Рамки для картин: защита и оформление

Введение

Защитная и декоративная оправа для картины

Картина в раме – это защитная и декоративная оправа для изображения, такого как картина или фотография. Она обеспечивает более безопасное и удобное размещение работы, выделяя её на фоне окружения и одновременно гармонично вписывая в него.

Строительство

Рамка для картины – это контейнер, обрамляющий изображение и предназначенный для защиты, демонстрации и эстетического восприятия объектов и изображений, таких как фотографии, картины на холсте, рисунки и гравюры, плакаты, зеркала, памятные вещи и текстиль. Традиционно рамки изготавливались из дерева, и это остается популярным, поскольку деревянные рамы обеспечивают прочность, могут быть выполнены в широком диапазоне профилей и допускают различные виды отделки поверхности. Другие материалы включают металлы, например, серебро, бронзу, алюминий, и жесткие пластмассы, такие как полистирол. Поверхность рамы может быть любого цвета или текстуры. Как подлинное золочение, так и имитация золота остаются популярными, хотя в большинстве мастерских по оформлению можно найти множество других вариантов отделки. Некоторые рамки имеют сложный профиль, который может быть связан с изображением. Изящные украшения часто изготавливаются из гипса, который затем позолачивается на деревянной основе. Профили рамок бывают самых разных форм, как правило, в виде буквы L с верхним выступом и горизонтальным пазом. Паз служит полкой для удержания стекла (если оно используется), прокладки или паспарту для безопасного размещения изображения за внутренней поверхностью стекла, самого изображения и задней стенки, защищающей изображение от физических повреждений и загрязнений. Выступ простирается пропорционально вверх от края паза, удерживая материалы в раме и помогая выделить или подчеркнуть изображение. Рамка может содержать защитное стекло или акриловый лист, например, Acrylite или Plexiglas. Если произведение искусства в рамке считается не имеющим особой ценности или если условия выставки строго контролируются, стекло может не использоваться. С 1980-х годов были достигнуты значительные успехи в производстве стекол для рам, что расширило выбор как стеклянных, так и акриловых изделий. Выбор материала требует учета различных характеристик изображения: размера, техники исполнения, состояния, предполагаемой ценности, условий использования, например, длительности выставки или транспортировки. Рекомендуется проконсультироваться с опытным мастером по оформлению или реставратором для оптимального выбора. Сейчас как стекло для рам, так и акриловые листы доступны с антибликовым покрытием, делающим стекло практически невидимым при большинстве условий освещения. За исключением изображений, не представляющих особой ценности, стекло должно иметь фильтр, блокирующий почти все ультрафиолетовое излучение (УФ-фильтр). Этот фильтр замедляет фотохимическое разложение органических материалов в изображении. Как стеклянные, так и акриловые стекла доступны со встроенными антистатическими свойствами, что необходимо для изображений, выполненных хрупкими или деградировавшими материалами, которые могут быть притянуты к стеклу статическим электричеством. За исключением самых временных экспозиций, стекло должно быть отделено от поверхности изображения, чтобы предотвратить прилипание, необратимые изменения цвета из-за сжатия и/или появление плесени. Это достигается с помощью паспарту, прокладок, спрятанных за выступом, обрамления в виде короба, размещения стекла между двумя рамами и других способов. Отделение стекла также необходимо для предотвращения смазывания рыхлых материалов, таких как уголь или пастель. Обработка задней стороны оформленного произведения искусства также может сильно различаться. Все рамки должны включать жесткую и плотную основу для защиты от ударов, грязи, насекомых, влаги и загрязнений. За исключением временных экспозиций недолговечных объектов, задняя стенка должна быть изготовлена из качественного архивного материала, например, картона для паспарту. Иногда используются гофрированные листы архивного качества (бумажные и пластиковые), а также пенокартон, заявленный как архивный. Как и во многих аспектах качественного оформления, совет специалиста будет ценным. За задней стенкой удерживающие скобы или гвозди фиксируют конструкцию, обеспечивая ту же поддержку, что и выступ рамы спереди. Пылезащитная лента (обычно прочная архивного качества) приклеивается к задней стороне рамы. Хотя обычно она чисто функциональна, встречаются примеры, когда она была украшена и считалась частью произведения искусства. Наконец, петли или другие крепления надежно прикручиваются к левой и правой сторонам рамы.

