История создания фильма: от идеи до воплощения

Разработка

Сценарий фильма был написан Бенджамином Брендом, который написал и продал несколько непродюсированных сценариев студиям. Брэнд работал ассистентом продюсера Дэниэль Ренфрю в фильме "Грув" (2000), режиссёром которого был Грег Харрисон. Брэнд, Ренфрю и Харрисон были друзьями и жили в своем родном городе Сан-Франциско, разрабатывая отдельные проекты на студиях, относившихся к категории "крупных киностудий и мини-мейджоров", которые, по словам Ренфрю, "погрязли в производственном аду". Брэнд увидел новость об ограблении магазина, где грабитель спрятал тело кассира за прилавком и затем выдавал себя за него, когда заходили покупатели. Вдохновляясь этой историей, а также собственным опытом (ранее он преподавал фотографию в Академии искусств), Брэнд написал сценарий и представил его Ренфрю и Харрисону. Оба были впечатлены, и Харрисон сказал, что это было "увлекательное, своего рода абстрактное упражнение в повествовании, которое я счёл захватывающим и смелым". Брэнд и Харрисон в течение следующих шести месяцев работали над несколькими версиями сценария. Харрисон, который назвал смерть близкого друга одним из личных источников вдохновения для фильма, сосредоточился на добавлении в сценарий больше эмоциональных элементов; по его словам, они "пытались передать субъективный опыт переживания травмы". До начала работы над фильмом Харрисон пригласил актрису Кортни Кокс для съёмок в ансамблевом фильме по сценарию Гарри Трюдо, разрабатываемом на Fox Searchlight. Кокс была комедийной актрисой, широко известной по роли в телесериале "Друзья", и участвовала лишь в нескольких более серьёзных постановках. Хотя проект Гарри Трюдо задумывался как комедия, Харрисон сказал, что считал Кокс "очень способной к драматической игре и очень желающей выйти за рамки своего комедийного амплуа".

Съемки

Харрисон, Брэнд и Ренфрю планировали снимать фильм в Сан-Франциско, но их предложение столкнулось с трудностями. У Кокс были обязательства перед сериалом «Друзья», который снимался в Лос-Анджелесе, а бюджет фильма не позволял перевезти всю съемочную группу в Северную Калифорнию на весь период съемок. Создателям фильма пришлось снимать в Лос-Анджелесе, но Ренфрю позже не выразил сожалений по этому поводу: «Мы хотели, чтобы история происходила в безликом городском пространстве. И, думаю, нам это удалось». Оператором фильма была Нэнси Шрайбер, которая раньше никогда не снимала на Mini DV. Харрисон хотел, чтобы переходы между главами фильма – и эмоциями Софи – были визуально обозначены, и он поручил Шрайбер использовать соответствующие цветовые оттенки. Для сцен ограбления в начале фильма (которые повторяются на протяжении всего повествования) Шрайбер приобрела две камеры Panasonic AG DVX100 с регулировкой баланса белого и цветовой температуры. Она использовала их вместе со светофильтрами и натриевыми уличными лампами, окружавшими настоящий магазин, где проходили съемки, чтобы придать изображению зеленоватый оттенок. Аналогичный прием был использован во второй части повествования, окрашенной в оранжевый цвет, чтобы передать отчаяние Софи, в то время как белый цвет символизировал «принятие» в третьем и заключительном акте фильма. Чтобы добиться синего оттенка в первой фазе фильма («отрицание»), Шрайбер окружила съемочные площадки машинами, выпускавшими дым. Оператор и член жюри кинофестиваля «Санденс» Фредерик Элмс отметил работу Шрайбер: «Она освещала и использовала цвета так, что камера на это реагировала. И я не думаю, что это происходит случайно. Это полностью продуманный подход». Харрисон высоко оценил скорость Mini DV, которая позволила провести съемки за короткий срок: «Мы могли снимать одновременно на несколько камер, что помогало нам соблюдать график». А Тодд Маккарти из Variety написал, что фильм – это «стилистическое упражнение, больше посвященное созданию кинематографической головоломки, чем обеспечению драматического удовлетворения». Продюсеры не спешили продавать фильм дистрибьютору, и блогер Роджер Фридман из Fox News предположил, что они «могли переоценить свои возможности, играя с предложениями». Позже в том же году фильм был продан Sony Pictures Classics, которая занималась прокатом фильма «Groove». Премьера фильма в кинотеатрах была перенесена на следующее лето после того, как Кортни Кокс, находившаяся в положении, родила своего первого ребенка. Тем временем фильм был показан за пределами США на Международном кинофестивале в Осло 20 ноября 2004 года. 26 апреля 2005 года фильм был показан на Международном кинофестивале в Сан-Франциско, где организаторы назвали его «одой головокружительным триллерам Дэвида Линча, вдохновленной играми восприятия и реальности в фильме «Мульхолланд Драйв» и жуткой психологической эстетикой Николаса Роуга в фильме «Не смотри сейчас»». Реакция зрителей на фестивальном показе была в основном положительной, но критик Брэндон Джаделл назвал фильм «крайне раздражающим и бессмысленным», а Джоанн Били заявила, что это «копия «Мульхолланд Драйв» / Дэвида Линча, и даже 88 минут показались мне слишком долгими». Фильм был показан на Международном кинофестивале в Сиэтле 31 мая 2005 года и на кинофестивале в Лос-Анджелесе 22 июня 2005 года.

