begun soon after Nixon in China, the opera The Death of Klinghoffer (1991) was based on the Palestinian Liberation Front's 1985 hijacking and murder of Leon Klinghoffer and incited considerable controversy over its content and choice of subject matter. His next notable works include a Chamber Symphony (1992), a Violin Concerto (1993), the opera oratorio El Niño (2000), the orchestral piece My Father Knew Charles Ives (2003) and the six string electric violin concerto The Dharma at Big Sur. Adams won a Pulitzer Prize for Music for On the Transmigration of Souls (2002), a piece for orchestra and chorus commemorating the victims of the September 11, 2001, attacks. Continuing with historical subjects, Adams wrote the opera Doctor Atomic (2005), based on J. Robert Oppenheimer, the Manhattan Project, and the building of the first atomic bomb. Later operas include A Flowering Tree (2006) and Girls of the Golden West (2017). In many ways, Adams's music is developed from the minimalist tradition of Steve Reich and Philip Glass; however, he tends to more readily engage in the immense orchestral textures and climaxes of late Romanticism in the vein of Wagner and Mahler. His style is to a considerable extent a reaction against the modernist serialism promoted by the Second Viennese and Darmstadt School. In addition to the Pulitzer, Adams has received the Erasmus Prize, a Grawemeyer Award, five Grammy Awards, the Harvard Arts Medal, France's Ordre des Arts et des Lettres, and six honorary doctorates.

Юность и начало карьеры

Джон Кулидж Адамс родился в Вустере, штат Массачусетс, 15 февраля 1947 года. В подростковом возрасте он прожил пять лет в Вудстоке, штат Вермонт, прежде чем переехать в Ист-Конкорд, штат Нью-Гэмпшир. Его семья проводила летние месяцы на берегу озера Виннипесуки, где его дед владел танцевальным залом. В семье Адамсов не было телевизора и проигрывателя, пока ему не исполнилось десять лет. Однако оба его родителя были музыкантами: мать пела с биг-бэндами, а отец играл на кларнете. Он рос, слушая джаз, американскую народную музыку и бродвейские мюзиклы, и однажды встретил Дюка Эллингтона в танцевальном зале деда. В детстве Адамс также играл в бейсбол. В третьем классе он начал заниматься на кларнете, сначала брал уроки у отца, Карла Адамса, а затем у Феликса Вискульи, басового кларнетиста Бостонского симфонического оркестра. Во время учебы он также играл в различных местных оркестрах, духовых и маршевых ансамблях. Адамс начал сочинять музыку в десять лет и впервые услышал исполнение своих произведений в подростковом возрасте. Он окончил Конкордскую среднюю школу в 1965 году. Затем поступил в Гарвардский университет, где в 1969 году получил степень бакалавра искусств с отличием (magnum cum laude), а в 1971 году – степень магистра искусств, изучая композицию под руководством Леона Киршнера, Роджера Сешнса, Эрла Кима, Гарольда Шаперо и Дэвида Дель Тредичи. В Гарварде Адамс увлекся строгим модернизмом XX века (например, творчеством Булеза) и считал, что музыка должна продолжать развиваться. Он даже написал письмо Леонарду Бернштейну с критикой предполагаемого стилистического реакционизма «Чичестерских псалмов». Однако по вечерам Адамс слушал The Beatles, Джими Хендрикса и Боба Дилана и рассказывал, что однажды стоял в очереди в восемь утра, чтобы купить альбом Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Для своей дипломной работы он написал «Электрическое пробуждение» для «электрического» (то есть усиленного) сопрано в сопровождении ансамбля «электрических» струнных, клавишных, арфы и ударных. Однако организовать исполнение в то время не удалось, и Адамс так и не услышал это произведение. Он также сочинил «Американский стандарт», состоящий из трех частей – марша, гимна и джазовой баллады, который был записан и выпущен на лейбле Obscure Records в 1975 году.

