Жилль Гру: Канадский режиссер и новатор документального кино

Введение

Жиль Грулькс (Gilles Groulx; 30 августа 1931 года в Монреале, Квебек – 22 августа 1994 года) – канадский кинорежиссёр. Он вырос в многодетной рабочей семье, где было 14 детей. После изучения бизнеса в школе он устроился работать в офис, но нашёл эту обстановку слишком удушающей. Решив, что единственный выход – стать интеллектуалом, он некоторое время посещал Французский коллеж и был сторонником автоматистского движения Бордуаса. Он также снимал любительские фильмы на 8-миллиметровую плёнку, что помогло ему получить работу редатором в новостном отделе CBC. После трёх короткометражных личных фильмов, подтвердивших его талант, в 1956 году он был принят на работу в Национальный киносовет Канады (NFB), в период зарождения движения "прямого взгляда".

Национальный совет кино

Его первым фильмом, снятым для НФБ, был «Ле Ракетёр» (1958). Поставленный в соавторстве с Мишелем Браультом и с важным вкладом звукорежиссёра Марселя Карьера, он превзошёл подход «открытой камеры», впервые в истории кино поместив кинематографистов в гущу событий. Стремясь к правдивому отражению запечатленной кинореальности, звук также записывался вживую. Фильм, не лишенный комических элементов, также считается важным шагом в антропологическом кино. Он беспристрастно запечатлел социальное явление, которое могло показаться незначительным из-за своей архаичности и тривиальности (конвенция любителей ходьбы на снегоступах на асфальте!), тем самым, с документальной отстранённостью, раскрывая элементы популярной культуры Квебека, которые ранее презирались. В 1961 году внимание Грулькса сместилось от толпы к личности, с его короткометражным документальным фильмом «Золотые перчатки». «Voir Miami» (1962) раскрыл поэтическую сторону Грулькса. Хотя он и содержит критику современной Америки, он делает это в поэтичном, почти лирическом стиле. В 1964 году Грулькс обратился к социально и политически заострённому типу кинопроизводства, который оставался характерным для его работы до самого конца. «Кот в мешке» (Le Chat dans le sac), его первая полнометражная драма, посвящена теме взросления: как для главных героев, сталкивающихся со сложным политическим выбором, так и, возможно, для народа Квебека в целом. Грулькс не только написал сценарий и снял фильм, но и самостоятельно выполнил монтаж (как и во всех последующих работах). В своих драмах Грулькс любил снимать непрофессиональных актёров, которые были реальными прототипами персонажей или очень похожи на них и могли импровизировать в заданной ситуации. Прежде чем приступить к новому полнометражному фильму, Грулькс снял короткометражный документальный фильм «Un jeu si simple» (1965), драматический взгляд на хоккей в провинции Квебек, и в частности, на команды «Монреаль Канадиенс» 1950-х – 1960-х годов. В 1967 году последовал фильм «фр», сложный коллаж изображений, отражающий повседневную жизнь квебекцев. Грулькс ставит под сомнение их образ жизни, используя нетрадиционный кинематографический язык, придающий звуку беспрецедентное значение. Засыпая зрителей тревожным сочетанием песнопений, песен, цитат и рекламы из средств массовой информации, фильм является протестом против общества потребления, осуждением дегуманизирующих механизмов, созданных и используемых человеком против человека. Продолжая в этом памфлетном духе, Грулькс снял «24 heures ou plus» – настоящий призыв к революции, который был подвергнут цензуре со стороны НФБ. Снятый в конце 1971 года, фильм официально вышел в прокат только в 1977 году. В 1977 году он снял полнометражный документальный фильм «Première question sur le bonheur» – совместное производство Мексики и Канады, в котором Грулькс вновь поднимает вопрос об эксплуатации человека человеком, но на этот раз в контексте сельской Мексики. В 1980 году Грулькс попал в серьёзную автомобильную аварию, которая положила конец его карьере, хотя ему всё же удалось вернуться в 1982 году и завершить работу над художественным фильмом. «Au Pays de Zom» – остроумная и едкая сатира на деловую этику, представленная в неожиданной форме мюзикла, в котором Жозеф Руло, оперный певец, которым Грулькс очень восхищался, играет роль не романтического героя, а финансиста.

His first film with the NFB was Les Raquetteurs (1958). Co directed with Michel Brault, and including the important contribution of sound recordist Marcel Carrière it surpassed the candid eye approach, establishing for the first time in film history, the filmmakers in the midst of the ongoing event. Seeking a truthful relation to the captured film reality, sound is also captured live. The film, not devoid of comical aspects, is also seen as an important step in anthropological cinematography. It captures without judgement, a social phenomenon that would have seemed unimportant in its archaism and triviality (a snowshoe convention on asphalt! ), thus revealing with documented distanciation elements of popular Quebec culture that were previously disdained. In 1961, Groulx's focus shifted from the crowd to the individual, with his short documentary, Golden Gloves. Voir Miami (1962) revealed Groulx's poetic side. Although it presents an indictment of contemporary America, it does so in a poetic, almost lyrical style. In 1964, Groulx turned to a highly social and political type of filmmaking, which would be characteristic of his work to the very end. The Cat in the Bag (Le Chat dans le sac), his first feature length drama, is about coming of age: for the protagonists as they face difficult political choices, and possibly for the Quebec people as well. Not only did Groulx write and direct the film, he also did his own editing (as he would for all subsequent films). In his dramas, Groulx liked to film non professionals who were the real characters in the story or who were very similar to them and could improvise within a given situation. Before undertaking another feature, Groulx made the documentary short Un jeu si simple (1965), a dramatic look at the sport of hockey in the province of Quebec, and in particular, the Montreal Canadiens teams of 1950 1960. This was followed in 1967 by the film fr, a complex collage of images reflecting the daily lives of Quebeckers. Groulx questions their choice of lifestyle through an unconventional filmic language giving unprecedented importance to sound. Barraging the spectators with a disturbing mix of chanting voices, songs, quotations and advertisements from the mass media, the film is a protest against the consumer society, a denunciation of the dehumanizing mechanisms created and used by man against man. Continuing in this pamphleteering vein, Groulx made 24 heures ou plus, a veritable call to revolution, which was censored by the NFB. Shot at the end of 1971, the film was not officially released until 1977. In 1977, he directed the feature length documentary Première question sur le bonheur, a Mexico Canada co production in which Groulx again questions the exploitation of man by man, but this time in the context of rural Mexico. In 1980, Groulx was involved in a serious automobile accident that put an end to his career, although he did manage to come back in 1982 and complete the feature film he had been working on. Au Pays de Zom is a scathingly funny satire on the businessman ethos in the unexpected form of a musical, in which Joseph Rouleau, an opera singer greatly admired by Groulx, plays the role not of a romantic hero but of a financier.

Наследие

Фильмы Грулькса – это творчество человека, постоянно обеспокоенного и подвергающего сомнению жизнь и окружающий мир. С их помощью он исследовал различные стороны квебекского общества, каждый раз меняя стиль в зависимости от темы. Он был одним из первых квебекских режиссеров, создававших авторское кино, как документальное, так и художественное. В целом, можно сказать, что его фильмы выражают марксистскую философию, воплощенную в брехтовской эстетике. "Кот в мешке" (Le Chat dans le sac) (1964) остается его наиболее известным фильмом и сыграл основополагающую роль в развитии квебекского кинематографа. В 1985 году правительство Квебека удостоило Грулькса премии Альберта Тессье за вклад в кинематограф.