Введение
Американский соул-певец (1934–2016)
Британский саксофонист с тем же именем, Билли Пол.
the British saxophonist also named Billy Paul
Paul Williams (December 1, 1934 – April 24, 2016),
He recalled: "That's how I really got indoctrinated into music. My mother was always collecting records and she would buy everything from Jazz at Philharmonic Hall to Nat King Cole." He began singing along and tried to emulate the records he heard: "I always liked Nat King Cole. I always wanted to go my own way, but I always favored other singers like Dinah Washington, Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald – I loved Ella Fitzgerald. There are so many of them. Nina Simone was one of my favorites – Johnny Mathis, They all had a style, a silkiness about them I wanted to sing silky, like butter – mellow. I wanted to sing mellow you know what I mean. One of my favorites is Jessie Belvin – they used to call him Mr. Easy. A lot of people forgot about him you know – Sam Cooke is another one of my favorites." Paul explained why he was particularly influenced by female jazz singers: "I think the reason behind that is because of my high range. The male singers who had the same range I did, when I was growing up, didn't do much for me. But put on Nina Simone, Carmen McRae or Nancy Wilson, and I'd be in seventh heaven. Female vocalists just did more with their voices, and that's why I paid more attention to them." Billboard reviewed the tracks favorably, saying of "Why Am I" that it was "Expressive warbling of a moody ballad, by the label's new 16 year old chanter", and of "That's Why I Dream": "Organ and piano lend the singer a hand in this slow paced etching of a romantic number". In June 1952, Paul released his second single – this time collaborating with the Buddy Lucas Orchestra – "You Didn't Know", backed with "The Stars Are Mine" (Jubilee Records 5086). Billboard was again positive, saying about "You Didn't Know" – "Billy Paul, new young singer, makes an impressive bow on the label with a strong performance of a weeper ballad which should pick up spins and plays. The Lucas ork furnishes okay backing. A good disk" and about "The Stars Are Mine" – "Paul sings this new tune more quietly, over a smooth ork reading. Side is not as exciting as flip and tune is not as strong." A few weeks later, Jubilee took out an ad in Billboard to promote their artists in anticipation of the annual NAMM Show – the music industry trade convention put on by the National Association of Music Merchants (NAMM). Jubilee plugged Paul's latest single and noted: "He's New – He's Hot!" Despite Jubilee's efforts, none of the tracks by the young singer made the charts.
Пол Уильямс (1 декабря 1934 года – 24 апреля 2016 года) вспоминал: «Так я действительно погрузился в музыку. Моя мать постоянно собирала пластинки и покупала всё подряд – от джаза в Филармоническом зале до песен Нэта Кинга Коула». Он начал подпевать и пытался имитировать записи, которые слышал: «Мне всегда нравился Нэт Кинг Коул. Я всегда хотел идти своим путём, но мне всегда больше нравились певицы, такие как Дина Вашингтон, Сара Воан, Элла Фицджеральд – я обожал Эллу Фицджеральд. Их было так много. Нина Симон была одной из моих любимых, Джонни Матис… У всех них был свой стиль, какая-то бархатистость, и я хотел петь так же бархатно, как масло – мягко. Я хотел петь плавно, понимаете, о чём я. Один из моих любимых – Джесси Белвин, его называли Мистером Лёгким. Многие о нём забыли, знаете ли. Сэм Кук – ещё один из моих любимых». Пол объяснил, почему на него особенно повлияли джазовые певицы: «Думаю, причина в том, что у меня высокий диапазон. Мужские певцы с таким же диапазоном, как у меня, когда я рос, меня не впечатляли. Но стоило услышать Нину Симон, Кармен МакРэй или Нэнси Уилсон, и я попадал в седьмое небо. Женские вокалистки просто больше возможностей видели в своём голосе, и поэтому я уделял им больше внимания». Billboard положительно отозвался о треках, отметив о песне "Why Am I", что это «выразительное, проникновенное исполнение меланхоличной баллады от нового 16-летнего певца лейбла», а о "That's Why I Dream": «Орган и пианино помогают певцу в этой неторопливой, романтической композиции». В июне 1952 года Пол выпустил свой второй сингл – на этот раз в сотрудничестве с оркестром Бадди Лукаса – "You Didn't Know" со стороной "B" "The Stars Are Mine" (Jubilee Records 5086). Billboard снова был настроен позитивно, говоря о "You Didn't Know": «Билли Пол, новый молодой певец, впечатляюще дебютирует на лейбле сильным исполнением печальной баллады, которая должна получить ротации и эфирное время. Оркестр Лукаса обеспечивает достойное сопровождение. Хороший диск», а о "The Stars Are Mine": «Пол поёт эту новую песню более сдержанно, под плавное оркестровое звучание. Эта сторона не такая захватывающая, как другая, и мелодия не такая сильная». Через несколько недель Jubilee разместил рекламу в Billboard, чтобы продвинуть своих артистов в преддверии ежегодной выставки NAMM – торговой конференции музыкальной индустрии, организованной Национальной ассоциацией музыкальных торговцев (NAMM). Jubilee представил последний сингл Пола и отметил: «Он нов! Он горяч!» Несмотря на усилия Jubilee, ни одна из песен молодого певца не попала в чарты.