John Coolidge Adams was born in Worcester, Massachusetts, on February 15, 1947. As an adolescent, he lived in Woodstock, Vermont for five years before moving to East Concord, New Hampshire, and his family spent summers on the shores of Lake Winnipesaukee, where his grandfather ran a dance hall. Adams' family did not own a television, and did not have a record player until he was ten. However, both his parents were musicians; his mother was a singer with big bands, and his father was a clarinetist. He grew up with jazz, Americana, and Broadway musicals, once meeting Duke Ellington at his grandfather's dance hall. Adams also played baseball as a boy. In the third grade, Adams took up the clarinet, initially taking lessons from his father, Carl Adams, and later with Boston Symphony Orchestra bass clarinetist Felix Viscuglia. He also played in various local orchestras, concert bands, and marching bands while a student. Adams began composing at the age of ten and first heard his music performed as a teenager. He graduated from Concord High School in 1965. Adams next enrolled in Harvard University, where he earned a bachelor of arts, magnum cum laude, in 1969 and a master of arts in 1971, studying composition under Leon Kirchner, Roger Sessions, Earl Kim, Harold Shapero, and David Del Tredici. Adams also became engrossed by the strict modernism of the twentieth century (such as that of Boulez) while at Harvard, and believed that music had to continue progressing, to the extent that he once wrote a letter to Leonard Bernstein criticizing the supposed stylistic reactionism of Chichester Psalms. By night, however, Adams enjoyed listening to The Beatles, Jimi Hendrix, and Bob Dylan, and has relayed he once stood in line at eight in the morning to purchase a copy of Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. For his thesis, he wrote The Electric Wake for "electric" (i. e. amplified) soprano accompanied by an ensemble of "electric" strings, keyboards, harp, and percussion. However, a performance could not be put together at the time, and Adams has never heard the piece performed. He also wrote American Standard, composed of three movements, a march, a hymn, and a jazz ballad, which was recorded and released on Obscure Records in 1975.

1977 год - Никсон в Китае

В 1977 году Адамс написал получасовую сольную фортепианную пьесу «Фригийские ворота», которую позже назвал «моей первой зрелой композицией, моим официальным «opus one»”, а также ее гораздо более короткую сопутствующую пьесу «Китайские ворота». В следующем году он закончил Shaker Loops, струнный септет, основанный на более раннем, неудачном струнном квартете под названием Wavemaker. В 1979 году он завершил свою первую оркестровую работу Common Tones in Simple Time, премьера которой состоялась с оркестром Сан-Франциской консерватории под управлением Адамса. В 1979 году Адамс стал музыкальным консультантом по новой музыке в Симфоническом оркестре Сан-Франциско и создал серию концертов симфонического оркестра «Новая и необычная музыка». По заказу оркестра была создана масштабная трехчастная хоровая симфония Harmonium (1980–81) на стихи Джона Донна и Эмили Дикинсон. За ней последовала трехчастная оркестровая пьеса (без струнных) Grand Pianola Music (1982). Тем летом он написал музыку к документальному фильму «Matter of Heart» о психоаналитике Карле Юнге, которую впоследствии назвал «поразительной посредственностью». Зимой 1982–83 годов Адамс работал над чисто электронной партитурой для танцевального спектакля Available Light, поставленного Люсиндой Чайлдс с декорациями архитектора Фрэнка Гери. Без танца, электронная часть существует как самостоятельное произведение под названием Light Over Water. После восемнадцати месяцев творческого кризиса Адамс написал трехчастную оркестровую пьесу Harmonielehre (1984–85), которую он описал как «манифест веры в силу тональности в то время, когда я сомневался в ее будущем». Как и многие произведения Адамса, она была вдохновлена сном, в котором он ехал по мосту залива Сан-Франциско — Окленд и увидел, как нефтяной танкер на поверхности воды внезапно перевернулся и взмыл вверх, словно ракета «Сатурн V». С 1985 по 1987 год Адамс сочинил свою первую оперу «Никсон в Китае» на либретто Алисы Гудман, основанную на визите Ричарда Никсона в Китай в 1972 году. Эта опера стала первым совместным проектом Адамса и театрального режиссера Питера Селларса, который предложил эту идею Адамсу в 1983 году. С тех пор Адамс работал с Селларсом над всеми своими операми. В это же время Адамс написал «Танцы председателя» (1985), который он описал как «отрывок из III акта «Никсона в Китае»”, чтобы выполнить давний заказ Симфонического оркестра Милуоки. Он также сочинил короткую оркестровую фанфару Short Ride in a Fast Machine (1986).

