Майя Куленович: Канадский художник и её творчество.
Maya Kulenovic
Майя Куленович – канадский художник и живописец из Торонто. Биография, образование (OCAD U, Mimar Sinan, Chelsea College of Art) и международные выставки.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Канадская художница и живописец (род. 1975)
Canadian artist and painter (born 1975)
Майя Куленович – канадская художница и живописец. Она живёт и работает в Торонто, Онтарио, Канада и участвует в международных выставках.
Maya Kulenovic is a Canadian artist and painter. She lives and works in Toronto, Ontario, Canada and exhibits internationally.
Биография
Куленович родилась в 1975 году в Сараево, Социалистическая Республика Босния и Герцеговина, Социалистическая Федеративная Республика Югославия. Она училась в Университете искусств и дизайна Онтарио в Торонто, провинция Онтарио, Канада; Университете Мимар Синан в Стамбуле, Турция; и Челси Колледже искусств и дизайна (Университет искусств Лондона) в Лондоне, Англия. Она также является выпускницей колледжа Гудено в Лондоне, Англия. Книга о творчестве Майи Куленович, написанная Эдвардом Люси Смитом на голландском и английском языках, была опубликована издательством d'jonge Hond в Нидерландах в 2007 году. Ее вторая монография, Maya Kulenovic: Fugue, с эссе Марка Кингвелла, вышла в Торонто в 2017 году.
Kulenovic was born in 1975 in Sarajevo, SR Bosnia and Herzegovina, SFR Yugoslavia. She studied at Ontario College of Art and Design University in Toronto, Ontario, Canada; Mimar Sinan University in Istanbul, Turkey; and Chelsea College of Art and Design (University of the Arts London) in London, England. She is also an alumna of Goodenough College in London, England. A book about the work of Maya Kulenovic by Edward Lucie Smith in Dutch and English was published by d'jonge Hond in the Netherlands in 2007. Her second monograph, Maya Kulenovic: Fugue, with an essay by Mark Kingwell, was published in Toronto in 2017.
Комментарии
Будь то портреты, которые она называет «лицами», архитектура, именуемая «строительными» работами, пейзажи или натюрморты, Куленович стремится запечатлеть атмосферу или психологическое состояние. Она сознательно исследует двусмысленность, и в своей работе с живописной поверхностью использует как лессировочные слои, так и деструктивные техники, чтобы создавать образы, вызывающие ощущение вневременного контекста. Несмотря на различие в сюжетах, все работы пронизаны одинаковым чувством одиночества, застылости и тоски. На её творчество оказали влияние скульптура, живопись, архитектура, фотография и кино, в частности римские погребальные маски, дагерротипы XIX века, документальные фильмы, кадры из поврежденных кинолент, творчество Эжена Атже, Маргарет Бурк-Уайт, Рембрандта, Тернера и Фрэнсиса Бэкона. Эдвард Люси-Смит писал о работах Куленович следующее: «Картины Майи Куленович нельзя назвать «фотографическими», однако их место в традиции реализма несомненно. Её работы реалистичны в том же смысле, что и работы Рембрандта и Гойи. Они стремятся исследовать сущность человеческого существования и часто приходят к неудобным истинам. Эти истины передаются через картины, относящиеся к вполне определенным категориям, связанным с устаревшей иерархией жанров, отвергнутой пионерами модернизма. В работах Куленович мы находим натюрморты, портреты (в определенной степени), пейзажи и архитектурные композиции».
Whether with portraits, which she terms "faces", architecture, referred to as "build" works, landscapes or still life images, Kulenovic's focus is to capture an ambience or psychological state. She deliberately explores ambiguity, and in her approach to the painted surface she works in glazed layers as well as destructive techniques to create images evoking a particular atemporal context. Although so very different in subject, the works have the same aura of loneliness, stillness and desire. Her influences range from sculpture and painting to architecture, photography and film, and include Roman death masks, 19th century daguerreotype photography, documentary films, stills from damaged motion pictures, Eugène Atget, Margaret Bourke White, Rembrandt, Turner and Francis Bacon. Edward Lucie Smith wrote the following about Kulenovic's work: "No one could describe Maya Kulenovic's paintings as 'photographic', but their place in the realist tradition is nevertheless secure. Her work is realist in the way that Rembrandt and Goya are realist. They attempt to explore the essence of human existence, and often come up with uncomfortable truths. These truths are conveyed through paintings that fall into very specific categories, related to the old hierarchy of genres that was discarded by the pioneering Modernists, in Kulenovic's work we find still life paintings, portraits (of a sort), landscapes and architectural compositions"
Натюрморты, архитектурные композиции, лица и пейзажи – это, по сути, попытки выявить и представить определенное состояние бытия. Это качество, как отмечает Эдвард Люси-Смит, «делает её работы такими призрачными и непохожими на творчество любого другого художника её поколения, который приходит мне на ум».
The still lifes, the architectural compositions, the faces and the landscapes are all, in their essence, attempts to identify and present a particular state of being. This quality is, as Edward Lucie Smith states, 'the thing that makes her work so haunting, and so unlike the work of any other artist of her own generation that I can immediately think of'.