Введение
Бангладешский художник и пионер современного художественного движения Зайнул Абедин (29 декабря 1914 года – 28 мая 1976 года), также известный как Шилпачарья (Мастер искусства), был бангладешским художником. Он получил широкую известность в 1944 году благодаря серии картин, изображающих Великий голод в Бенгалии во время британского колониального периода. После раздела Индийского субконтинента он переехал в Восточный Пакистан (ныне Бангладеш). В 1948 году он содействовал созданию Института искусств и ремесел (ныне Факультет изящных искусств) при Университете Дакки. Индийская газета The Indian Express описала его как легендарного бангладешского художника и общественного деятеля. Как и многие его современники, его картины, посвященные бенгальскому голоду 1943 года, считаются наиболее характерными его работами. Его родина удостоила его титулом "Шилпачарья" – "Великий учитель искусств" – за его художественные и провидческие качества. Он был пионером движения современного искусства в Бангладеш и справедливо считается Сайедом Манзурулом Исламом отцом-основателем современного бангладешского искусства, вскоре после обретения Бангладеш статуса независимой республики. В 2024 году картина Абедина "Сантальская пара", созданная в 1963 году, была продана за 381 000 долларов США на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке. Она была написана на холсте масляными красками. Река Брахмапутра впоследствии часто появлялась в его картинах и служила источником вдохновения на протяжении всей его карьеры. Многие его работы были посвящены Брахмапутре, а серия акварелей, созданных Зайнулом Абедином в качестве дани реке, принесла ему золотую медаль губернатора на всеиндийской выставке в 1938 году. Это был первый случай, когда он привлек к себе внимание, и эта награда придала Зайнулу Абедину уверенность в создании собственного визуального стиля. В 1933 году Абедин поступил в Государственную школу искусств в Калькутте (ныне Государственный колледж искусств и ремесел, Калькутта, Индия). Там он в течение пяти лет изучал британский/европейский академический стиль, а после окончания присоединился к преподавательскому составу этой же школы. Он был первым мусульманским студентом, получившим первое место с отличием в школе. Он был недоволен ориентальным стилем и ограничениями европейского академического стиля, что привело его к реализму. В 1948 году, при поддержке нескольких коллег, он основал художественный институт в Дакке. В то время в городе не было художественных институтов. Вскоре после этого он стал считаться лучшим художественным институтом в Пакистане в первые годы своего существования. Он некоторое время работал в правительстве Пакистана. Он преподавал в институте, среди его учеников был пакистанский художник Мансур Рахи. Он также преподавал бангладешским художникам, таким как Монирул Ислам и Мохаммад Кибриа. После завершения двухлетнего обучения в Школе изящных искусств Слэйда в Лондоне Абедин начал развивать новый стиль – "бенгальский стиль", основными чертами которого были: народные формы с их геометрическими фигурами, иногда полуабстрактное изображение и использование основных цветов. Однако ему не хватало чувства перспективы. Позже он осознал ограничения народного искусства и вернулся к природе, сельской жизни и повседневной борьбе человека, чтобы создавать искусство, которое было бы реалистичным, но при этом современным по своему облику.
