Введение
Сэр Дэвид Алан Чипперфилд (англ. Sir David Alan Chipperfield, род. 18 декабря 1953 года) — британский архитектор. Он основал архитектурное бюро David Chipperfield Architects в 1985 году, которое выросло в международную архитектурную практику с офисами в Лондоне, Берлине, Милане и Шанхае. В 2023 году он был удостоен Притцкеровской премии по архитектуре, признанной самой престижной наградой в этой области. Среди его ключевых работ — Речной и гребной музей в Хенли-он-Темзе, Оксфордшир (1989–1998); Музей современной литературы в Марбахе, Германия; Публичная библиотека Де-Мойн, штат Айова (2002–2006); Нейс-музей в Берлине (1997–2009); галерея Хепворт Уэйкфилд в Уэйкфилде, Западный Йоркшир (2003–2011), Художественный музей Сент-Луиса, штат Миссури (2005–2013); и Музей Хумекс в Мехико (2009–2013).
Sir David Alan Chipperfield, (born 18 December 1953) is a British architect. He established David Chipperfield Architects in 1985, which grew into a global architectural practice with offices in London, Berlin, Milan, and Shanghai. In 2023, he won the Pritzker Architecture Prize, considered to be the most prestigious award in architecture. His major works include the River and Rowing Museum in Henley on Thames, Oxfordshire (1989–1998); the Museum of Modern Literature in Marbach, Germany; the Des Moines Public Library, Iowa (2002–2006); the Neues Museum, Berlin (1997–2009); The Hepworth Wakefield gallery in Wakefield, West Yorkshire (2003–2011), the Saint Louis Art Museum, Missouri (2005–2013); and the Museo Jumex in Mexico City (2009–2013).
Карьера
Чипперфилд родился в Лондоне в 1953 году и окончил в 1976 году Школу искусств Кингстона в Лондоне. Он изучал архитектуру в Архитектурной ассоциации (AA) в Лондоне, получив диплом архитектора в 1977 году. Он работал в офисах нескольких выдающихся архитекторов, включая Дугласа Стивенса, Нормана Фостера и Ричарда Роджерса, прежде чем основать свою фирму David Chipperfield Architects в 1985 году. Будучи молодым архитектором, Чипперфилд поддерживал исторически обоснованный, специфичный для места подход континентальных архитекторов, таких как Монео, Сноцци и Сиза, через галерею 9H, расположенную в передней комнате его лондонского офиса. Он впервые завоевал репутацию, проектируя интерьеры магазинов в Лондоне, Париже, Токио и Нью-Йорке. Среди ранних проектов Чипперфилда в Англии был магазин для Issey Miyake на лондонской Слоан-стрит. Его магазины в Японии привели к заказам на проектирование частного музея в префектуре Чиба (1987), магазина для автомобильной компании Toyota в Киото (1989) и штаб-квартиры компании Matsumoto в Окаяме (1990). Его фирма открыла офис в Токио в 1989 году. Его первым заказом на проектирование здания стал дом для модного фотографа Ника Найта в Лондоне в 1990 году. Его первыми завершенными проектами в Лондоне были галерея ботаники и входной холл Музея естественной истории (1993), а также ресторан Wagamama, оба в Лондоне. Его первым крупным проектом в Великобритании стал Музей реки и гребли в Хенли-на-Темзе (1989) (см. ниже). Он также начал строить в Германии, спроектировав офисное здание в Дюссельдорфе (1994–1997). Другие проекты 1990-х годов включали ресторан Circus в Лондоне (1997) и магазин мужской одежды Joseph (1997). Последний магазин отличался стеклянным занавесом высотой шесть метров, охватывающим два нижних этажа, и строгим модернистским интерьером с темно-серыми полами из песчаника и белыми стенами. В 1997 году он начал один из своих самых важных проектов – реконструкцию и реставрацию Нового музея в Берлине, который был сильно разрушен во время Второй мировой войны. После 2000 года он получил заказы на несколько других крупных музейных проектов в Германии, спроектировав Музей современной литературы в Марбахе (2002–2006) и Galerie Am Kupfergraben 10 в Берлине (2003–2007). В тот же период он быстро спроектировал и построил новую штаб-квартиру Кубка Америки в Валенсии, Испания (2005–2006), и огромный судебный комплекс в Барселоне, Испания, который объединил офисы, ранее размещенные в семнадцати различных зданиях, в девять новых массивных бетонных блоков. Он также построил свой первый проект в Соединенных Штатах – расширение Музея этнологии и естественной истории в Анкоридже, Аляска (2003–2009). До 2011 года большинство его крупных проектов находились на европейском континенте, но в 2011 году он открыл два заметных музейных проекта в Великобритании: Turner Contemporary (2006–2011) в Маргейте и The Hepworth Wakefield в Уэйкфилде. В 2013 году он открыл Музей Jumex в Мехико и расширение Музея искусств Сент-Луиса в Соединенных Штатах. Его самым отдаленным проектом был Музей Нага, расположенный в пустыне в 170 километрах к северо-востоку от Хартума в Судане, объект Всемирного наследия ЮНЕСКО. Он спроектировал сооружение для сохранения остатков двух древних храмов и артезианской скважины, датируемых 300 г. до н.