the British saxophonist also named Billy Paul
Paul Williams (December 1, 1934 – April 24, 2016),
He recalled: "That's how I really got indoctrinated into music. My mother was always collecting records and she would buy everything from Jazz at Philharmonic Hall to Nat King Cole." He began singing along and tried to emulate the records he heard: "I always liked Nat King Cole. I always wanted to go my own way, but I always favored other singers like Dinah Washington, Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald – I loved Ella Fitzgerald. There are so many of them. Nina Simone was one of my favorites – Johnny Mathis, They all had a style, a silkiness about them I wanted to sing silky, like butter – mellow. I wanted to sing mellow you know what I mean. One of my favorites is Jessie Belvin – they used to call him Mr. Easy. A lot of people forgot about him you know – Sam Cooke is another one of my favorites." Paul explained why he was particularly influenced by female jazz singers: "I think the reason behind that is because of my high range. The male singers who had the same range I did, when I was growing up, didn't do much for me. But put on Nina Simone, Carmen McRae or Nancy Wilson, and I'd be in seventh heaven. Female vocalists just did more with their voices, and that's why I paid more attention to them." Billboard reviewed the tracks favorably, saying of "Why Am I" that it was "Expressive warbling of a moody ballad, by the label's new 16 year old chanter", and of "That's Why I Dream": "Organ and piano lend the singer a hand in this slow paced etching of a romantic number". In June 1952, Paul released his second single – this time collaborating with the Buddy Lucas Orchestra – "You Didn't Know", backed with "The Stars Are Mine" (Jubilee Records 5086). Billboard was again positive, saying about "You Didn't Know" – "Billy Paul, new young singer, makes an impressive bow on the label with a strong performance of a weeper ballad which should pick up spins and plays. The Lucas ork furnishes okay backing. A good disk" and about "The Stars Are Mine" – "Paul sings this new tune more quietly, over a smooth ork reading. Side is not as exciting as flip and tune is not as strong." A few weeks later, Jubilee took out an ad in Billboard to promote their artists in anticipation of the annual NAMM Show – the music industry trade convention put on by the National Association of Music Merchants (NAMM). Jubilee plugged Paul's latest single and noted: "He's New – He's Hot!" Despite Jubilee's efforts, none of the tracks by the young singer made the charts.
