Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Мода и культурное движение
Fashion and cultural movement
Youthquake — культурное движение 1960-х годов. Этот термин был придуман главным редактором журнала Vogue Дианой Вриланд в 1965 году. Youthquake охватывал музыку и поп-культуру и изменил облик индустрии моды. Движение характеризуется обращением к молодежной культуре как источнику вдохновения, что отодвинуло на второй план английские и парижские дома высокой моды.
Youthquake was a 1960s cultural movement. The term was coined by Vogue magazine's editor in chief Diana Vreeland in 1965. Youthquake involved music and pop culture, and it changed the landscape of the fashion industry. The movement is characterized by looking to youth culture for a source of inspiration, taking dominance away from the English and Parisian couture houses.
Появление
С появлением массового рынка "беби-бумеров", вступающих в молодость, это поколение бросило вызов нормам прошлого и добилось успеха благодаря своей численности. Экономическая, сексуальная и социальная независимость женщин рассматривается как катализатор, побудивший многих отказаться от идеализированной женственности 1950-х годов. В Англии молодое поколение разочаровалось в консервативных дизайнах модных домов и обратилось к бутикам, чтобы переосмыслить свой стиль. Это было время, когда подростки могли исследовать свою индивидуальность и, благодаря послевоенным условиям, имели свободу расширять границы. Бутики стали отправной точкой для лондонской индустрии готовой одежды, привлекая людей массовым производством одежды по более доступной цене, чем у предшественников. Мэри Куант, которой часто приписывают изобретение мини-юбки, была лидером движения бутиков и считала основным источником вдохновения уличный стиль молодежи. Бутики Biba, Bazaar и Paraphernalia представляли таланты, такие как Бетси Джонсон и Эммануэль Кан, и использовали массовое производство для наполнения своих магазинов последними тенденциями. Эти бутики играли ключевую роль в Лондоне и США, поскольку первыми стали ориентироваться конкретно на молодежный рынок с современным подходом: "одежда, представленная как искусство в галерее, дерзкие молодые продавщицы и рок-н-ролл, гремящий из динамиков – магазины, которые продавали одежду как часть целого, головокружительно увлекательного образа жизни". Компания Scott Paper Company воспользовалась преимуществами массового производства и создала одноразовые платья-рубашки из своей запатентованной бумаги Dura Weave. Массовое производство позволило Scott печатать разнообразные привлекательные узоры и мотивы, вдохновленные поп-артом, которые привлекали молодежь. Мода юношеского взрыва была веселой, энергичной и юной – мини-юбки, комбинезоны и силуэты А-линии ярких цветов были в моде. Такие тенденции, как мода, стиль "космической эры" и хиппи, родились из этого культурного феномена. Иконы стиля молодежи, такие как Жан Шримптон, Твигги, Пенелопа Три, Верушка и Эди Седжвик, часто появлялись на обложках модных журналов, таких как Vogue. Поп-иконы, такие как The Beatles и Джими Хендрикс, также использовались в рекламе для укрепления модных тенденций и увеличения продаж.
With the massive market of "baby boomers" coming into young adulthood, this generation challenged the norms of the past and were successful due to their large population. Women's economic, sexual, and social independence is seen as a catalyst that caused the many to reject the idealized femininity of the 1950s. In England, the emerging generation was bored of the couture houses' conservative designs and instead looked to boutiques to reinvent their style. This was a time in society when teenagers were able to explore their own identities and had the freedom to push boundaries due to post World War II conditions. The boutique saw the start of the London ready to wear industry as people flocked for mass produced clothing at a lower price point than its predecessors. Mary Quant, often credited for inventing the mini skirt, was a leader in the boutique movement and attributed her primary source of inspiration to the street style of the youth. Boutiques Biba, Bazaar and Paraphernalia housed talent like Betsey Johnson and Emmanuelle Khanh and utilized mass production to fill their shops with the latest trends. These boutiques were key players in London and the US as they were the first to cater specifically to the youth market with a modern approach: "clothes displayed like art in a gallery, cooler than thou young salesgirls, and rock and roll blaring from the speakers—shops that marketed clothes as part of a whole, deliriously amusing lifestyle". The Scott Paper Company took advantage of mass production and created disposable chemise dresses out of their patented Dura Weave paper. Mass production gave Scott the ability to print a diverse assortment of eye catching patterns and Pop Art inspired motifs that appealed to the youth consumer. The fashion of youthquake was fun, spirited and youthful – miniskirts, jumpsuits, and A line silhouettes in bold colors were all the rage. Trends like mod, Space Age, and hippie styles were birthed from this cultural phenomenon. Poster girls of the youthquakers such as Jean Shrimpton, Twiggy, Penelope Tree, Veruschka, and Edie Sedgwick were often on the cover of fashion magazines such as Vogue. Pop icons like the Beatles and Jimi Hendrix were also used in advertising to reinforce fashion trends and drive sales.
В высокой модной одежде
Роскошные дизайнеры, такие как Андре Курреж и Ив Сен-Лоран, представили весенние коллекции с мини-юбками в середине 1960-х годов, отличавшиеся смелыми графическими силуэтами и брюками для любого случая. "Признание революции, начатой молодым поколением" оживило и сохранило высокую моду, "внедряя ее элементы в Haute Couture". Дизайнеры Пако Рабанн и Курреж экспериментировали с промышленными пластиками и металлическими волокнами, исследуя тренд "космической эры". В конечном итоге, многие дома высокой моды открыли бутики, предлагающие готовую одежду. В отличие от этого, такие дома, как Balenciaga, полностью прекратили выпуск коллекций Haute Couture.
Luxury designers like Andrè Courrèges and Yves Saint Laurent came out with mini skirt infused spring collections in the mid 1960s with bold graphic silhouettes and pants for all occasions. Courrèges' "recognition of the revolution launched by the younger generation" revitalized and preserved high fashion by "injecting [its] elements into Haute Couture". Designers Paco Rabanne and Courrèges experimented with industrial plastics and metallic fibers in exploring the Space Age trend. In the end, many couture houses opened boutiques carrying ready to wear styles. In contrast to that, houses like Balenciaga closed their couture doors completely.
Наследие
Концепция теории "восходящего потока" идей, когда вдохновение черпалось из культуры с низкой контекстуальностью, а не из культуры с высокой контекстуальностью, задающей стандарты, стала долгосрочным последствием движения "молодежного землетрясения". К другим наследиям относятся мини-юбка, символизировавшая независимость и освобождение женщин того времени, и брючный костюм, вдохновивший образы следующего десятилетия и переосмысливший женственность. Практически андрогинные формы и эстетика тренда "Космическая эра" стимулировали эксперименты с формой. Использование икон поп-культуры в модной рекламе установило новый стандарт для успешного маркетинга в XXI веке. В декабре 2017 года OxfordDictionaries.com объявила этот идиоматический оборот словом года, отметив пятикратное увеличение его использования в течение года, особенно в контексте политической активности молодежи.
The concept of the "bubble up" theory, where ideas and inspiration were taken from the low context culture instead of the high context culture setting the standards, was the lasting impact of the youthquake movement. Other legacies included the miniskirt, as it symbolized independence and liberation for women during the time and the trouser suit which inspired the looks of the following decade and redefined femininity. The almost androgynous shapes and aesthetic of the Space Age trend sparked experimentation of form. The use of pop culture icons in fashion advertising set a new precedent for successful marketing into the 21st century. In December 2017, OxfordDictionaries. com declared the idiom word of the year, noting a five fold increase in its use during the year, particularly in reference to young people's political engagement.