э. – 300 г. н.э. Здание, построенное из местного камня, гармонично вписывается в окружающие красноватые горы. В 2015 году Чипперфилд выиграл конкурс на перепроектирование крыла современного и новейшего искусства в Метрополитен-музее в Нью-Йорке. Он также начал строительство своего первого здания с нуля в Нью-Йорке – Bryant, тридцатитрехэтажного отеля и кондоминиума рядом с Брайант-парком на Манхэттене. В 2017 году он и его коллеги были вовлечены в множество крупных проектов по всему миру, включая новые флагманские магазины Bally и Valentino, реконструкцию посольства США в Лондоне, One Pancras Square – офисный и коммерческий комплекс за станцией King's Cross в Лондоне, проект башни для Шанхайской выставки в Китае, новую штаб-квартиру Нобелевского центра для Нобелевской премии в Стокгольме, штаб-квартиру онлайн-компании SSENSE в Монреале, здание расширения для Kunsthaus Zurich, культурный центр Haus der Kunst в Мюнхене, завершение штаб-квартиры Amorepacific в Сеуле, Корея, и проект Inagara Reien – храмовый комплекс в Японии. Работа над первым проектом Чипперфилда в Южном полушарии запланирована на 2025 год, в партнерстве с Molonglo Group для проектирования и строительства развития Dairy Road в Канберре.
Речной и гребной музей, Хенли-на-Темзе, Великобритания (1989-1997)
Речной и гребной музей в Хенли-на-Темзе посвящен, в частности, спорту гребли; в этом городе проходили ежегодная Королевская регата и олимпийские соревнования по гребле в 1908 и 1948 годах. Здание представляет собой сочетание модернистских и традиционных форм и материалов. Его вдохновили формы традиционных лодочных сараев, а также традиционные амбары Оксфордшира. Здание занимает площадь 2300 квадратных метров и приподнято над землей на бетонных столбах для защиты от наводнений. Фасад и часть интерьера облицованы досками из необработанного дуба, что соответствует местной сельской архитектуре. Крыши и солнцезащитные экраны выполнены из нержавеющей стали. Вход оформлен стеклянными стенами, а галереи на первом этаже освещаются естественным светом, проникающим через крышу.
Публичная библиотека Дес-Мойн, Айова, США (20022006)
Общественная библиотека Дес-Мойн в Дес-Мойн, штат Айова, США, занимает площадь в 110 000 квадратных футов и стоила 32,3 миллиона долларов. Двухэтажное здание не имеет фасада и задней части; вместо этого оно расходится тремя крыльями. Стеклянный туннель позволяет прохожим прогуливаться сквозь библиотеку. Его наиболее отличительной чертой является облицовка из стеклянных панелей с медной сеткой между ними; эта сетка блокирует восемьдесят процентов солнечного света, одновременно позволяя посетителям библиотеки любоваться парком вокруг. Чипперфилд рассказал Кристоферу Холлу из The New York Times: "Архитектура нейтральна и бесформенна; почти лишена архитектурных элементов, а медная сетка – это попытка максимально скрыть здание, пропуская при этом внешний мир внутрь."
Музей современной литературы, Марбах, Германия (20022006)
Музей современной литературы расположен в городе Марбах, Германия, на родине поэта Шиллера. Отсюда открывается панорамный вид на реку Некар. Он находится рядом со зданием в стиле изящных искусств национального музея Шиллера, построенным в 1903 году, и более современным зданием Немецкого литературного архива, возведенным в 1970-х годах. Посетители входят через павильон на верхнем этаже и спускаются в читальные залы, расположенные ниже. Хотя внутри используется исключительно искусственное освещение для защиты рукописей, на каждом уровне есть терраса с видом на окрестности. Фасады из бетона, стекла и дерева спроектированы так, чтобы создавать впечатление одновременно прочности и современности. В 2007 году здание было удостоено премии Стирлинга.
