Джеффри Ансуорт: Мастерство операторского искусства
Geoffrey Unsworth
Джеффри Ансуорт: британский оператор-постановщик (1914-1978). Работал над культовыми фильмами: «Космическая одиссея», «Кабаре», «Супермен». Его стиль – эталон!
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Британский оператор (1914–1978)
British cinematographer (1914–1978)
Джеффри Гиллард Унсуорт, OBE, BSC (26 мая 1914 – 28 октября 1978) – британский оператор, работавший над почти девяноста полнометражными фильмами на протяжении карьеры, длившейся более сорока лет. Наиболее известен своей работой над такими признанными критиками фильмами, как «2001 год: Космическая одиссея» Стэнли Кубрика, «Кабаре» Боба Фосса и «Супермен» Ричарда Доннера. Британское информационное агентство The Guardian отметило особенности его работы с Кубриком, со слов коллеги-оператора Питера Сущицкого, поскольку подход Унсуорта, по сообщениям, «стал определяющим» для определенного кинематографического стиля. Сущицкий добавил, что он изначально отказался от работы с режиссером Джорджем Лукасом (над оригинальным фильмом «Звёздные войны») и «прямо сказал» Лукасу: «Вам нужен не я, вам нужен Джеффри Унсуорт».
Geoffrey Gilyard Unsworth, OBE, BSC (26 May 1914 – 28 October 1978) was a British cinematographer who worked on nearly ninety feature films during a career that wound up spanning over more than forty years. He is best known for his work on critically acclaimed releases such as Stanley Kubrick's 2001: A Space Odyssey, Bob Fosse's Cabaret and Richard Donner's Superman. The British news agency The Guardian has highlighted the nature of his work for Kubrick, in the words of fellow cinematographer Peter Suschitzky, given that Unsworth's approach reportedly "became the benchmark" for a given cinematic style. Suschitzky added specifically that he had initially turned down working for filmmaker George Lucas (on the original Star Wars movie) and had "said straight away" to Lucas: "You don’t really want me, you want Geoffrey Unsworth."
Карьера
Онсворт начал свою карьеру на Gaumont British с 1932 по 1937 год. Присоединившись к Technicolor в 1938 году, он работал ассистентом оператора во многих заметных фильмах, таких как «Жизнь и смерть полковника Блимпа» Поуэлла и Прессбургера (1943) и «Дело жизни и смерти» (1946). После работы над несколькими мелодрамами Gainsborough, он сотрудничал с Rank Organisation на протяжении 1950-х годов, в частности, над такими картинами, как «Город, похожий на Алису» и «Ночь, которую нужно помнить». В 1960-х годах работа Унсуорта вышла за пределы Великобритании, например, над эпическим фильмом в формате CinemaScope «300 спартанцев» (1962). В этом десятилетии он также получил свою первую номинацию на премию «Оскар» за фильм «Беккет» (1964). В 1965 году он отвечал за съемку постановки «Отелло» Уильяма Шекспира в Королевском национальном театре. Его работа в кино принесла ему внушительный набор наград, включая пять премий Британского общества кинематографистов, три BAFTA и две премии «Оскар». Унсуорт был особенно востребован как оператор в двух совершенно разных жанрах: исторических фильмах и научной фантастике. Среди наиболее значимых моментов его карьеры – сотрудничество со Стэнли Кубриком над визуально новаторским фильмом «2001 год: Космическая одиссея» (где ему помогал Джон Алкотт, ставший постоянным соавтором Кубрика) и мрачное музыкальное исследование Боба Фосса о закате Веймарской Германии – «Кабаре». В экранизации 1974 года романа Агаты Кристи «Убийство в Восточном экспрессе» Сидни Люмета его освещение и использование рассеивания передают опасность и романтику путешествия на поезде, а изящная интеграция движения камеры и оптических эффектов способствует реалистичности декораций, подчеркивая клаустрофобию обстановки. Наибольшую аудиторию работа Унсуорта обрела благодаря фильму Ричарда Доннера «Супермен» (1978). Он отвечал за объединение работы целого ряда операторов и дизайнеров визуальных эффектов (включая Зорана Перисика, члена команды анимации «2001 года», который развил технику фронтальной проекции Кубрика для «Супермена») с правдоподобностью и величием, достойными (в основном) уважительного подхода к образу супергероя. Стиль, который он разработал вместе с режиссером Доннером, по сути, представлял собой научно-фантастический исторический фильм; гламурная, часто сильно рассеянная операторская работа охватывала множество образов Америки, намекая на эпический временной масштаб сцен фильма, мифическую Америку где-то между 1930-ми годами оригинальных комиксов и 1970-ми годами. Стиль сцен, не содержащих масштабных элементов научной фантастики, должен был соответствовать сценам, демонстрирующим силы Супермена. Другие работы Унсуорта в 1970-х годах включают биографический фильм об Оливере Кромвеле «Кромвель» (1970), музыкальный фильм Джона Барри «Приключения Алисы в Стране чудес» (1972), фантастический фильм Джона Бурмана «Зардоз» (1974), «Возвращение розовой пантеры» (четвертый фильм в серии «Розовая пантера» Блейка Эдвардса) и военную эпопею Ричарда Аттенборога «Слишком далеко мост» (1977). В 1981 году он посмертно получил премию «Оскар» за лучшую операторскую работу за совместную работу с Гисленом Клоке над фильмом Романа Полански «Тесс». В отношении «Супермена» Унсуорт не был указан в числе лауреатов специальной премии «Оскар» за визуальные эффекты, полученной фильмом, а был назван оператором, и без отдельного указания в титрах за работу над спецэффектами он не имел права на эту награду. Доннер выразил крайнее возмущение тем, что Академия кинематографических искусств и наук не отметила Унсуорта номинацией на премию «Оскар» за лучшую операторскую работу в 1979 году.
