Введение

Американский композитор

Лоуренс Диллон (родился 3 июля 1959 года) – американский композитор и композитор-резидент Школы искусств Университета Северной Каролины. Его музыка отличается широким спектром выразительных средств, обычно выдержанная в тональной манере, примечательной своей ритмической энергией и сильным лирическим началом. Особенно признанный за свою камерную музыку, он также написал множество произведений для голоса и больших составов.

Ранние годы и образование

Диллон родился в Саммите, штат Нью-Джерси, младшим из восьми детей, воспитанных матерью-вдовой. Он потерял 50% слуха в раннем детстве, переболев ветрянкой. Заинтересовавшись уроками игры на фортепиано у своих братьев и сестер, он начал заниматься сам в возрасте семи лет и вскоре приобрёл привычку сочинять новое произведение к каждому уроку. В 1985 году он стал самым молодым композитором, получившим докторскую степень в Джульярдской школе, и был удостоен премии Гретчанинова по окончании обучения. Он занимался частным образом у Винсента Персичетти, а также посещал классы Милтона Бэббита, Эллиота Картера, Дэвида Даймонда, Леона Флейшера и Роджера Сешнса. Среди его других преподавателей были Эдвин Финкель и Джеймс Селларс. Во время учебы он выиграл премию ASCAP Young Composers Award и первый приз ежегодного конкурса новой музыки CRS. После окончания учёбы он был принят на преподавательскую должность в Джульярд.

Основные моменты карьеры

В 1990 году Диллону предложили должность ассистента декана в Школе искусств Университета Северной Каролины, где он сейчас является композитором-резидентом. Его произведения записываются на лейблах Bridge, Naxos и Albany и издаются American Composers Editions, подразделением BMI. В последние годы он получил растущее признание за музыку, которую журнал Gramophone назвал «поразительной и привлекательной». За последние десять лет его композиции были заказаны и исполнены Струнным квартетом Эмерсона, Лорен Фланиган, Фестивалем Равинии, Струнным квартетом Дедалуса, Трио Линкольна, Сиэтлским обществом камерной музыки, Струнным квартетом Кассатта, Трио Кавафиана/Джоли/Вонсаттела, Даниэль Белен, Le Train Bleu, Симфоническим оркестром Мансфилда, Филармоническим оркестром Бойза, Летним фестивалем искусств Винтергрин, Симфоническим оркестром Солт-Лейк-Сити, Квартетом саксофонов д’Академия, Симфоническим оркестром Уинстон-Сейлема, Low and Lower, Университетом Юты и Симфоническим оркестром Идильвайлд. С 1999 по 2014 год он работал над циклом струнных квартетов «Невидимые города», состоящим из шести квартетов, углубляющихся в отдельные аспекты квартетной традиции. Диллон был приглашенным композитором во многих школах и фестивалях, включая Институт музыки Кертиса, Санкт-Петербургскую консерваторию имени Н.А. Римского-Корсакова, Университет штата Нью-Йорк в Стоуни-Брук, Школу музыки Колберна, Фестиваль Равинии, Школу музыки Хартт, Центр имени Чарльза Айвза, Международную школу Сэйсен, Летний фестиваль искусств Винтергрин, Фестиваль новой музыки в Шарлотте, Фестиваль Сполето и Университет Индианы. Диллон был представлен как «Композитор Америки» в февральском выпуске журнала CHAMBER MUSIC за 2006 год. Он дважды становился лауреатом стипендии North Carolina Artist Fellowship – высшей награды, которой удостаиваются художники в штате.

Критический прием

Рецензенты музыки Дилона неоднократно отмечали его поразительные идеи, техническое мастерство, лиричность и остроумие. В рецензии на его четвертый струнный квартет газета Washington Post отметила "искусное, ювелирное мастерство" произведения, заявив, что "контроль Дилона над временем был заметным и необычайно творческим элементом на протяжении всей работы". Журнал Gramophone назвал его запись "Насекомые и бумажные самолетики" "хитрым и таинственным – как раз тогда, когда казалось, что струнный квартет достиг предела звуковых возможностей, появляется композитор, создающий нечто новое, завораживающее и причудливое в этом жанре. Каждая партитура – это захватывающее и привлекательное произведение, полное фантазийных и лирических украшений. Настоятельно рекомендуется". А Musicweb International прокомментировал его музыку как "часто глубокую, но не претенциозную, иногда легкую, но никогда не поверхностную, юмористическую, но не нарочитую, и чрезвычайно привлекательную, но не легкомысленную". Журнал Fanfare назвал его "оригиналом в лучшем смысле этого слова".