Здание Кубка Америки (Veles e Vents), Валенсия, Испания (20052006)
Чипперфилд выиграл конкурс 2005 года на строительство новой штаб-квартиры Кубка Америки на побережье в Валенсии, Испания. Строительство было завершено всего за одиннадцать месяцев. Отличительной особенностью здания площадью 10 000 квадратных метров являются три горизонтальных уровня, нависающих над террасой внизу на пятнадцать метров, что обеспечивает тень и непрепятственный вид на море. Преобладающий цвет как внутри, так и снаружи – белый: белые металлические панели на потолке, пол из белой смолы и внешняя отделка из нержавеющей стали, окрашенной в белый цвет. Внешние акценты создают деревянные планки.
Новый музей, Берлин, Германия (19972009)
В 1997 году Чипперфилд вместе с Джулианом Харрапом выиграл конкурс на реконструкцию Нейс-музея в Берлине, который был серьезно поврежден во время Второй мировой войны. Его задачей было воссоздать первоначальный объем музея, как путем реставрации оригинальных пространств, так и добавления новых, которые бы соответствовали исторической структуре здания. Для новых галерей и новой центральной лестницы использовался железобетон, а в других помещениях, особенно в северном крыле и южном куполе, – переработанный кирпич. Кроме того, некоторые следы войны на стенах здания были сохранены как неотъемлемая часть его истории. Как объяснил Чипперфилд, архитекторы использовали эти материалы, чтобы "новое отражало то, что было утрачено, не имитируя его". Здание получило премию Европейского союза за современную архитектуру в 2011 году. В 2007 году Чипперфилд начал новый проект с музеем – строительство новой галереи, Галереи Джеймса Саймона, вдохновленной колоннадой старого музея. В новом корпусе будет размещено более десяти тысяч экспонатов из археологических коллекций, включая знаменитый бюст королевы Нефертити. Завершение строительства планировалось на 2017 год, а в декабре 2018 года галерея была передана музею. Открытие для публики состоялось в 2019 году.
Галерея Хепворт Уэйкфилд (20032011)
Галерея Хепворт Уэйкфилд – галерея, посвященная творчеству скульптора Барбары Хепворт. Она состоит из десяти трапециевидных блоков; верхние выставочные залы освещаются естественным светом, проникающим через большие окна в скатных крышах. Из окон открывается вид на реку, историческую набережную и панораму города. Фасад здания облицован самоуплотняющимся пигментированным бетоном, изготовленным непосредственно на месте, что является первым подобным решением в Соединенном Королевстве. Архитекторы выбрали этот материал, чтобы подчеркнуть скульптурный облик галереи. Роуэн Мур из The Guardian в обзоре творчества Чипперфилда в 2011 году подверг критике дизайн галереи Хепворт, посчитав, что он напоминает "бункер".
Расширение Художественного музея Сент-Луиса, Миссури, США (20052013)
Проект Музея искусств Сент-Луиса в Сент-Луисе, штат Миссури, США (2005–2013) включал в себя строительство крупного нового крыла, присоединенного к выдающемуся памятнику американской архитектуры – галерее, построенной архитектором в стиле боз-ар Кассом Гилбертом в 1904 году. Новое здание, спроектированное Чипперфилдом, площадью 9000 квадратных метров, плавно гармонирует с классическим зданием; уровень его пола совпадает с уровнем главного этажа здания Гилберта. Стены из темного бетона были залиты и отполированы непосредственно на месте, а крыша, выполненная из бетонных кессонов, предназначена для рассеивания света, проникающего в галереи. Чтобы придать фасаду характерный облик, сочетающийся с архитектурой здания Гилберта, Чипперфилд усыпал темно-серые полированные бетонные стены фрагментами того же песчаника, который использовался при строительстве здания Гилберта. Эдвин Хиткотт из Financial Times назвал его «жемчужиной ясности и обманчивой простоты. Это здание, спроектированное для сияния как внутри, так и снаружи, в котором больше внимания уделяется эфемерности света, чем монументальности, подчеркнутой тенью».