In 1977, Adams wrote the half hour long solo piano piece Phrygian Gates, which he later called "my first mature composition, my official 'opus one'", as well as its much shorter companion piece, China Gates. The next year, he finished Shaker Loops, a string septet based on an earlier, unsuccessful string quartet called Wavemaker. In 1979, he finished his first orchestral work, Common Tones in Simple Time, which was premiered by the San Francisco Conservatory of Music Orchestra under Adams' baton. In 1979, Adams became the New Music Adviser for the San Francisco Symphony and created the symphony's New and Unusual Music concerts. A commission from the symphony resulted in Adams' large, three movement choral symphony Harmonium (1980–81) setting texts by John Donne and Emily Dickinson. He followed this up with the three movement, orchestral piece (without strings), Grand Pianola Music (1982). That summer, he wrote the score for Matter of Heart, a documentary about psychoanalyst Carl Jung, a score he later derided as being "of stunning mediocrity". In the winter of 1982–83, Adams worked on the purely electronic score for Available Light, a dance choreographed by Lucinda Childs with sets by architect Frank Gehry. Without dance, the electronic piece alone is called Light Over Water. After an eighteen month period of writer's block, Adams wrote his three movement, orchestral piece Harmonielehre (1984–85), which he described as "a statement of belief in the power of tonality at a time when I was uncertain about its future". As with many of Adams' pieces, it was inspired by a dream, in this case, a dream in which he was driving across the San Francisco–Oakland Bay Bridge and saw an oil tanker on the surface of the water abruptly turn upright and take off like a Saturn V rocket. From 1985 to 1987, Adams composed his first opera, Nixon in China, with libretto by Alice Goodman, based on Richard Nixon's 1972 visit to China. The opera marked the first collaboration between Adams and theatre director Peter Sellars, who had proposed it to Adams in 1983. Adams has subsequently worked with Sellars on all of his operas. During this time, Adams also wrote The Chairman Dances (1985), which he described as an "'out take' of Act III of Nixon in China", to fulfill a long delayed commission for the Milwaukee Symphony. He also wrote the short orchestral fanfare Short Ride in a Fast Machine (1986).

