Моушн-дизайн: современное направление графического дизайна.

Введение

Подмножество графического дизайна

Motion-дизайн, также известный как моушн-дизайн, — это подмножество графического дизайна, объединяющее дизайн с анимацией и/или кинопроизводством, видеопроизводством и кинематографическими приемами. Некоторые дизайнеры начинают как традиционные графические дизайнеры и впоследствии добавляют навыки в области анимации, в то время как другие пришли из кинопроизводства, монтажа или анимации, поскольку эти сферы требуют схожих навыков.

Технология

Технологические достижения в 20-м и 21-м веках оказали значительное влияние на эту область; ключевым среди них стало развитие современных вычислительных технологий, поскольку компьютерные программы для кино- и видеоиндустрии стали более мощными и широкодоступными в этот период. Современный дизайн движущейся графики обычно включает в себя различные компьютеризированные инструменты и процессы. Adobe After Effects – одна из ведущих компьютерных программ, используемых современными дизайнерами движущейся графики. 3D-программы, такие как Cinema 4D и Blender, входят в арсенал многих современных дизайнеров движения. Она также использовалась для создания видеоанимации, например, веб-сериала Homestar Runner. Некоторые дизайнеры движения до сих пор используют её, особенно для покадровой, или "цел-анимации". Adobe Premiere Pro часто используется вместе с After Effects при комбинировании видеоматериалов с движущейся графикой. Перед созданием анимации дизайнеры движения используют инструменты дизайна, такие как Adobe Photoshop для растровой графики и Adobe Illustrator для векторной графики. Motion от Apple Inc., теперь входящая в состав Final Cut Studio, – еще один инструмент для создания движущейся графики.

Типы движущейся графики

Движущийся графический дизайн часто используется в киноиндустрии. Заставки фильмов, телешоу и новостных программ часто используют фотографии, типографику и движущуюся графику для создания визуально привлекательных образов. Дизайн движущейся графики также получил широкое распространение в контент-маркетинге и рекламе. В 2018 году Cisco спрогнозировала, что к 2022 году 82% всего веб-трафика будет приходиться на видео. Маркетологи и рекламодатели сосредоточили значительную часть своих усилий на производстве высококачественного брендированного видео и контента с движущейся графикой. Помимо множества применений в рекламе, маркетинге и брендинге, движущаяся графика используется в программном обеспечении, дизайне пользовательских интерфейсов, разработке видеоигр и других областях. Хотя дизайн движения и анимация имеют много общего, разница между ними заключается в том, что анимация как вид искусства больше ориентирована на кинематографические эффекты и приемы повествования для создания истории, в то время как дизайн движения обычно связан с приданием движения абстрактным объектам, тексту и другим элементам графического дизайна. Оживление графика, инфографики или веб-дизайна с помощью движения в широком смысле – это «анимация», но более конкретно – это тип анимации, называемый движущейся графикой. Движущаяся графика принимает различные формы. Некоторые из них полностью анимированы, другие включают в себя видео и/или фотографии. Последние могут включать анимационные наложения, такие как визуализация данных, значки, иллюстрации и пояснительный текст, используемые для дополнения и улучшения понимания контента аудиторией. В контексте контент-маркетинга существует три основных типа движущейся графики, которые маркетологи выбирают в зависимости от целей, которые они хотят достичь. Объясняющая движущаяся графика призвана разъяснить продукт, процесс или концепцию. Эмоциональная движущаяся графика, в свою очередь, направлена на то, чтобы вызвать у аудитории определенную эмоциональную реакцию. И, наконец, промо-графика используется для повышения осведомленности об услуге, продукте или инициативе. Поскольку многие элементы движущейся графики разрабатываются с учетом конкретных целей, часто необходимо сотрудничать с дизайнером или организацией, специализирующейся на визуальной коммуникации, чтобы получить конечный продукт, который передает информацию точно и убедительно.

