Британская «Новая волна» в кинематографе (1959-1963)

Введение

Движение в британском кино, возникшее в конце 1950-х годов, — британский ответ на новую волну в музыке. Британская новая волна — это стиль фильмов, выпущенных в Великобритании в период с 1959 по 1963 год.

Стилистические особенности

Британская новая волна характеризовалась многими из тех же стилистических и тематических особенностей, что и французская новая волна. Как правило, эти фильмы были сняты в чёрно-белых тонах и отличались спонтанностью, часто снимаясь в псевдодокументальном (или cinéma vérité) стиле на натуре с участием обычных людей, а не массовки, словно запечатлевая жизнь в момент её протекания. Существует значительное пересечение между новой волной и движением "гневных молодых людей" – британскими театральными и кинодеятелями, такими как драматург Джон Осборн и режиссёр Тони Ричардсон, которые бросали вызов общественному укладу. Их работы привлекали внимание к реалиям жизни рабочего класса, особенно на севере Англии, которую часто описывали словами "На севере уныло". Этот тип драматургии, сосредоточенный на классовых различиях и повседневных заботах, также известен как "реализм кухонной раковины".

Влияние писателей и создателей короткометражных фильмов

Как и во французской «Новой волне», где многие кинематографисты начинали как кинокритики и журналисты, в Великобритании критические статьи о состоянии британского кино появились в 1950-х годах и предвосхитили будущие изменения. Среди этой группы критиков и документалистов был Линдси Андерсон, видный критик, писавший для влиятельного журнала Sequence (1947–52), который он основал вместе с Гэвином Ламбертом и Карелем Рейшем (позже известным режиссером), а также для журнала Британского киноинститута Sight and Sound и левого политического еженедельника New Statesman. В одной из своих ранних и наиболее известных полемических статей «Встаньте, поднимитесь!» он изложил свои представления о том, каким должно стать британское кино. После серии показов, организованных им в Национальном кинотеатре, короткометражных фильмов независимого производства, включая его собственный фильм «Каждый день, кроме Рождества» (о рынке фруктов и овощей в Ковент-Гардене), «Маму не пускать» Карела Рейша и другие, он выработал философию кино, которая нашла выражение в движении «Свободное кино» в Великобритании к концу 1950-х годов. Эта философия заключалась в убеждении, что кино должно освободиться от классовых предрассудков и что рабочие должны быть представлены на британских экранах. Вместе с Карелем Рейшем, Тони Ричардсоном и другими он получил финансирование из различных источников (включая Ford of Britain) и каждый из них снял серию социально острых короткометражных документальных фильмов на разные темы. Эти фильмы, созданные в традиции британских документальных фильмов 1930-х годов, таких как фильмы Джона Гриерсона, предвосхитили значительную часть социального реализма британского кино, который проявился в 1960-х годах в фильмах Андерсона «Эта спортивная жизнь», Рейша «Субботним вечером и воскресным утром» и Ричардсона «Одиночество бегуна на длинные дистанции». К 1964 году этот цикл практически завершился. «Том Джонс» Тони Ричардсона, «Трудный день» Ричарда Лестера и первые фильмы о Джеймсе Бонде открыли новую эру для британского кино, которое внезапно стало популярным в Соединенных Штатах.

Like the French New Wave, where many of the filmmakers began as film critics and journalists, in Britain critical writing about the state of British cinema began in the 1950s and foreshadowed some of what was to come. Among this group of critic/documentary film makers was Lindsay Anderson who was a prominent critic writing for the influential Sequence magazine (1947–52), which he co founded with Gavin Lambert and Karel Reisz (later a prominent director); writing for the British Film Institute's journal Sight and Sound and the left wing political weekly the New Statesman. In one of his early and most well known polemical pieces, Stand Up, Stand Up, he outlined his theories of what British cinema should become. Following a series of screenings which he organised at the National Film Theatre of independently produced short films including his own Every Day Except Christmas (about the Covent Garden fruit and vegetable market), Karel Reisz's Momma Don't Allow and others, he developed a philosophy of cinema which found expression in what became known as the Free Cinema Movement in Britain by the late 1950s. This was the belief that the cinema must break away from its class bound attitudes and that the working classes ought to be seen on Britain's screens. Along with Karel Reisz, Tony Richardson, and others he secured funding from a variety of sources (including Ford of Britain) and they each made a series of socially challenging short documentaries on a variety of subjects. These films, made in the tradition of British documentaries in the 1930s by such men as John Grierson, foreshadowed much of the social realism of British cinema which emerged in the 1960s with Anderson's own film This Sporting Life, Reisz's Saturday Night and Sunday Morning, and Richardson's The Loneliness of the Long Distance Runner. By 1964, the cycle was essentially over. Tony Richardson's Tom Jones, Richard Lester's A Hard Day's Night and the early James Bond films ushered in a new era for British cinema, now suddenly popular in the United States.