Яна Штербак: между поэзией и политикой в искусстве.

Введение

Чешско-канадская художница Яна Стербак (Jana Štěrbáková) — мультидисциплинарная художница чешского происхождения.

Жизнь и карьера

Стербак получила степень бакалавра изобразительных искусств в Университете Конкордии, окончив курсы истории кино с Джоном Локком и Томом Во, а также живопись с Ив Гоше и Гидо Молинари. В 1980-х годах она изучала историю искусств в Университете Торонто и в Нью-Йоркском университете, в конечном итоге бросив учебу, чтобы посвятить себя художественной практике, и в Музее современного искусства Сан-Диего (1992). Ее европейская карьера началась в 1990 году в Aperto, международной секции Венецианской биеннале, где куратор Бернард Блистен выбрал ее работы для представления. Последовали несколько персональных выставок: в 1992 году в Музее современного искусства Луизианы (Дания) и в MoMA Нью-Йорка, где была представлена одна из ее культовых инсталляций «Сизиф» (эта работа затем вошла в коллекцию MAC Marseille), и в 1993 году в Фонде La Caixa в Барселоне. В 1995 году персональная выставка «Velleitas», курируемая Коринн Дизеренс, была представлена в Музее современного искусства в Сент-Этьене и в Фонде Антони Тапиес в Барселоне, а в 1996 году – в галерее Серпентин в Лондоне. В начале 2000-х годов она создала две видеоинсталляции. Первая, «Отсюда туда», представляла Канаду на Венецианской биеннале 2003 года; вторая, «В ожидании высокой воды», снятая в Венеции во время феномена acqua alta, была представлена на Пражской биеннале в 2005 году. «Waiting for High Water» стала ее самой выставляемой видеоинсталляцией (текст из каталога Хьюберта Дамиша). В 2012 году Стербак, гражданка Канады с двадцатилетия, получила премию Генерального губернатора в области визуального и медиа-искусства, а в 2017 году – премию Пола Эмиля Бордуаса (Квебек). «Ее биография может не отражаться напрямую в ее работах, но она предоставила опыт для исследования вопроса о том, как различные общества связаны друг с другом. Это вопросы, касающиеся человеческих конфликтов в современной жизни, напряжения между частной и общественной сферами, между свободой и зависимостью. Работы Яны Стербак столь же поэтичны, как и политичны. Они концептуально точны, переплетая непосредственность конкретных материалов со ссылками на мотивы из мифологии, литературы и философии. Ее материалы часто эфемерны и преобразуемы, например, лед, образующий медленно тающие стулья в «Dissolution Auditorium», или куски плоти, сшитые вместе для создания платья в ее знаменитой и широко обсуждаемой, а также часто копируемой работе «Vanitas: Flesh Dress for an Albino Anorexic». Обе эти работы – мощные метафоры социальных и физических процессов, которые обращаются к нам на личном и сенсорном уровне. Работы Яны Стербак примечательны сочетанием формы и функции, которые часто противоречат друг другу. Многие из ее работ имеют знакомые формы мебели или одежды, но использование несочетающихся материалов придает им альтернативный смысл. Ее палитра варьируется от металла и проволоки, которые можно считать постоянными, нерушимыми или ограничивающими, до хлеба, тортов, шоколада и/или мяса, которые органичны и вызывают ассоциации с едой, а также с процессом разложения. В газетной статье 1989 года под названием «Искусство, которое абсолютно шокирует» автор Брайан Волк из The Leader Post пишет: «Работы можно разделить на две основные категории: мебель и платья, оба из которых обычно считаются частью женской сферы. И мебель – особенно кровати и диваны, – и женщины символизируют схожие вещи: отдых, расслабление, заботу и удовольствие. И к обоим относятся как к товарам. Стербак атакует эти ассоциации». В статье далее приводятся конкретные инсталляции работ Стербак, представленные в Художественной галерее Маккензи, в том числе «Сводящий с ума диван» (1986–87) – шезлонг из перфорированной стали, оснащенный генератором Ван де Граафа, который создает электростатический заряд, делающий пребывание на нем далеко не комфортным. «Attitudes» (1987) представляет собой кровать размера «king-size» с вышитыми подушками, на которых написано: «Болезнь», «Репутация» и «Жадность», а также упоминается электрифицированная проволочная одежда под названием «Я хочу, чтобы ты почувствовал то же, что и я (Платье)». Иконическая работа Стербак «Vanitas – Платье из плоти для анорексичной альбиноски» (1987) примечательна тем, что «вызывает образы женщин как «кусков мяса» – товаров, которые голодают, чтобы влезть в модную одежду. И название отражает точку зрения анорексичной женщины, которая, очевидно, предпочла бы носить платье из плоти, чем есть его».