Motion graphic design is often used in the film industry. Openings to movies, television shows, and news programs often use photography, typography and motion graphics to create visually appealing imagery. Motion graphic design has also achieved widespread use in content marketing and advertising. In 2018, Cisco projected that 82% of all web traffic would be video by 2022. Marketers and advertisers have focused much of their efforts on the production of high quality branded video and motion graphic content. In addition to its myriad of uses in advertising, marketing, and branding, motion graphics are used in software, UI design, video game development, and other fields. Although motion design and animation share many commonalities, the difference between them lies in the fact that animation as a specific art form focuses more on cinematic effects and storytelling techniques to craft a narrative, whereas motion design is typically associated with setting abstract objects, text and other graphic design elements in motion. Bringing a graph, infographic or web design to life using movement is broadly speaking "animation", but more specifically, it’s a type of animation that’s called motion graphics. Motion graphics take a variety of forms. While some are entirely animated, others incorporate live action video and/or photography. The latter may include animation overlay, such as data visualizations, icons, illustrations, and explanatory text used to complement and enhance audiences' understanding of the content. In content marketing contexts, there are three primary types of motion graphics which marketers choose to use depending on the goals they wish to achieve with the motion graphic. Explainer motion graphics seek to elucidate a product, process, or concept. Emotive motion graphics, meanwhile, aim to inspire a particular emotional response in audiences. And finally, promotional motion graphics are used to raise awareness about a service, product, or initiative. Because so many motion graphics are designed with particular goals in mind, it is often essential to partner with a designer or organization specializing in visual communication design to achieve a final product that conveys information in both an accurate and compelling way.

UX и дизайн движения

UX, также известный как пользовательский опыт, тесно связан с дизайном движения. Например, при разработке приложения для телефона дизайн движения используется для улучшения пользовательского опыта. Дизайн движения значительно и эффективно улучшает пользовательский опыт, добавляя анимацию на любой экран. Дизайн движения применяется не только в мобильных приложениях, но и в компьютерах, планшетах, смартфонах, телевизорах и многих других устройствах. UX-дизайнеры используют дизайн движения при создании прототипов и тестируют их, чтобы определить, насколько удобно приложение обычному пользователю, и нуждается ли оно в доработке.

Рабочие места и зарплаты

Существует множество карьерных возможностей для дизайнеров моушн-дизайна, включая анимацию, арт-дирекцию, дизайн, концепт-арт, композитинг, креативное руководство, монтаж, иллюстрацию, продюсирование и раскадровку. Некоторые дизайнеры моушн-дизайна берут на себя широкий спектр этих задач, в то время как другие предпочитают специализироваться. Дизайнеры моушн-дизайна могут работать над разнообразными проектами, такими как реклама, брендинг/айдентика, видеоигры, UX/UI, AR/VR и кино. В Соединенных Штатах средний годовой доход дизайнера моушн-дизайна в 2019 году составлял 87 900 долларов США.

Навыки проектирования движения

Навыки типографики критически важны для дизайнеров моушн-дизайна, поскольку видео, мультфильмы и реклама часто содержат текст. Хороший дизайнер моушн-дизайна знает, как использовать стили шрифтов, размеры и временные интервалы, чтобы текст привлекал внимание аудитории. Знание теории цвета также очень важно для дизайнеров моушн-дизайна. Им необходимо хорошо понимать цветовой круг, комплементарные цвета и насыщенность цветов. Использование цвета чрезвычайно эффективно для передачи настроений, эффектов и эмоций. Дизайнеры моушн-дизайна также должны обладать опытом работы с программным обеспечением, таким как Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Adobe After Effects, Adobe Premiere Pro и Adobe Substance. Другие важные навыки моушн-дизайна – это внимание к деталям и хорошее чувство ритма, например, для синхронизации видео и аудио.

История

Дизайн движения зародился еще в 1800-х годах, когда были изобретены первые устройства для анимации, такие как флипбуки. Официальных основателей этого вида искусства не было, однако Саул Басс, Пабло Ферро и Джон Уитни – одни из самых ранних известных дизайнеров движения. Джон Уитни был одним из пионеров компьютерной генерации в дизайне движения. В 1960 году он ввел термин "моушн-графика" с созданием своей компании Motion Graphics Incorporated. Он изобрел собственный механический аналоговый компьютер для разработки моушн-графики для телевизионной рекламы и заставок к фильмам. Уитни сотрудничал с Саулом Бассом для создания анимации одной из его самых известных работ – заглавной последовательности к фильму Альфреда Хичкока "Головокружение" 1958 года, в которой использовалась закручивающаяся графика, увеличивающаяся в размере.