Harrison, Brand and Renfrew intended the film to be set and shot in San Francisco, but problems arose with their proposal. Cox had a commitment to Friends, which was in production in Los Angeles, and the film's production costs did not allow the entire production team to relocate to northern California for the duration for the shoot. The filmmakers were forced to shoot in Los Angeles, but Renfrew later expressed no regret in their decision: "We wanted the story to take place in an anonymous urban area. And I think we were successful in doing that". The film's cinematographer was Nancy Schreiber, who had never before shot a film on Mini DV. Harrison intended the shifts between chapters of the film—and Sophie's emotions—to be signalled visually, and he instructed Schreiber to employ different colour casts accordingly. For the opening robbery scenes (which recur throughout the film), Schreiber purchased two Panasonic AG DVX100 cameras with white balance and color temperature controls. She used them with lighting gels and sodium street lamps that surrounded the real life convenience store where the crew was shooting to make the image appear green. A similar process was used in the second movement of the narrative, which was bathed in orange to represent Sophie's despair, while white expressed "acceptance" in the film's third and final act. To help achieve a blue colour cast for the first phase of the film ("denial"), Schreiber surrounded the shooting locations with machines that pumped smoke across the set. Cinematographer and Sundance Film Festival judge Frederick Elmes commented of Schreiber's work, "She lit it and used colors in a way that the camera responded. And I don't think that's the kind of thing you do by accident. That's completely designed". Harrison applauded the speed of Mini DV for allowing such a short shoot: "We could shoot with multiple cameras at times, which helped us in our schedule". and Variety's Todd McCarthy writing that the film was "a stylistic tour de force dedicated more to constructing a cinematic puzzle than to providing dramatic satisfaction". Producers were reluctant to sell the picture to a distributor quickly, and gossip blogger Roger Friedman of Fox News commented that they "may have overplayed their hand in juggling offers". The film was sold later that year to Sony Pictures Classics, which had handled Groove. The film’s theatrical release date was moved to the following summer after Courteney Cox, who was then pregnant, gave birth to her first child. In the meantime, the film was screened outside the United States at the Oslo International Film Festival on November 20, 2004. On April 26, 2005, the film was screened at the San Francisco International Film Festival, whose organisers described it as an "homage to the mindbending thrillers of David Lynch Inspired by the perception versus reality mindgames of Mulholland Drive and the eerie psychological aesthetic of Nicolas Roeg's Don't Look Now". Audience response at its screening at the festival was generally positive, but critic Brandon Judell dismissed the film as "highly irritating and nonsensical," while Joanne Bealy said it was "a Mulholland Drive / David Lynch copycat even at 88 minutes, it was too long for me." The film screened at the Seattle International Film Festival on May 31, 2005 and the Los Angeles Film Festival on June 22, 2005.