1988 Доктор Атомный

Адамс написал две оркестровые пьесы в 1988 году: «Страшные симметрии» – 25-минутное произведение в том же стиле, что и «Никсон в Китае», и «Ранний комнатник», на основе одноименного стихотворения Уолта Уитмена 1865 года, написанного, когда Уитмен был волонтером в военном госпитале во время Гражданской войны в США. «Ранний комнатник» написан для голоса баритона, двух флейт (или двух пикколо), двух гобоев, кларнета, бас-кларнета, двух фаготов, двух валторн, трубы (или пикколо-трубы), литавр, синтезатора и струнных инструментов. В это время Адамс начал международную карьеру в качестве дирижера. С 1988 по 1990 год он был дирижером и музыкальным советником камерного оркестра Святого Павла. Он также был художественным руководителем и дирижером музыкальных фестивалей Охай и Кабрильо в Калифорнии. Он дирижировал оркестрами по всему миру, включая Нью-Йоркскую филармонию, Чикагский симфонический оркестр, Кливлендский оркестр, Лос-Анджелесский филармонический оркестр, Лондонский симфонический оркестр и Королевский Концертгебау, исполняя произведения композиторов, таких как Дебюсси, Копланд, Стравинский, Гайдн, Райх, Заппа и Вагнер, а также свои собственные произведения. В 1991 году он завершил свою вторую оперу «Смерть Клингоффера», вновь работая с либреттистом Алисой Гудман и режиссером Питером Селларсом. Опера основана на похищении в 1985 году палестинскими террористами итальянского круизного лайнера «Ахилле Лауро» и подробно описывает убийство пассажира Леона Клингоффера, американского еврея-пенсионера с ограниченными физическими возможностями. Опера вызвала споры, включая обвинения в антисемитизме и прославлении терроризма. Следующая композиция Адамса, «Камерная симфония» (1992), написана для камерного оркестра из 15 человек. Написанная в трех частях, работа вдохновлена маловероятным сочетанием источников: Камерной симфонией № 1, соч. 9 Арнольда Шёнберга (которую Адамс изучал в то время) и «гиперактивной, настойчиво агрессивной и акробатической» музыкой мультфильмов, которые смотрел его маленький сын. В следующем году он сочинил свой Концерт для скрипки для американской скрипачки Джорджи Флизанис. Эта работа длится чуть более получаса, она также состоит из трех частей: «длинная расширенная рапсодия для скрипки» сопровождается медленной чаконой (под названием «Тело, сквозь которое течет сон», фраза из стихотворения Роберта Хааса), а пьеса заканчивается энергичным токкатой. Адамс получил премию имени Грэвемейера за музыкальную композицию за свой скрипичный концерт. В 1995 году он завершил «Я смотрел на потолок, а потом увидел небо» – сценическую композицию с либретто поэта Джун Джордан и постановкой Питера Селларса. Вдохновленный мюзиклами, Адамс назвал пьесу «пьесой в двух действиях». Главные герои – семь молодых американцев из разных социальных и этнических слоев, все живущие в Лос-Анджелесе, с историями, которые происходят во время землетрясения в Нортридже в 1994 году. Hallelujah Junction (1996) – трехчастная композиция для двух фортепиано, в которой используются вариации повторяющегося двухнотного ритма. Интервалы между нотами остаются неизменными на протяжении большей части произведения. Адамс использовал ту же фразу для названия своих мемуаров 2008 года. Написанная в честь тысячелетия, El Niño (2000) – это «оратория о рождении в целом и о Рождестве в частности». В композиции используется широкий спектр текстов, включая библейские тексты, а также стихи испаноязычных поэтов, таких как Росарио Кастелланос, Сор Хуана Инес де ла Крус, Габриэла Мистраль, Висенте Уидобро и Рубен Дарио. После терактов 11 сентября 2001 года в Нью-Йорке Нью-Йоркская филармония поручила Адамсу написать мемориальную композицию в память о жертвах терактов. Результатом стала пьеса «О переселении душ», премьера которой состоялась в годовщину терактов. «О переселении душ» написана для оркестра, хора и детского хора, сопровождаемая записанными чтениями имен жертв, смешанными со звуками города. Она получила Пулитцеровскую премию за музыку в 2003 году и премию «Грэмми» за лучшую современную композицию в 2005 году. По заказу Симфонического оркестра Сан-Франциско, оркестровая пьеса Адамса «Мой отец знал Чарльза Айвза» (2003) состоит из трех частей: «Конкорд», «Озеро» и «Гора». Хотя его отец на самом деле не знал американского композитора Чарльза Айвза, Адамс увидел много сходств между жизнью двух мужчин и между их жизнью и своей собственной, включая их любовь к жизни в маленьком городке Новой Англии и их несбывшиеся музыкальные мечты. Написанная для Лос-Анджелесского филармонического оркестра в честь открытия концертного зала Диснея в 2003 году, «Дхарма в Биг-Суре» (2003) – двухчастная работа для соло-электрической шестиструнной скрипки и оркестра. Адамс писал, что с «Дхармой» он «хотел сочинить произведение, которое воплощало бы ощущение пребывания на Западном побережье – буквально стоя на краю обрыва с видом на географический шельф с океаном, простирающимся далеко к горизонту». Вдохновленная музыкой Лу Харрисона, пьеса требует, чтобы некоторые инструменты (арфа, фортепиано, сэмплеры) использовали только интонацию, систему настройки, в которой интервалы звучат чисто, а не равный темперамент, общую западную систему настройки, в которой все интервалы, кроме октавы, нечисты. Третья опера Адамса, «Доктор Атомик» (2005), посвящена физику Дж. Роберту Оппенгеймеру, «Манхэттенскому проекту» и созданию и испытанию первой атомной бомбы. Премьера работы состоялась в Сан-Францискской опере в октябре 2005 года. Либретто «Доктора Атомика», написанное Питером Селларсом, основано на оригинальных источниках, включая личные мемуары, записанные интервью, технические руководства по ядерной физике, рассекреченные правительственные документы и поэзию «Бхагавадгиты», Джона Донна, Шарля Бодлера и Мюриэл Рукейзер. Действие оперы происходит в июне и июле 1945 года, в основном в последние часы перед взрывом первой атомной бомбы на полигоне в Нью-Мексико. Среди персонажей – Оппенгеймер и его жена Китти, Эдвард Теллер, генерал Лесли Гровс и Роберт Уилсон. Через два года Адамс извлек музыку из оперы, чтобы создать трехчастную «Симфонию доктора Атомика». Спустя 13 лет, в 2018 году, Опера Санта-Фе исполнила «Доктора Атомика» в течение всего летнего сезона. Постановка проходила в Санта-Фе, всего в 50 километрах от Лос-Аламосской лаборатории, научно-исследовательского и опытно-конструкторского предприятия «Манхэттенского проекта». Эта близость укрепила связь между постановкой и жителями Лос-Аламоса, способствуя новым отношениям с общинами пуэбло. По словам Эндрю Мартинеса, это сотрудничество «стало возможностью столкнуться с историей и сегодняшним опытом боли и страданий, которые жители Нью-Мексико испытывали с той дождливой летней ночи в июле 1945 года, когда была взорвана первая атомная бомба». Адамс написал три произведения для Струнного квартета имени Святого Лаврентия: свой Первый квартет (2008), свой концерт для струнного квартета и оркестра «Absolute Jest» (2012) и свой Второй квартет (2014). И «Absolute Jest», и Второй квартет основаны на фрагментах из произведений Бетховена, причем «Absolute Jest» использует музыку из его поздних квартетов (в частности, соч. 131, соч. 135 и «Большой фуги»), а Второй квартет вдохновлен сонатами Бетховена для фортепиано, соч. 110 и 111. С 2011 по 2013 год Адамс написал свою двухчастную ораторию «Страсть», «Евангелие от другой Марии», через десять лет после своей оратории о Рождестве «Эль-Ниньо». Работа сосредоточена на последних нескольких неделях жизни Иисуса с точки зрения «другой Марии», Марии из Вифании (иногда ошибочно отождествляемой с Марией Магдалиной), ее сестры Марфы и ее брата Лазаря. Либретто Питера Селларса черпает свои тексты из Ветхого и Нового Заветов Библии, а также из произведений Росарио Кастелланос, Рубена Дарио, Дороти Дэй, Луизы Эрдрих, Хильдегарды Бингенской, Джун Джордан и Примо Леви. Scheherazade.2 (2014) – четырехчастная «драматическая симфония» для скрипки и оркестра. Написанная для скрипачки Лейлы Йосефович, которая часто исполняла Скрипичный концерт и «Дхарму в Биг-Суре» Адамса, работа была вдохновлена…