A picture frame is a container that borders the perimeter of a picture, and is used for the protection, display, and visual appreciation of objects and imagery such as photographs, canvas paintings, drawings and prints, posters, mirrors, shadow box memorabilia, and textiles. Traditionally picture frames have been made of wood, and it remains very popular because wood frames can provide strength, be shaped in a broad range of profiles, and allow a variety of surface treatments. Other materials include metals, e. g. silver, bronze, aluminum, and stiff plastics such as polystyrene. A frame surface may be of any color or texture. Both genuine gilding and imitation gold remain popular, although many other surfaces are to be found in most framing establishments. Some picture frames have elaborate moldings, which may refer to the subject matter. Intricate decorations are often made of molded, then gilded plaster over a wood base. Picture frame mouldings come in a wide variety of profiles, generally in some sort of L shape with an upward "lip" and a horizontal rabbet. The rabbet functions as a shelf to hold the frame glazing (if any is to be used), some sort of spacer or mat/matte to keep the object safely behind the inner surface of the glazing, the object itself, and backing boards to protect the object from physical damage and environmental pollutants. The lip extends a proportionate distance up from the edge of the rabbet. It restrains materials in the frame and can be used to help set off or reveal the picture aesthetically. The picture frame may contain a protective "glazing" of picture framing glass or acrylic sheet, e. g. Acrylite or Plexiglas. If the art in the frame is considered dispensable or if the exhibition environment is highly controlled, no glazing may be used. Since the 1980s significant advances have been made in the manufacture of picture glazings, creating a much broader range of options in both glass and acrylic products. Choosing which to use requires taking into account a variety of each object's characteristics: size, media used, condition of media, perceived value of object, anticipated use of the object, e. g. extended exhibition periods or travel. It is wise to consult an experienced art framer or conservator for help in making the better choice. Now, both picture framing glass and acrylic sheet are available with anti reflective coatings to make the glazing virtually invisible under most lighting conditions. Except for pictures of only temporary interest, glazing should incorporate a filter to block almost all ultraviolet radiation (a UV filter) from penetrating the glazing. This filter slows the photocatalytic degradation of organic materials in the picture. Both glass and acrylic glazings are available with built in anti static properties. This option is necessary for objects with friable or degraded media, which would be pulled off the object and onto the glazing by static electric forces. Except for the most disposable or temporary displays, the glazing must be held off the surface of the picture in order to prevent the object from becoming adhered to the underside of the glazing, acquiring irreversible color changes due to compression of the media, and/or developing mold growths that otherwise would not occur. This distancing is accomplished with a mat, "spacers" tucked behind the glazing and hidden from view by the lip of the moulding, shadowboxing, sandwiching the glazing between two mouldings, and similar methods. Relieving the glazing is also necessary in order to prevent loose media, such as charcoal or pastel, from becoming smudged. The treatment of the back of the framed artwork also varies widely. All frame packages should incorporate some sort of stiff, dense board to protect against physical blows and the ingress of dirt, insects, moisture, and pollutants. Except for temporary displays of expendable objects, the backboard(s) should be made from good archival quality material, such as matboard. Archival quality corrugated boards, both paper and plastic, are sometimes used, and foam core boards that are described as being archival quality are also used. As with many details of good framing, the advice of an expert is valuable. Behind the backing board(s), retaining clips or brads hold the package in place, mirroring the restraint provided by the lip of the moulding at the front of the frame. A dust seal (usually sturdy archival quality paper) is adhered, over the back of the moulding. While these are almost invariably simply functional, there are examples of works in which they have been decorated and considered part of the artwork. Finally, hanging loops or similar attachments are securely screwed to the left and right sides of the molding.

Формы

Картинные рамки обычно квадратные или прямоугольные, хотя круглые и овальные рамки тоже встречаются довольно часто. Рамы более необычных форм, таких как футбольные мячи, звезды или сердца, могут быть вырезаны вручную профессиональным резчиком по дереву или столяром (либо, возможно, отформованы из древесной массы). Существуют также рамки, предназначенные для оформления углов. Популярным элементом дизайна является скос – углубление в рамке, придающее ей глубину.