Unsworth began his career working at Gaumont British from 1932 to 1937. Having joined Technicolor in 1938, he acted as assistant director of photography on many notable productions, such as Powell and Pressburger's The Life and Death of Colonel Blimp (1943) and A Matter of Life and Death (1946). After working on some of the Gainsborough melodramas, he worked at the Rank Organisation throughout the 1950s, notably on films such as A Town Like Alice and A Night to Remember. In the 1960s, Unsworth's work extended abroad, such as with the 1962 CinemaScope epic The 300 Spartans; the decade also saw him receive his first Academy Award nomination for his work on 1964's Becket. In 1965, he was responsible for photographing the Royal National Theatre's production of William Shakespeare's Othello. His film work brought him an impressive array of awards, including five British Society of Cinematographers awards, three BAFTAS and two Academy Awards. Unsworth was especially in demand as cinematographer in two very different genres, period pieces and science fiction. Among the highlights of his career, he collaborated with Stanley Kubrick on the visually innovative 2001: A Space Odyssey (on which he was assisted by John Alcott, who would become a regular collaborator of Kubrick's) and Bob Fosse's dark musical exploration of the end of Weimar Germany, Cabaret. In Sidney Lumet's 1974 film adaptation of Agatha Christie's Murder on the Orient Express, his lighting and use of diffusion capture the danger and romance of the train while graceful integration of camera movement and optical effects contributes to the realism of the set while controlling the claustrophobia of the setting. Unsworth's work reached its widest audience with Richard Donner's Superman in 1978. He was responsible for integrating the work of a who's who of cinematographers and visual effects designers (including Zoran Perisic, an animation stand crew member from 2001, who extended Kubrick's front projection technique for Superman), with the plausibility and sense of grandeur befitting a (mostly) reverent take on a superhero. The style he developed alongside director Donner was essentially that of a science fiction period film; the glamorous, often highly diffused cinematography observed a panoply of images of Americana, suggesting an epic timeframe for the film's scenes, a mythical America somewhere between the 1930s of the original comics and the 1970s. The style of the sequences that did not involve extensive science fiction elements had to match scenes displaying Superman's powers. Unsworth's other work in the 1970s included the Oliver Cromwell biopic Cromwell in 1970, the 1972 John Barry musical Alice's Adventures in Wonderland, John Boorman's 1974 fantasy film Zardoz, The Return of the Pink Panther (the fourth film in Blake Edwards' Pink Panther series), Richard Attenborough's 1977 war epic A Bridge Too Far. In 1981, he won a posthumous Oscar for Best Cinematography for his collaborative work with Ghislain Cloquet on Roman Polanski's Tess. For Superman, Unsworth was not named in the Special Achievement in Visual Effects Academy Award the film received, but instead as director of photography, and without a separate credit for special effects work, he would not have been eligible. Donner expressed great disgust that the Academy of Motion Picture Arts and Sciences did not recognise Unsworth with a nomination for Best Achievement in Cinematography in 1979.
Смерть и наследие
Уонсворт умер от сердечного приступа во Франции в возрасте 64 лет во время съемок фильма Романа Полански "Тесс" в 1978 году. И "Супермен", и "Первое великое ограбление поезда" были посвящены памяти Уонсворта. Как отмечено в посвящении к фильму "Супермен", Уонсворт был офицером Ордена Британской империи. Его ценили за обходительность и приятные манеры на работе. Например, Марго Киддер была польщена, когда он настраивал свет для ее съемок и требовал тишины, говоря: "Тихо, я освещаю Даму". Его жена Мэгги работала в британской киноиндустрии, часто в качестве супервайзера сценария и непрерывности.
Unsworth died of a heart attack in France at the age of 64 while filming Roman Polanski's Tess in 1978. Both Superman and The First Great Train Robbery were dedicated to Unsworth's memory. As alluded to in the Superman dedication, Unsworth was an Officer of the Order of the British Empire. He was admired for his charming manner at work. For instance, Margot Kidder was flattered when he arranged lighting for her shots and insisted on concentration by saying "Quiet, I'm lighting the Lady." His wife Maggie worked in the British film industry, often as a script/continuity supervisor.