Кассовые сборы

В первые выходные после выхода в прокат в США фильм «Ноябрь» собрал 21 813 долларов в восьми кинотеатрах и дебютировал на 63-м месте в чарте кассовых сборов. На вторых выходных фильм поднялся до 59-го места (благодаря расширению проката до девяти кинотеатров) и принес 192 186 долларов с продажи билетов за двенадцать недель. Однако Sony Pictures Classics решила расширить прокат фильма не более чем до 27 кинотеатров (на шестой неделе). New York Daily News отнеслась к фильму более критически, назвав его «запутанной и неудовлетворительной психологической драмой». Марк Холкомб из The Village Voice отметил, что фильм «становится менее захватывающим по мере того, как его решение становится очевидным. Но до того, как станет ясен неизбежный финал, его разрозненные, тревожные элементы завораживают». Ф.Х. Фини из LA Weekly писал: «Он никогда не превращается в настоящую загадку, как, скажем, «Малхолланд Драйв» или даже «Шестое чувство» (несмотря на эффектность его финального раскрытия)». Seattle Post-Intelligencer назвал фильм «слабой переработкой идей М. Найта Шьямалана и Дэвида Линча». Скотт Тобиас из The A.V. Club писал: «С каждой новой попыткой вернуться к месту действия все становится только более туманным и менее убедительным, теряясь в претенциозном символизме и очевидных визуальных подсказках». Майкл Срагоу из Baltimore Sun высказал схожую критику, заявив: «Сценарий Бенджамина Брэнда – это головоломка без удовлетворительного решения». Критик Chicago Sun-Times Роджер Эберт, сравнивший структуру повествования фильма с пятью стадиями принятия смерти по Элизабет Кюблер-Росс, утверждал, что «ответы здесь неуместны. Любое другое объяснение, например, речь психиатра или полицейского, раскрывающая, что на самом деле произошло, было бы искусственным. Лучше позволить «Ноябрю» погрузиться в путаницу и отчаяние – он не идет на компромиссы и не дает объяснений». В Entertainment Weekly Лиза Шварцбаум определила фильм как «оду творчеству Дэвида Хокни: подобно тому, как Хокни собирает небольшие, перекрывающиеся полароидные снимки, которые не обязательно имеют смысл, в цельную картину, которая имеет». Марк Мохан из The Oregonian назвал фильм «пост-«Помнить» триллером, который переоценивает свою сообразительность», но отметил, что Кортни Кокс «не выглядит неловко» в своей роли, а The Hollywood Reporter посчитал, что она «сыграла настолько убедительно, насколько это было возможно». Большинство положительных отзывов были посвящены работе оператора Нэнси Шрайбер. Тобиас сказал, что фильм «максимально использует свои визуальные ограничения», Кирк Ханикат назвал Шрайбер «настоящей героиней фильма, поскольку она драматично сочетает реальность с сюрреализмом, создавая различные образы и эмоции для каждого эпизода с помощью света и цвета», а Джек Мэтьюз написал: «Я подозреваю, что именно ее работа – возможно, единственная – изменила судьбу «Ноября», позволив ему выйти в ограниченный прокат в кинотеатрах вместо выпуска на видео». На сайте-агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes фильм «Ноябрь» имеет рейтинг одобрения 31% на основе 80 рецензий. Консенсус критиков сайта гласит: «Мрачный и слишком претенциозный, «Ноябрь» в итоге оказывается стилем без содержания».

In its first weekend of release in the United States, November grossed $21,813 at eight theatres, and it debuted at number sixty three on the box office chart. It peaked at number fifty nine in its second weekend (aided by its expansion into nine more theatres) and generated $192,186 in ticket sales over twelve weeks. but Sony Pictures Classics chose to expand the film into no more than 27 theaters (in its sixth week). The New York Daily News was more negative in its summary of the film, labelling it a "convoluted and unsatisfying psychological drama." Mark Holcomb of The Village Voice said the film was "less compelling the more apparent its solution becomes. But before the foregone conclusion surfaces about halfway through, its disparate, unnerving components are mesmerizing." F. X. Feeney of the LA Weekly wrote, "it never becomes a mystery, like, say, Mulholland Drive, or even The Sixth Sense (despite the gimmicky magnitude of its final reveal)". while the Seattle Post Intelligencer called it "a low watt reworking of M. Night Shyamalan and David Lynch." Scott Tobias of The A. V. Club wrote, "with each successive trip back to the scene, things only become murkier and less compelling, lost in pretentious symbolism and obvious visual signposts". Michael Sragow of the Baltimore Sun made a similar criticism, saying, "Benjamin Brand's script is a puzzle without a satisfying solution." Chicago Sun Times critic Roger Ebert, who drew comparisons between the film's narrative and Elisabeth Kübler Ross's five stages of dying model, argued "answers would be beside the point. Any other explanation, for example a speech by the psychiatrist or the cop explaining exactly what has really happened, would be contrivance. Better to allow November to descend into confusion and despair [it] does not bargain and does not explain." In Entertainment Weekly, Lisa Schwarzbaum identified the film as "an homage to the work of David Hockney: Just as Hockney assembles smaller, overlapped Polaroids that don't necessarily make sense into a big picture that does". Marc Mohan of The Oregonian dismissed the film as "a post Memento, mess with your head thriller that thinks it's much cleverer than it is", but commented that Courteney Cox "doesn't embarrass herself" in her role, while The Hollywood Reporter felt that she was "as convincing as she could possibly be." Most praise in reviews was directed towards cinematographer Nancy Schreiber's work on the film. Tobias said the film "makes the most of its visual limitations", Kirk Honeycutt cited Schreiber as "the movie's real heroine, as she dramatically meshes the real with the surreal, creating different looks and emotions for each segment through light and color," while Jack Mathews wrote, "I suspect that it was her work—perhaps alone—that changed "November's" fate from a direct to video release to a brief first run in theaters." On review aggregate website Rotten Tomatoes, November has an approval rating of 31% based on 80 reviews. The site’s critics consensus reads, "Murky and too artsy for its own good, November ends up being a case of style with little substance.

Награды и номинации

На кинофестивале "Санденс" 2004 года Нэнси Шрайбер получила награду за выдающиеся достижения в операторской работе в драматическом кино. Шрайбер сказала, что победа стала "полным сюрпризом, учитывая, что мы снимали на MiniDV, а соперничали с фильмами, снятыми на киноплёнку". Даниэль Ренфрю была номинирована на премию за продюсерскую работу на 2004 Independent Spirit Awards за фильмы "Ноябрь" и "Groove".