Военные годы и возобновление профессиональной карьеры
Карьера Пола неожиданно изменилась, когда его призвали в вооруженные силы. Он вспоминал: «Я поступил на службу в 1957 году и оказался на одной базе с Элвисом Пресли и Гари Кросби – сыном Бинга Кросби. Мы были в Германии и решили создать группу, чтобы избежать тяжелой работы. Мы пытались уговорить Элвиса присоединиться, но он хотел быть водителем джипа. Так что я и Гари Кросби начали и назвали себя Jazz Blues Symphony Band. Из этой группы вышли такие известные музыканты, как Седар Уолтон и Эдди Харрис, и мы гастролировали по всей Германии. Элвис не хотел с нами играть. Я видел его каждый день, но он возил полковника на джипе. Он не хотел присоединяться к нашей группе, хотел немного отдохнуть от музыки, пока служил. После демобилизации Пол сформировал джазовое трио с пианистом хард-бопа Сэмом Докерри и басистом Бастером Уильямсом. Второй альбом Пола, Ebony Woman (1970), был более коммерческим релизом на лейбле Neptune, принадлежащем Gamble & Huff. Пол записал новую версию своего сингла 1959 года и сделал её заглавной композицией. Gamble & Huff полностью контролировали процесс записи. Сочетая джаз и соул, альбом добился умеренного успеха, достигнув 12-й позиции в чарте Billboard для соул-музыки и 183-й в поп-чарте».
quote|I went in, in 1957, and I was stationed with Elvis Presley and Gary Crosby – Bing Crosby's son. We were in Germany and we said we're going to start a band, so we didn’t have to do any hard work in the service. We tried to get Elvis to join but he wanted to be a jeep driver. So me and Gary Crosby, we started it and called ourselves the Jazz Blues Symphony Band. Some famous people came out of that band; Cedar Walton, Eddie Harris and we toured all over Germany. Elvis didn’t wanna join us. I used to see him every day but he drove the jeep for the Colonel. He didn’t want to join our band. He wanted to get away from music for a while, while he was in the service you know. After his discharge, Paul formed a jazz trio with hard bop pianist Sam Dockery and bassist Buster Williams. Paul's second LP, Ebony Woman (1970), was a more commercial release on Gamble & Huff's Neptune label. Paul cut a new version of his 1959 single and made it the title track. Gamble & Huff were firmly in control of the production. Merging jazz and soul, the LP achieved some modest success reaching No. 12 on the Billboard soul chart an No. 183 on the pop chart.
Филадельфия Интернешнл
После того, как Neptune распалась, Гэмбл и Хафф основали свой третий лейбл – Philadelphia International Records (PIR) – и привезли Пола с собой. Гэмбл и Хафф подписали дистрибьюторское соглашение с Клайвом Дэвисом и CBS Records. Going East (1971) стал первым альбомом Билли Пола, выпущенным на лейбле Philadelphia International Records, в полной мере использовавшим постоянный состав музыкантов MFSB в студии Sigma Sound Studios. Как и на предыдущем альбоме, Гэмбл и Хафф стремились найти баланс между джазовыми корнями Пола и фанки-соулом, который, как они надеялись, принесет ему успех в мейнстриме. Пол почти попал в чарты с синглом "Magic Carpet Ride" (кавер-версия хита Steppenwolf 1968 года), а альбом поднялся до 42-й позиции в Billboard soul chart и 197-й в поп-чарте. Десятилетия спустя Пол более философски относился к этой песне: "Это было то же самое, что и с "Am I Black Enough". Я хотел – я собираюсь добиться успеха на этот раз и заявить о себе. Думаю, это было правдой для аудитории, потому что они искали что-то, что вырвется наружу, в отличие от миссис Джонс, и это была идея Клайва Дэвиса. Думаю, это были Кенни и Клайв Дэвис, но, думаю, в основном Клайв Дэвис". Джесси Джексон и Operation PUSH возглавили движение против этой песни и других, таких как "Rich Girl" группы Hall & Oates и "Catfish" группы The Four Tops. Диджеи – которые отказались называть свои имена из-за опасения репрессий – обвинили Джексона в "полной нечестности" в отношении этой кампании, а одна популярная радиоведущая сослалась на выступление Ричарда Прайора в 1975 году на одном из мероприятий Джексона:
Удивительно, но полемика только усилилась с выходом следующего альбома Пола Let 'Em In в конце 1976 года. Заглавный трек был фанки-соул версией третьего по популярности хита Пола Маккартни в США того лета. В то время как версия Маккартни была полна личных отсылок и относительно мало политических фигур, версия Билли Пола перевернула эту формулу, став своего рода гимном гражданских прав – хотя и с личным оттенком из-за упоминания его недавно умершей сестры-близнеца Полин Уильямс. В то время как Маккартни лишь косвенно упоминает "Брата Джона" (Джона Леннона, шурина Джона Истмана или Джона Кеннеди) и "Мартина Лютера" (мученика-лидера гражданских прав или теолога XVI века), версия Билли Пола гораздо более явно перечисляет список умерших лидеров гражданских прав (Элиджа Мухаммад, Малкольм Икс, Мартин Лютер Кинг-младший, Джон Ф. Кеннеди, Роберт Ф. Кеннеди, Медгар Эверс и Луи Армстронг). Более того, между куплетами Билли Пола вставлены запоминающиеся отрывки из речей Малкольма Икса и Кинга. Однако, как и в случае с "Let's Make a Baby", WVON – старейшая радиостанция Чикаго, ориентированная на афроамериканскую аудиторию – изменила песню. На этот раз инженер станции вставил фрагменты речи Джесси Джексона вместо фрагментов речи Кинга. Пол был в ярости и сказал, что испытал "шок всей своей жизни", когда узнал об этой правке. Напротив, Джейсон Анкень сказал, что сборник 1999 года Me & Mrs. Jones: Best of Billy Paul "выходит далеко за рамки классического заглавного трека, возвращая певцу известность, демонстрируя его универсальность благодаря превосходным кавер-версиям популярных хитов [и] включению хитов R&B-чартов – все это складывается в окончательный портрет Пола в расцвете сил". Пол был на лейбле Philadelphia International в общей сложности девять лет, и, хотя он добился значительного успеха – особенно с "Me and Mrs. Jones" – критики в целом согласны, что он заслуживал большего. Эндрю Гамильтон прямо сказал: "Гэмбл и Хафф ужасно подбирали синглы для Пола. Если бы они сделали лучший выбор, его карьера могла бы быть увековечена в Зале славы". Аналогично, Джейсон Анкень писал: "Слишком легко отмеченного как просто "один хит", Билли Пол был, на самом деле, одним из самых одаренных и трогательных талантов, украсивших конюшню Philadelphia International – получившим одни из самых пышных и изысканных работ команды Гэмбл и Хафф. Его глубокий душевный голос преодолел разрыв между джазом и соулом, в равной степени окрашенный уличной хитростью и трогательной уязвимостью". Но, как и многие артисты до него, он не мог устоять перед искушением продолжать давать живые концерты и записывать новые песни. В 2009 году его спросили, как он наслаждается своей пенсией в Южном Джерси: "На пенсии? Вы серьезно?". После "выхода на пенсию" Пол регулярно гастролировал по США и за рубежом, выступая в небольших клубах, банкетных залах отелей, шоу-румах Лас-Вегаса, на джазовых фестивалях и в театрах. В 2012 году, когда его спросили, имеет ли игра в Филадельфии особое значение для него, он сказал: "Я стараюсь чувствовать себя комфортно, где бы я ни играл, но они называют меня сыном этого города, и я получаю там много уважения, поэтому это особенно. Реакция за рубежом тоже великолепна, так что даже в Париже или Бразилии у нас отличная публика. Песни, такие как миссис Джонс, везде очень популярны, поэтому я много выступаю за границей".
Его шоу 12 июня 2011 года в Сан-Паулу, Бразилия, состояло из песен "Thanks for Saving My Life", "I Will Survive" (в исполнении бэк-вокалистки Анны Джордан), "Hello", "Purple Rain", "Smile", "Mrs. Robinson", "Your Song", "Me and Mrs. Jones" и "You Are So Beautiful".