Turner Contemporary gallery, Маргейт, Великобритания (20062013)
Галерея Turner Contemporary расположена у пляжа в Маргейте, на северном побережье Кента в юго-восточной Англии. Она посвящена творчеству художника Дж. М. В. Тернера, его современников и художников, на которых он оказал влияние. Галерея находится недалеко от исторического пансиона, в котором художник часто останавливался. Музей состоит из шести идентичных стеклянных галерей, называемых "Cristalins", соединенных между собой. Солнечный свет с юга рассеивается системой жалюзи над потолком, а здания установлены на сваях для защиты от затопления морской водой. Фасады с нанесенным матовым рисунком спроектированы для защиты от влажности, коррозии и ветров с моря.
Colección Jumex, Мехико, Мексика (20092013)
В Colección Jumex в Мехико представлена одна из крупнейших частных коллекций современного искусства в Мексике, расположенная по соседству с театром и другим музеем в современном районе города. Ограничения, связанные с зонированием, сузили доступное пространство, поэтому Чипперфилд разместил администрацию музея, магазин и библиотеку в существующих прилегающих зданиях, а почти все пространство музея отдал под выставочные залы. Галереи на верхних этажах освещаются естественным светом, проникающим через световые люки в крыше, ориентированные на запад. Здание опирается на четырнадцать колонн и построено из бетона, облицованного плитами травертина из Халапы, штат Веракрус. Окна на нижних этажах, достигающие потолка, имеют рамы из нержавеющей стали.
Стиль и философия
Здания Чипперфилда нельзя описать как придерживающиеся какого-либо одного стиля, хотя его работы иногда рассматривают как реакцию на более эффектные проекты Фрэнка Гери, Захи Хадид или Сантьяго Калатравы. В 2005 году он сказал Кристоферу Холлу из The New York Times: «Я очень заинтересован в создании зданий, которые нравятся людям, но с каждым проектом я также стараюсь расширить границы, создать что-то знакомое, но отличное. Меня не так интересует убеждение архитектурного сообщества в том, что я гений». В интервью Энди Батлеру для Designboom в 2014 году Чипперфилд заявил: «Единственное, что нельзя делать в архитектуре, по крайней мере, по моему мнению, – это ограничивать свое мышление стилем или материалом, нужно реагировать на обстоятельства проекта». Он утверждал, что «архитектуру нельзя глобализировать», поскольку она меняется в зависимости от культуры города. «Как бы современно мы себя ни ощущали, мы все равно хотим находить различные характеристики в разных местах. Когда мы строим в городе, мы в определенной степени несем ответственность за то, чтобы вписаться в его контекст и понять, почему здания в этом городе такие, какие они есть. Я считаю проявлением слабости для архитектора игнорировать историю и культуру города и заявлять: «У меня есть международный стиль». Это абсолютно неоправданно. Это все равно, что не иметь никаких вариаций в кухне – можно просто смешать все различные типы пищи в блендере и употребить в виде белкового коктейля». Роуэн Мур, архитектурный критик The Guardian, описал его работы как «серьезные, основательные, не показные и не радикальные, но гармонирующие с историей и культурой окружающей среды». Он отметил, что «Чипперфилд уделяет внимание менее привлекательным вопросам, таким как: «Как здание будет выглядеть через пять или десять лет?» и «работает с достоинством, весомостью, памятью и искусством». Он цитирует Чипперфилда по поводу его работы над Новым музеем, проект, который занял двенадцать лет. «То, как ты делаешь вещи, имеет огромное значение. Качество строительства Нового музея необычайно даже по немецким стандартам, и люди чувствуют это качество. Без этого концепция не была бы столь убедительной». Он также отметил, что Чипперфилд «пользуется большим спросом для проектов, которые помогают городам сформировать современное представление о себе, часто в связи с богатой или непростой историей».
Преподавание
Чипперфилд преподавал архитектуру в Европе и Соединенных Штатах и многократно выступал с лекциями, в том числе в качестве профессора архитектуры в Государственной академии изобразительных искусств Штутгарта с 1995 по 2001 год. Помимо этого, Чипперфилд занимал кафедру имени Миса ван дер Роэ в Escola Técnica в Барселоне (Испания) и профессорскую должность Нормана Р. Фостера по архитектурному проектированию в Йельской школе архитектуры. В настоящее время он является приглашенным профессором Лондонского университета искусств (ранее Лондонского института). Он входил в состав Совета попечителей Архитектурного фонда и сейчас является членом попечительского совета музея сэра Джона Соана в Лондоне.