Zainul Abedin (29 December 1914 – 28 May 1976), also known as Shilpacharya (Master of Art) was a Bangladeshi painter. He became well known in 1944 through his series of paintings depicting some of the great famines in Bengal during its British colonial period. After the Partition of Indian subcontinent he moved to East Pakistan (now Bangladesh). In 1948, he helped to establish the Institute of Arts and Crafts (now Faculty of Fine Arts) at the University of Dhaka. The Indian Express has described him as a legendary Bangladeshi painter and activist. Like many of his contemporaries, his paintings on the Bengal famine of 1943 are viewed as his most characteristic works. His homeland honored him with the title "Shilpacharya" "Great teacher of the arts" for his artistic and visionary attributes. He was the pioneer of the modern art movement that took place in Bangladesh and was rightly considered by Syed Manzoorul Islam as the founding father of Bangladeshi modern arts, soon after Bangladesh earned the status of an independent republic. In 2024, Abedin's Santal Couples, created in 1963, sold for US$381,000 at Sotheby's, New York. It was painted on canvas with oil colours. The Brahmaputra would later appear in many of his paintings and be a source of inspiration all throughout his career. Many of his works framed Brahmaputra and a series of watercolors that Zainul Abedin did as his tribute to the river earned him the Governor's gold medal in an all India exhibition in 1938. This was the first time when he came under spotlight and this award gave Zainul Abedin the confidence to create his own visual style. In 1933, Abedin was admitted to the Government School of Art in Calcutta (now Government College of Art & Craft, Kolkata, India). Here for five years he learned British/ European academic style and later he joined the faculty of the same school after his graduation. He was the first Muslim student to obtain first class distinction from the school. He was dissatisfied with the oriental style and the limitations of European academic style and this led him towards realism. In 1948, with help from a few colleagues, he founded an art institute in Dhaka. Back then, there were no art institutes in the city. Soon after, it went on to be considered the best art institute in Pakistan during its early years. He worked in the Pakistani government for a while. He taught at the institute and among his students was Pakistani artist Mansur Rahi. He also taught Bangladeshi artists such as Monirul Islam and Mohammad Kibria. After completing his two years of training from Slade School of Fine Art in London, Abedin began a new style, the 'Bengali style', where the main features were: folk forms with their geometric shapes, sometimes semi abstract representation, and the use of primary colors. But he lacked the sense of perspective. Later he realized the limitations of folk art, so he went back to the nature, rural life and the daily struggles of man to make art that would be realistic but modern in appearance.
Картины
Среди всех современных работ Абедина его эскизы, посвященные голоду 1940-х годов, являются наиболее выдающимися. Его серия картин о голоде, выставленная в 1944 году, принесла ему еще большее признание критиков. Тяжелое положение голодающих людей во время Великого бенгальского голода 1943 года глубоко тронуло его. Он изготавливал чернила, прокаливая древесный уголь, и использовал их на дешевой, обычной упаковочной бумаге. Он изображал умирающих от голода людей на обочинах дорог. Абедин изобразил эту бесчеловечную историю с глубоко человеческими чувствами. Эти рисунки стали иконическими образами человеческих страданий. Эти эскизы помогли ему найти свой путь в реалистичном подходе, сосредоточенном на человеческих страданиях, борьбе и протесте. Он проявлял большую социальную осведомленность, уделяя внимание рабочему классу и его борьбе. «Восставшая корова» является вершиной этого стиля. Этот особый вид реализма сочетает в себе социальный анализ и протест с высоким уровнем эстетики. Он был влиятельным членом Калькуттской группы прогрессивных художников и дружил с Шахидом Сухраварди и Ахмедом Али из Движения прогрессивных писателей. Он создавал модернистские картины народа Сантал. Среди них выделяется «Две женщины Сантал». В 1970 году Абедин посетил палестинские лагеря в Сирии и Иордании и создал 60–70 картин, изображающих беженцев. Он также нарисовал циклон Бола 1970 года, который обрушился на Восточный Пакистан. В 1975 году он основал Музей народного искусства в Сонаргаоне (Нараяндж) и «Зайнул Абедин Санграхашала» – галерею своих работ в Мюменсинге. В 1982 году из «Зайнул Абедин Санграхашала» были украдены 17 из 70 картин. Позже удалось найти только 10. Его знаменитая картина «Изучение ворона» (Ink Wash), находящаяся в коллекции профессора Ахмеда Али, упоминается в книге Джалалуддина Ахмеда «Искусство в Пакистане» (1952 г.), а также в эксклюзивном монологе о нем, опубликованном FOMMA (Карачи), вместе с его многочисленными картинами из серии «Голод» 1943 года.
Личная жизнь и смерть
Абедин был женат на Джаханаре Абедин.
Наследие
В 2009 году кратер на планете Меркурий был назван в честь художника Абедина. Его день рождения отмечали в Бангладеш, с проведением фестиваля в Университете Дакки и детского конкурса рисунков в Шилпачарья Зайнул Абедин Санграхашала (художественная галерея). Недавно в его честь было названо учебное здание Университета Раджшахи, в котором располагается факультет изобразительных искусств. Один из его эскизов был продан на аукционе аукционного дома Bonhams. Музей Зайнула Абедина в Мюменсинге, Бангладеш, посвящен его творчеству. В декабре 2014 года различные общественно-культурные организации Бангладеш организовали масштабные мероприятия, посвященные столетию со дня его рождения, по всей стране.