История

Считается, что самые ранние рамы окружали портреты мумий Файюма. Рамы из штукатурки, возможно, использовались для повешения портретов в доме владельца до момента смерти, после чего портрет помещали поверх мумии. Другая теория гласит, что портреты писали незадолго до смерти и несли по городу в погребальной процессии перед тем, как тело передавали бальзамировщику. Хотя в древнем искусстве рамки использовались для разделения сцен и орнаментов древнеегипетскими и греческими художниками в керамике и настенной живописи, первые резные деревянные рамы в современном понимании появились на небольших панельных картинах в Европе XII и XIII веков. Согласно исторической серии публикаций в журнале Picture Frame Magazine, эти ранние «картины в раме» изготавливались из цельного куска дерева. Область для живописи вырезалась, оставляя выступающую рамку по внешнему краю, подобно подносу. Затем всю поверхность покрывали левкасом и позолотой. Нанесение изображения на плоскую панель было последним этапом работы. Когда стало ясно, что изготовление рамы и изображения из цельного куска дерева слишком дорого, «был разработан более эффективный метод, использовавший профилированные планки, соединенные под углом. Эти планки крепили к плоской деревянной панели, что давало результат, аналогичный резной раме, но было более экономичным. Этот тип рамы известен как встроенная рама. Первые экземпляры изготавливались из простых деревянных планок, прикрепленных к внешнему краю деревянной панели». Так появилась переносная или передвижная рама. «Поклонение волхвов» (1423) Джентиле да Фабриано – первый алтарь, выполненный из панели и рамы как из двух отдельных частей, что делает его первой независимой рамой в современном понимании. Во времена правления Франциска I, первого монарха эпохи Возрождения во Франции (1515–1547 гг.), искусство вышло на первый план повседневной жизни и расцвело вместе с рамами для картин. Многие мастера приехали из Италии в художественную сферу, в том числе Леонардо да Винчи, которого «Франциск убедил покинуть Италию в конце его жизни». Теперь рамы проектировали мебельщики, а не художники, скульпторы или архитекторы, как это было раньше. Были изданы книги по мебели и дизайну интерьера, которые распространялись на более широком рынке, чем когда-либо прежде. В период с 1610 по 1643 год, во время правления Людовика XIII во Франции, влияние двора и изысканности стало определяющим в дизайне рам. Профили стали тоньше, чем у их итальянских предшественников, и появились непрерывные узоры, такие как яйцо и стрелка, лента и листва, а также выраженные угловые элементы с низким рельефом. Это подготовило почву для стиля барокко в оформлении рам, и «испанское, фламандское и итальянское влияние сплелись в причудливое смешение и обмен идеями». Рамы для картин как вид искусства были высоко развиты в православных странах (например, в России, Сербии) и использовались для покрытия икон в церквях. Самые ранние американские рамы, известные как рамы в стиле американского ампира, отличаются простотой и утилитарностью. Они напоминают простой скос или выемку в стеновых панелях, характерных для колониальной архитектуры.

The earliest frames are thought to be those that surrounded fayum mummy portraits. The stucco frames may have been used to hang the portraits in the owner's home until the time of death, at which point the portrait would have been placed over the mummy. Another theory is that the portraits were painted close to death and were carried around the city in a funeral procession before the body was taken to the embalmer. Although framing borders in ancient art were used to divide scenes and ornamentation by ancient Egyptian and Greek artists in pottery and wallpaintings, the first carved wooden frames as we know them today appeared on small panel paintings in twelfth and thirteenth century Europe. According to a historical series published in Picture Frame Magazine, these early "framed panel paintings were made from one piece. The area to be painted was carved out, leaving a raised framing border around the outside edge, like a tray. The whole piece was then gessoed and gilded. Painting the image on the flat panel was the last thing to be done." When it was realized this method of producing a frame and the image within from one slab of wood was too costly, "a more efficient method was eventually developed which used mitred moulding strips. These strips were attached to a flat wooden panel which produced a similar result to the carved panel, but were more cost effective. This type of frame is known as an engaged frame. The early ones were made of simple wooden moulding strips attached to the outside edge of a wooden panel." This was the advent of the portable or moveable frame. Gentile da Fabriano’s Adoration of the Magi (1423) is the first altarpiece made with panel and frame in two separate pieces, making it the first independent frame as we know it today. Under the reign of Francis I, France's first Renaissance monarch from 1515 through 1547, art came to the forefront of daily life and flourished along with picture frames. Many workers came from Italy to the arts trade, including Leonardo da Vinci, whom "Francis convinced to leave Italy in the last part of his life." Frames were now designed by furniture builders rather than the artist, sculptor or architect as in the past. Books on furniture and interior design were published and in distribution to a wider market than ever before. From 1610 to 1643, under the reign of Louis XIII in France, the influence of court and refinement took center stage in frame designs. The profiles became thinner than their Italian predecessors, and continuous design such as egg and dart, ribbon and flow of leaves, and pronounced low relief corner designs appeared. This paved the way for Baroque design in picture framing, and "Spanish, Flemish, and Italian influences were all at work to produce a curious intermingling and exchange of ideas." Pictures frames as art were highly developed in Orthodox countries (e. g., Russia, Serbia) and used to cover icons in churches. The earliest American frames, known as American Empire Style Frames, are very spare and utilitarian. They are similar to the simple cove or scoop in wall molding found in colonial architecture.