"Я и миссис Джонс"
В 2000 году Nike начала транслировать рекламу с участием звезды легкой атлетики Марион Джонс – лица команды США на летних Олимпийских играх 2000 года, выигравшей пять медалей, которые впоследствии были у нее отняты из-за обмана. Кампания под названием "Миссис Джонс" изображала спортсменку в виде полускрытого диджея, рассуждающего о таких вопросах, как образование и более высокая оплата труда для женщин-спортсменок. В рекламе также звучала запись Пола "Me and Mrs. Jones". Пол потребовал 1 миллион долларов в качестве компенсации за упущенные лицензионные сборы, утверждая, что компания обманула его, не получив разрешения на использование песни. Представитель рекламного агентства назвал решение выпустить песню без разрешения "крайне глупой ошибкой". На судебном процессе в федеральном окружном суде Лос-Анджелеса в 2003 году адвокат Assorted Music Джозеф Э. Портер утверждал, что Пол должен лишь около 27 000 долларов, объясняя, что, хотя компания по ошибке не собрала надлежащие зарубежные роялти за запись, Пол на самом деле должен компании около 314 000 долларов за затраты на запись и производство 10 альбомов, которые он сделал для Philadelphia International с 1971 по 1980 год. В итоге присяжные заседали менее часа и постановили, что Пол ничего не должен компании. Вместо этого они присудили ему 500 000 долларов неоплаченных роялти за его запись "Me and Mrs. Jones". Пол заявил через заявление, распространенное его адвокатом: "Я так рад, что мой путь к справедливости наконец завершился. Я годами ждал, чтобы мне заплатили за мои записи". Сеймур Штраус, выступивший в суде в защиту Пола, прокомментировал: "Нет никаких сомнений в том, что роялти Билли Пола на протяжении многих лет неправильно рассчитывались". Жена и менеджер Пола, Бланш Уильямс, назвала решение "моральной победой" и особенно резко высказалась в адрес Кенни Гэмбла и Леона Хаффа: "Присяжные были возмущены высокомерием G&H, "креативным учетом", осуществляемым Sony, и тем, как нагло и систематически Sony и PIR занижали доходы Билли. Кроме того, G&H должны будут выплатить нам проценты по этим деньгам, начиная с 1994 года (срок исковой давности). Да, "курицы вернулись домой". Победа в этом деле открывает двери для всех тех других артистов, чьи роялти были удержаны или недоучтены, чтобы обратиться в суд и добиться справедливости, зная, что у них есть хорошие шансы на победу. Это только начало худшего кошмара для G&H. Приближается лавина". И The O'Jays, которые также подали в суд на Гэмбла и Хаффа за неоплаченные роялти.
Художественная пленка
В 2009 году вышел биографический художественный фильм «Достаточно ли я черный для тебя?», режиссёром которого является шведский режиссёр Геран Уго Олссон. Журнал Uncut, оценив фильм в три звезды, отметил: «Олссон создал свой фильм, вдохновляясь портретом Чета Бейкера «Let’s Get Lost» Брюса Вебера 1989 года, сказав: «Пол, конечно, не тот падший гений, чтобы сравнивать его с Бейкером, но он оказался интересным и красноречивым собеседником, с историей, уходящей корнями в совместные выступления с Чарли Паркером и полной привычных расовых предрассудков. Его карьера, в каком-то смысле, отражает борьбу афроамериканцев за последние полвека, включая падение в кокаиновую зависимость и выздоровление, которые он разделил со своей женой, которая на протяжении всего фильма остается эксцентричной и волевой личностью. Пара напоминает джазовых Дерби и Джоан». Пол объяснил, почему согласился работать с создателями фильма: «Я не молодею, и мне хотелось выразить некоторые вещи, которые, возможно, оставались скрытыми. Я хотел открыться и рассказать людям о своих взлетах и падениях, и, думаю, это удается в этом документальном фильме. Снимать не было сложно. Европейская съемочная группа следовала за нами по всему миру, и я подружился с режиссерами. Я говорил и делал вещи так, будто камеры даже не было. Они предложили мне сделать этот фильм, и они настоящие поклонники моего творчества. «Достаточно ли я черный для тебя?» очень популярен в Швеции, и эти ребята действительно разбираются в музыке. Они относились к этому серьезно, прилетели и следили за мной, и всё стало очень личным, и я им доверял. Доверие – это очень важно, как и в моих отношениях с женой. Я хотел бы, чтобы у каждого были такие же доверительные отношения в жизни. Сейчас я нашел душевное равновесие, и думаю, этот фильм очень мне помог, потому что он позволил избавиться от многих внутренних демонов».