Adams wrote two orchestral pieces in 1988: Fearful Symmetries, a 25 minute work in the same style as Nixon in China, and The Wound Dresser, a setting of Walt Whitman's 1865 poem of the same title, written when Whitman was volunteering at a military hospital during the American Civil War. The Wound Dresser is scored for baritone voice, two flutes (or two piccolos), two oboes, clarinet, bass clarinet, two bassoons, two horns, trumpet (or piccolo trumpet), timpani, synthesizer, and strings. During this time, Adams established an international career as a conductor. From 1988 to 1990, he served as conductor and music advisor for the Saint Paul Chamber Orchestra. He has also served as artistic director and conductor of the Ojai and Cabrillo Music Festivals in California. He has conducted orchestras around the world, including the New York Philharmonic, the Chicago Symphony, the Cleveland Orchestra, the Los Angeles Philharmonic, the London Symphony Orchestra, and the Royal Concertgebouw Orchestra, performing pieces by composers as diverse as Debussy, Copland, Stravinsky, Haydn, Reich, Zappa, and Wagner, as well as his own works. He completed his second opera, The Death of Klinghoffer, in 1991, again working with librettist Alice Goodman and director Peter Sellars. The opera is based on the 1985 hijacking of the Italian cruise ship Achille Lauro by Palestinian terrorists and details the murder of passenger Leon Klinghoffer, a retired, physically disabled American Jew. The opera has generated controversy, including allegations that it is antisemitic and glorifies terrorism. Adams' next piece, Chamber Symphony (1992), is for a 15 member chamber orchestra. Written in three movements, the work is inspired by an unlikely combination of sources: Arnold Schoenberg's Chamber Symphony No. 1, Op. 9 (which Adams was studying at the time) and the "hyperactive, insistently aggressive and acrobatic" music of the cartoons his young son was watching. The next year, he composed his Violin Concerto for American violinist Jorja Fleezanis. Lasting a little more than half an hour, this work is also in three movements: a "long extended rhapsody for the violin" is followed by a slow chaconne (titled "Body through which the dream flows", a phrase from a poem by Robert Haas), and the piece ends with an energetic toccare. Adams received the Grawemeyer Award for Music Composition for his violin concerto. In 1995, he completed I Was Looking at the Ceiling and Then I Saw the Sky, a stage piece with libretto by poet June Jordan and staging by Peter Sellars. Inspired by musicals, Adams referred to the piece as a "songplay in two acts". The main characters are seven young Americans from different social and ethnic backgrounds, all living in Los Angeles, with stories that take place around the 1994 Northridge earthquake. Hallelujah Junction (1996) is a three movement composition for two piano, which employs variations of a repeated two note rhythm. The intervals between the notes remain the same through much of the piece. Adams used the same phrase for the title of his 2008 memoir. Written to celebrate the millennium, El Niño (2000) is an "oratorio about birth in general and about the Nativity in specific". The piece incorporates a wide range of texts, including biblical texts as well as poems by Hispanic poets like Rosario Castellanos, Sor Juana Inés de la Cruz, Gabriela Mistral, Vicente Huidobro, and Rubén Darío,

