Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Введение
В актерском мастерстве замещение – это понимание элементов жизни персонажа путем сопоставления их с элементами собственной жизни. Например, если актер играет героя, которого шантажируют, он может вспомнить какой-то неловкий или личный факт из своей жизни и мысленно наложить его на тайну героя. В книге «Уважение к актерскому мастерству» Ута Хаген сравнивает актерское мастерство с игрой, говоря: «Моя сила как актера заключалась в непоколебимой вере в игру. Я заставлял себя поверить в тех персонажей, которых мне позволяли играть, и в обстоятельства их жизни в событиях пьесы». И далее в книге: «Я использую замещение, чтобы «заставить поверить» в буквальном смысле – чтобы заставить *себя* поверить, чтобы погрузить меня в спонтанное, момент за моментом действие моего новообретенного «я» на сцене». Хаген четко дает понять, что замещение – это средство для более глубокой связи актеров с их персонажами и действиями пьесы, а не, например, для вызывания слез. «Замещение не является самоцелью, не является целью вовлечь вас ради самого вовлечения, без последующих действий. Позвольте мне твердо заявить, на случай если кто-то не понял, что замещение – это аспект работы, который укрепляет вашу веру и чувство реальности на каждом этапе общей работы над персонажем. Это способ вызвать обоснованные, личностные действия персонажа». Хаген также предостерегает от столкновения с травматическими переживаниями, считая это бесполезным. «Есть преподаватели, которые заставляют актеров разбираться с чем-то подавленным (их реакцией на смерть родителя или травмой, полученной в результате несчастного случая). Результатом становится истерия или что-то еще хуже, и, по моему мнению, это антиискусство. Мы не занимаемся психотерапией. Если вы чувствуете себя психически больным или нуждаетесь в помощи, обратитесь к квалифицированному врачу или психотерапевту, но не к преподавателю актерского мастерства».
In acting, substitution is the understanding of elements in the life of one's character by comparing them to elements in one's own life. For example, if an actor is portraying a character who is being blackmailed, they could think back to some embarrassing or private fact about their own life, and mentally superimpose that onto the character's secret. In Respect for Acting, Uta Hagen compares acting to make believe, saying, "My strength as an actor rested in the unshakable faith I had in make believe. I made myself believe the characters I was allowed to play and the circumstances of the characters' lives in the events of the play." And later in the book, "I use substitution in order to 'make believe' in its literal sense to make me believe [ ], in order to send me into the moment to moment spontaneous action of my newly selected self on stage." Hagen is clear that substitution is a means to further connect actors to their characters and the actions of the play, as opposed to, for instance, bringing on tears. "Substitution is not an end in itself, not an end to involve you for self involvement's sake without consequent action. Let me state strongly, in case any of you have misunderstood, that substitution is the aspect of the work which strengthens your faith and your sense of reality in each stage of the total work on character. It is a way of bringing about justified, personal character actions." Hagen also warns against confronting any traumatic experiences, believing it to be unhelpful. "There are teachers who actually force actors into dealing with something buried (their response to a death of a parent, or the trauma of a bad accident). What results is hysteria or worse, and is, in my opinion, anti art. We are not pursuing psychotherapy. If you feel mentally sick or disturbed and in need of it, by all means go to a trained doctor or therapist, but not to an acting teacher."