Награды и почести
Помимо получения премии "Грэмми" за "Me and Mrs. Jones", Пол был удостоен нескольких премий "Ebby", вручаемых читателями журнала Ebony; стал лауреатом премии American Music Award, NAACP Image Award и множества почетных грамот и ключей от городов по всей территории Соединенных Штатов. В 2015 году Пол получил награду "Любимый ретро-артист года" от AMG, а также премию Sandy Hosey за вклад в музыку на церемонии вручения наград AMG Heritage Awards 2015 года, организованной Artists Music Guild, которая состоялась 14 ноября 2015 года в Монро, Северная Каролина. В 2010 году Questlove из группы The Roots приравнял Пола к Марвину Гейю и Стиви Уондеру, назвав его "одним из незаслуженно забытых создателей социально значимой музыки, появившейся после революции 60-х годов в эпоху движения за гражданские права".
Смерть
Пол умер 24 апреля 2016 года во второй половине дня в своем доме в районе Блэквуд города Глостер Тауншип, штат Нью-Джерси, от рака поджелудочной железы в возрасте 81 года. Он похоронен на кладбище Уэст-Лорел в Бала-Синвиде, штат Пенсильвания, недалеко от его коллеги по лейблу Тедди Пендерграсса.
Альбомы
Год Альбом Лейбл Пик позиций в чартах США USR&B Великобритания 1973 Philadelphia International 3526 "Am I Black Enough for You?" / "I'm Gonna Make It This Time" 79 29 — — Philadelphia International 3538 "Thanks for Saving My Life" / "I Was Married" 37 9 — 33 1974 Philadelphia International 3551 "Be Truthful to Me" / "I Wish It Were Yesterday" — 37 — — Philadelphia International 2225 "The Whole Town's Talking" / "I Was Married" (только для Великобритании) — — — — 1975 Philadelphia International 3563 "Billy's Back Home" / "I've Got So Much to Live For" — 52 — — Philadelphia International 3572 "July July July July" / "When It's Your Time to Go" — — — — 1976 Philadelphia International 3584 "Let's Make a Baby" / "My Head's on Straight" 83 18 — 30 Philadelphia International 3593 "People Power" / "I Want Cha Baby" — 82 — — 1977 Philadelphia International 3613 "How Good Is Your Game" / "I Think I'll Stay Home Today" — 50 — — Philadelphia International 3621 "Let 'Em In" / "We All Got a Mission" — 91 — 26 Philadelphia International 3630 "I Trust You" / "Love Won't Come Easy" — 79 — — Philadelphia International 5038 "Without You" / "Word Sure Gets Around" (только для Италии) — — — — Philadelphia International 5391 "Your Song" / "How Good Is Your Game" (только для Великобритании) — — — 37 Philadelphia International 3635 "Only the Strong Survive" / "Where I Belong" — 68 — 33 Philadelphia International 3636 "Let's Clean Up the Ghetto" / "Let's Clean Up the Ghetto" 91 4 — — 1978 Philadelphia International 3639 "Sooner or Later" / "Everybody's Breaking Up" — — — — Philadelphia International 5983 "Everybody's Breaking Up" / "One Man's Junk" (только для Великобритании) — — — — Philadelphia International 3645 "Don't Give Up on Us" / "One Man's Junk" — — — — 1979 Philadelphia International 3676 "Bring the Family Back" / "It's Critical" — 90 — 51 Philadelphia International 3699 "False Faces" / "I Gotta Put This Life Down" — — — — 1980 Philadelphia International 3736 "You're My Sweetness" / "Me and Mrs. Jones" — 69 — — Philadelphia International 3737 "Jesus Boy (You Only Look Like a Man)" / "Love Buddies" — — — — 1985 Total Experience 49899 "Lately" / "I Search No More" (только для Великобритании) — — — — Total Experience 49934 "Sexual Therapy" / "I Only Have Eyes for You" (только для Великобритании) — — — 80 1988 Ichiban 88–141 "We Could Have Been" / "I'd Rather Be Alone" — — — — Ichiban 88–150 "I Just Love You So Much" / "This May Be Love" — — — — 2011 "Me and Mrs. Jones" — — — 177 "—" обозначает релизы, которые не попали в чарты или не были выпущены на данной территории.