After the September 11, 2001, terrorist attacks on the World Trade Center, the New York Philharmonic commissioned Adams to write a memorial piece for the victims of the attacks. The resulting piece, On the Transmigration of Souls, was premiered around the first anniversary of the attacks. On the Transmigration of Souls is scored for orchestra, chorus, and children's choir, accompanied by taped readings of the names of the victims mixed with the sounds of the city. It won the 2003 Pulitzer Prize for Music as well as the 2005 Grammy Award for Best Contemporary Composition. Commissioned by the San Francisco Symphony, Adams' orchestral piece My Father Knew Charles Ives (2003) is cast in three movements: "Concord", "The Lake", and "The Mountain". Though his father did not actually know American composer Charles Ives, Adams saw many similarities between the two men's lives and between their lives and his own, including their love of small town New England life and their unfulfilled musical dreams. Written for the Los Angeles Philharmonic to celebrate the opening of Disney Hall in 2003, The Dharma at Big Sur (2003) is a two movement work for solo electric six string violin and orchestra. Adams wrote that with Dharma, he "wanted to compose a piece that embodied the feeling of being on the West Coast – literally standing on a precipice overlooking the geographic shelf with the ocean extending far out to the horizon " Inspired by the music of Lou Harrison, the piece calls for some instruments (harp, piano, samplers) to use just intonation, a tuning system in which intervals sound pure, rather than equal temperament, the common Western tuning system in which all intervals except the octave are impure. Adams' third opera, Doctor Atomic (2005), is about physicist J. Robert Oppenheimer, the Manhattan Project, and the creation and testing of the first atomic bomb. The work premiered at the San Francisco Opera in October of 2005. The libretto of Doctor Atomic, written by Peter Sellars, draws on original source material, including personal memoirs, recorded interviews, technical manuals of nuclear physics, declassified government documents, and the poetry of the Bhagavad Gita, John Donne, Charles Baudelaire, and Muriel Rukeyser. The opera takes place in June and July 1945, mainly over the last few hours before the first atomic bomb explodes at the test site in New Mexico. Characters include Oppenheimer and his wife Kitty, Edward Teller, General Leslie Groves, and Robert Wilson. Two years later, Adams extracted music from the opera to create the three movement Doctor Atomic Symphony. 13 years later, in 2018, The Santa Fe Opera performed Dr. Atomic throughout their summer season. The production took place in Santa Fe, just 33 miles away from the Los Alamos Laboratory, the research and development facility for the Manhattan Project. This proximity forged a deeper connection between the production and the people of Los Alamos, fostering a newfound relationship with the pueblo communities. According to Andrew Martinez, this association "became an opportunity to confront the histories and present day experiences of pain and suffering that New Mexico citizens have endured since that rainy summer night in July 1945 when the first atomic bomb was detonated". Adams wrote three pieces for the St. Lawrence String Quartet: his First Quartet (2008), his concerto for string quartet and orchestra, Absolute Jest (2012), and his Second Quartet (2014). Both Absolute Jest and the Second Quartet are based on fragments from Beethoven, with Absolute Jest using music from his late quartets (specifically Opus 131, Opus 135 and the Große Fuge) and the Second Quartet drawing from Beethoven's Opus 110 and 111 piano sonatas. From 2011 to 2013, Adams wrote his two act Passion oratorio, The Gospel According to the Other Mary, a decade after his Nativity oratorio, El Niño. The work focuses on the final few weeks of the life of Jesus from the point of view of "the other Mary", Mary of Bethany (sometimes mis identified as Mary Magdalene), her sister Martha, and her brother, Lazarus. The libretto by Peter Sellars draws its texts from the Old Testament and New Testament of the Bible and from Rosario Castellanos, Rubén Darío, Dorothy Day, Louise Erdrich, Hildegard von Bingen, June Jordan, and Primo Levi. Scheherazade.2 (2014) is a four movement "dramatic symphony" for violin and orchestra. Written for violinist Leila Josefowicz who frequently performed Adams' Violin Concerto and The Dharma at Big Sur, the work was inspired by the character Scheherazade (from One Thousand and One Nights) who, after being forced into marriage, recounts tales to her husband in order to delay her death. Adams associated modern examples of suffering and injustice towards women around the world, with acts in Tahrir Square during the Egyptian revolution of 2011, Kabul, and comments from The Rush Limbaugh Show. Adams' most recent opera, Girls of the Golden West (2017), with a libretto by Sellars based on historical sources, is set in mining camps during the California Gold Rush of the 1850s. Sellars described the opera this way: "These true stories of the Forty Niners [a name for people who took part in the 1849 Gold Rush] are overwhelming in their heroism, passion and cruelty, telling tales of racial conflicts, colorful and humorous exploits, political strife and struggles to build anew a life and to decide what it would mean to be American." The Library of Congress announced on June 14, 2023 that it was acquiring Adams' manuscripts and papers for its Music Division, which also includes the papers of other notable American performing artists, such as Leonard Bernstein, Aaron Copland, George and Ira Gershwin, Martha Graham, Charles Mingus, and Neil Simon.

