Введение
Немецкий художник (род. 1960)
Нео Раух (род. 18 апреля 1960) – немецкий художник, чьи картины исследуют переплетение его личной истории и политики промышленного отчуждения. Его творчество отражает влияние социалистического реализма и испытывает влияние сюрреалистов Джорджио де Кирико и Рене Магритта, хотя сам Раух не стремится причислить себя к сюрреализму. Он учился в Высшей школе графики и книжного искусства в Лейпциге и живёт в Маркклееберге близ Лейпцига, Германия, работая ведущим художником Новой Лейпцигской школы.
Жизнь
Родители Рауха погибли в железнодорожной катастрофе, когда ему было четыре недели. Его отцу, Ханно Рауху, было 21 год, а матери, Хельге Ванд, – 19 лет, когда они оба учились искусству в Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig (Лейпцигской академии изобразительных искусств). Нео Раух вырос у дедушки и бабушки в Ашерслебене и сдал экзамен Абитур в школе Thomas Müntzer Oberschule (ныне гимназия Stephaneum). Он изучал живопись в Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig, а затем был аспирантом у профессора Арно Ринка (1981–1986) и профессора Бернарда Хайсига (1986–1990). После падения ГДР Раух работал с 1993 по 1998 год ассистентом Арно Ринка и Сигарда Гилле в Лейпцигской академии. В 2004 году он был одним из отборщиков EASTinternational вместе с Гердом Гарри Либке. С августа 2005 года по февраль 2009 года он преподавал в Лейпцигской высшей школе графики и книжного искусства. Вместе с Тимом Раутертом он был куратором выставки "Man muss sich beeilen, wenn man noch etwas sehen will" ("Нужно поторопиться, если хочешь еще что-то увидеть") в Gut Selikum в Нойсе. Раух работает со своей супругой, художницей Розой Лой, на территории бывшей хлопчатобумажной фабрики Leipziger Baumwollspinnerei, о которой он говорит: "Это место концентрации и вдохновения. Здесь ко мне приходят лучшие идеи". В 2017 году ежемесячный деловой журнал Manager Magazin оценил его состояние в 100 миллионов евро и включил в список 1001 самого богатого человека и семьи в Германии. Нео Раух – главный герой фильма 2016 года "Neo Rauch – Gefährten und Begleiter", снятого Никола Граф.
Выставки
В 1991 году Нео Раух провел свою первую персональную выставку в Лейпцигской галерее am Thomaskirchhof. В 1993 году заместитель директора Музея современного искусства Франкфурта Рольф Лаутер открыл для себя творчество художника и, благодаря поддержке Фонда Юргена Понто, организовал первую некоммерческую презентацию его новейших работ в выставочных залах Dresdner Bank Frankfurt. В тексте каталога Лаутер отметил комбинаторный принцип выборки Рауха, включающий элементы из истории искусства, парафразы сюрреализма и метафоры обыденного мира. В 2002 году Раух получил премию Винсента, что привело к организации персональной выставки в музее Боннефантен в Маастрихте, Нидерланды, в том же году. В 2010 году состоялась первая музейная ретроспектива Рауха, совместно представленная в Музее изобразительных искусств в Лейпциге, Германия, и в Пинакотеке модерна, Мюнхен, Германия. В 2011 году выборка работ из этой ретроспективы была показана в Национальной художественной галерее Захеты в Варшаве, Польша. В 2007 году галерея Рудольфинум в Праге организовала ретроспективную выставку "Neue Rollen", подготовленную Kunstmuseum Wolfsburg, демонстрирующую работы Рауха за 13 лет. Среди других персональных выставок – Музей современного искусства в Монреале, Монреаль, Канада (2006); Kunstmuseum Wolfsburg, Вольфсбург, Германия (2006); Центр современного искусства в Малаге, Малага, Испания (2005); и Альбертина, Вена, Австрия (2004). Его работы были представлены на Carnegie International 2005 года в Питтсбурге, штат Пенсильвания, а в 2003–2004 годах прошла его первая персональная выставка в североамериканском музее – в Музее искусств Сент-Луиса в Сент-Луисе, штат Миссури. В 2013 году он представил свою первую бельгийскую персональную выставку в Центре изящных искусств в Брюсселе (Бельгия) под названием Neo Rauch. "Одержимость Демиурга. Избранные работы 1993–2012".
Работы
В живописи "характерность, внушение и вечность" являются важными признаками качества. Я рассматриваю процесс рисования как чрезвычайно естественную форму познания мира, почти такую же естественную, как дыхание. Внешне он почти полностью лишён намерения, и преимущественно сводится к процессу концентрированного потока. Я сознательно не рассматриваю все каталитические факторы, которые могли бы подорвать невинность этого подхода, поскольку хотел бы выразить некоторую ясность в этих строках в качестве примера. Я вижу себя как своего рода перистальтическую систему фильтрации в реке времени.
Rauch is considered to be part of the New Leipzig School and his works are characterized by a style that depends on the Social Realism of communism. Especially American critics prefer to recognize in his contemporary style a post communist Surrealism. But more than anyone Rauch is recognized as an East West painter. Rauch merges the modern myths of both the Warsaw Pact and the Western world. His figures are portrayed in a landscape in which an American Comic Aestheticism meets the Social Realism of communism. In the art publication Texte zur Kunst (Texts about Art, number 55), he was defined as an example for a new German neo conservatism. In the US, Roberta Smith, art critic for the New York Times, called attention to Rauch's work in 2002 with an article about the "painter who came in from the cold." In 2007, Rauch painted a series of works especially for a solo exhibition in the mezzanine of the modern art wing at the Metropolitan Museum in New York City. This special exhibition was called "Para." Rauch explains that he enjoys the associations the word "para" evokes in his own mind, and says that his works at "Para" have no particular intention, but that they could signify anything to anyone. blockquote|text=When I first agreed to do the Met exhibition, I thought about a way of working that would be about the nature of a museum. But straight away I realized that I was much more interested in those "visions from the Witches Circle" in my studio than I was in coming up with things in a purely thematic way. Calling them "visions" reflects my personality—they precede inspiration and spring from the moment when internal images appear at the prompting of intellectual decisions. I have no choice but to accept everything that I discover in this way.