Sterbak earned a Bachelor of Fine Arts at Concordia University, completing classes in film history with John Locke and Tom Waugh, as well as painting with Yves Gaucher Guido Molinari. In the 1980s, she studied art history at the University of Toronto and at New York University, ultimately abandoning her studies to dedicate herself to her artistic practice. and at the Museum of Contemporary Art San Diego (1992). Her European career began in 1990 at Aperto, the international section of the Venice Biennale, where co curator Bernard Blistène chose to present her work. Several solo shows followed: in 1992, at the Louisiana Museum of Modern Art (Denmark) and at the MoMA New York, where one of her iconic installations, Sisyphus, was presented (this work then joined MAC Marseille's collection,) and in 1993 at La Caixa Foundation in Barcelona. Velleitas, a solo exhibition curated by Corinne Diserens was presented in 1995 at the Musee d’art moderne of Saint Étienne and at Fundació Antoni Tàpies in Barcelona, and at the Serpentine Gallery in London in 1996. In the early 2000s, she produced two video installations. The first, From Here to there, represented Canada at the 2003 Venice Biennale; the second, Waiting for High Water, shot in Venice during the acqua alta phenomenon, was presented at the Prague Biennale in 2005. Waiting for High Water became her most exhibited video installation (catalogue text from Hubert Damisch.) In 2012, Sterbak, a Canadian citizen since her twentieth birthday, received a Governor General's Award in the Visual and Media Arts, and in 2017, she won the Prix Paul Émile Borduas (Quebec). "Her biography may not be directly reflected in her works, but it has provided a pool of experience for an examination of the question of how different societies are connected with one another. These are questions pertaining to human conflicts in contemporary life, to the tension between the private and public spheres, and between freedom and dependence. Jana Sterbak’s works are as poetic as they are political. They are conceptually precise, interweaving the immediacy of specific materials with references to motifs from mythology, literature, and philosophy. Her materials are often ephemeral and transformative, such as the ice that forms the slowly melting chairs of Dissolution Auditorium, or the pieces of flesh sewn together to make a dress in her famous and much discussed work and widely copied Vanitas: Flesh Dress for an Albino Anorexic." Both are powerful metaphors for social as well as physical processes that speak to us explicitly on a personal and sensory level. Jana Sterbak’s artwork is notable in terms of its form and function, often at odds with each other. Several of her pieces take the familiar shape of furniture or clothing, but the use of incongruous materials give the work an alternate meaning. Her palette ranges from metal and wire, which may be considered permanent, unyielding, or restrictive, to the likes of bread, cake, chocolate, and/or meat, all of which are organic and evoke associations with food as well as the element of decomposition. In a 1989 newspaper article, titled, “Art that is absolutely shocking,” author Brian Volke of The Leader Post writes, “The works can be grouped into two general categories, furniture and dresses, both of which are usually considered part of the feminine domain. Both furniture specifically beds and couches and women symbolize similar things: rest, relaxation, care and pleasure. And both have been treated as commodities. Sterbak attacks these associations.” The article continues to cite specific installations of Sterbak’s work being shown at the Mackenzie Art Gallery, including, “Seduction Couch (1986 87), a chaise lounge of perforated steel. Equipped with a Van de Graaff generator, the couch provides an electrostatic charge that makes one anything but comfortable.” Attitudes (1987), features a king sized bed with embroidered pillows that read, “Disease, Reputation,” and “Greed,” and also mentioned is an electrified wire garment titled, “I Want You To Feel the Way I Do (The Dress).” Sterbak’s iconic piece, “Vanitas Flesh Dress for an Albino Anorectic,” (1987) is noted for the way it, “conjures images of women as “pieces of meat” commodities who starve themselves to fit into fashionable clothes. And the title reflects the perspective of an anorectic woman who, the meaning is clear, would rather wear a flesh dress than eat one,”

В 1992 году Стербак создала «Катакомбы», в которых различные кости отлиты из цельного шоколада, создавая сладкий, съедобный и неполный человеческий скелет. В 1997 году Яна Стербак создала «хлебную кровать» и «стул из торта», играя с символами благополучия. Комфорт кресла приобретает мрачный оттенок в «Кресле Аполлинера» (1996), сделанном из сырого мяса. Такие работы, как эти, могут заставить зрителя задуматься о ценности, которую мы придаем еде и жизни, как чему-то столь мимолетному и драгоценному.