Личная жизнь

Адамс был женат на Хоули Керренс, учителе музыки, с 1970 по 1974 год. Сейчас он женат на фотографе Деборе О'Грейди, у них есть дочь Эмили и сын, композитор Сэмюэл Карл Адамс.

Музыкальный стиль

Музыка Адамса обычно классифицируется как минималистская или постминималистская, хотя в одном из интервью он сказал, что его музыка является частью эпохи "постстиля" в конце двадцатого века. Хотя Адамс использует минималистические приемы, такие как повторяющиеся паттерны, он не является строгим последователем этого направления. Адамс заимствовал многое из минималистической техники своих предшественников Стива Райха и Филиппа Гласса, но в своем творчестве синтезировал это с масштабными оркестровыми текстурами Вагнера, Малера и Сибелиуса. Сравнивая Shaker Loops с композицией Терри Райли In C, Адамс заметил:

вместо того чтобы создавать небольшие "двигатели" из мотивных элементов и давать им свободно развиваться в своеобразной случайной игре контрапункта, я использовал ткань непрерывно повторяющихся ячеек для создания больших архитектурных форм, формируя сеть активности, которая даже в пределах одного движения была более детальной, более разнообразной и вмещала в себя как свет и тьму, спокойствие и бурю.

Многие идеи Адамса в композиции являются реакцией на философию сериализма и его представление о "композиторе как ученом". В период обучения Адамса в колледже доминировала Дармштадтская школа двенадцатитоновой композиции, и он сравнил занятия с "мавзолеем, где мы сидели и пересчитывали тоновые ряды у Веберна". Адамс испытал музыкальное откровение после прочтения книги Джона Кейджа "Тишина" (1973), которая, по его словам, "вонзилась в его психику, как бомба замедленного действия". Кейдж задавал фундаментальные вопросы о природе музыки и рассматривал любые звуки как потенциальный музыкальный материал. Эта точка зрения предложила Адамсу освобождающую альтернативу нормативным техникам сериализма. Однако музыка Кейджа также казалась Адамсу ограничительной. В конце 1980-х и начале 1990-х годов Адамс начал добавлять в свою музыку новый характер, который он назвал "Трикстером". "Трикстер" позволял Адамсу использовать повторяющийся стиль и ритмический драйв минимализма, одновременно высмеивая его. Комментируя собственную характеристику определенной минималистической музыки, Адамс заявил, что он отправился в "беззаботное путешествие по тем Великим Прериям не-событий".