Рауха считают частью Новой лейпцигской школы, а его работы характеризуются стилем, зависящим от социального реализма коммунизма. Особенно американские критики склонны видеть в его современном стиле посткоммунистический сюрреализм. Но Рауха больше всего признают художником, объединяющим Восток и Запад. Он соединяет современные мифы как стран Варшавского договора, так и западного мира. Его фигуры изображены на фоне пейзажа, где американский комический эстетизм встречается с социальным реализмом коммунизма. В художественной публикации Texte zur Kunst (Тексты об искусстве, № 55) он был определен как пример нового немецкого неоконсерватизма. В США Роберта Смит, искусствовед New York Times, обратила внимание на работы Рауха в 2002 году со статьей о "художнике, вышедшем из холода". В 2007 году Раух создал серию работ специально для персональной выставки в мезонине зала современного искусства в Музее Метрополитен в Нью-Йорке. Эта специальная выставка называлась "Пара". Раух объясняет, что ему нравятся ассоциации, которые вызывает слово "para", и говорит, что его работы в "Паре" не имеют конкретного замысла, но могут значить что угодно для каждого.
Rauch is considered to be part of the New Leipzig School and his works are characterized by a style that depends on the Social Realism of communism. Especially American critics prefer to recognize in his contemporary style a post communist Surrealism. But more than anyone Rauch is recognized as an East West painter. Rauch merges the modern myths of both the Warsaw Pact and the Western world. His figures are portrayed in a landscape in which an American Comic Aestheticism meets the Social Realism of communism. In the art publication Texte zur Kunst (Texts about Art, number 55), he was defined as an example for a new German neo conservatism. In the US, Roberta Smith, art critic for the New York Times, called attention to Rauch's work in 2002 with an article about the "painter who came in from the cold." In 2007, Rauch painted a series of works especially for a solo exhibition in the mezzanine of the modern art wing at the Metropolitan Museum in New York City. This special exhibition was called "Para." Rauch explains that he enjoys the associations the word "para" evokes in his own mind, and says that his works at "Para" have no particular intention, but that they could signify anything to anyone. blockquote|text=When I first agreed to do the Met exhibition, I thought about a way of working that would be about the nature of a museum. But straight away I realized that I was much more interested in those "visions from the Witches Circle" in my studio than I was in coming up with things in a purely thematic way. Calling them "visions" reflects my personality—they precede inspiration and spring from the moment when internal images appear at the prompting of intellectual decisions. I have no choice but to accept everything that I discover in this way.
Когда я впервые согласился на выставку в Метрополитен-музее, я думал о способе работы, который бы отражал природу музея. Но сразу понял, что меня гораздо больше интересуют "видения из Круга ведьм" в моей студии, чем разработка чисто тематических идей. Называть их "видениями" – это отражение моей личности: они предшествуют вдохновению и возникают в момент, когда внутренние образы появляются под влиянием интеллектуальных решений. У меня нет выбора, кроме как принять всё, что я таким образом открываю для себя.
Rauch is considered to be part of the New Leipzig School and his works are characterized by a style that depends on the Social Realism of communism. Especially American critics prefer to recognize in his contemporary style a post communist Surrealism. But more than anyone Rauch is recognized as an East West painter. Rauch merges the modern myths of both the Warsaw Pact and the Western world. His figures are portrayed in a landscape in which an American Comic Aestheticism meets the Social Realism of communism. In the art publication Texte zur Kunst (Texts about Art, number 55), he was defined as an example for a new German neo conservatism. In the US, Roberta Smith, art critic for the New York Times, called attention to Rauch's work in 2002 with an article about the "painter who came in from the cold." In 2007, Rauch painted a series of works especially for a solo exhibition in the mezzanine of the modern art wing at the Metropolitan Museum in New York City. This special exhibition was called "Para." Rauch explains that he enjoys the associations the word "para" evokes in his own mind, and says that his works at "Para" have no particular intention, but that they could signify anything to anyone. blockquote|text=When I first agreed to do the Met exhibition, I thought about a way of working that would be about the nature of a museum. But straight away I realized that I was much more interested in those "visions from the Witches Circle" in my studio than I was in coming up with things in a purely thematic way. Calling them "visions" reflects my personality—they precede inspiration and spring from the moment when internal images appear at the prompting of intellectual decisions. I have no choice but to accept everything that I discover in this way.
Коллекции
Работы художника находятся в публичных коллекциях, включая Gemeentemuseum, Гаага, Нидерланды; Hamburger Bahnhof – Музей современного искусства, Берлин, Германия; Kunstmuseum Wolfsburg, Вольфсбург, Германия; Музей округа Лос-Анджелес, Лос-Анджелес, Калифорния; Метрополитен-музей, Нью-Йорк; Музей изобразительных искусств Лейпцига, Лейпциг, Германия; Музей Людвига, Кельн, Германия; Музей современного искусства, Нью-Йорк; Pinakothek der Moderne, Мюнхен, Германия; Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк; и Stedelijk Museum, Амстердам.