Первый альбом группы The Allman Brothers Band

Введение

The Allman Brothers Band – дебютный студийный альбом американской рок-группы The Allman Brothers Band. Он был выпущен в США на лейбле Capricorn, дочерней компании Atco Records, 4 ноября 1969 года и спродюсирован Адрианом Барбером. Группа The Allman Brothers Band, сформированная в 1969 году, объединилась после различных музыкальных проектов, в которых участвовали её отдельные участники. Гитарист и лидер группы Дуэйн Оллман переехал в Джексонвилл, штат Флорида, где он руководил масштабными джем-сейшнами со своим новым коллективом, который он представлял как группу с двумя гитаристами и двумя барабанщиками. После завершения состава группа переехала в Мейкон, штат Джорджия, где должна была стать одним из ведущих коллективов на Capricorn. Альбом был записан и сведен за две недели в студии Atlantic Studios в Нью-Йорке. Большая часть материала впервые была исполнена вживую в течение предыдущих месяцев и сочетает в себе элементы блюза, джаза и кантри в различной пропорции. В него вошли переработки песен "Trouble No More" и "Don't Want You No More", а также оригинальные композиции, такие как "Dreams", демонстрирующая джазовое влияние группы, и "Whipping Post", ставшая любимой публикой. Хотя группа планировала работать с продюсером Томом Доудом (в чьём портфолио были Cream и Джон Колтрейн), он был недоступен, и они вместо этого записались с штатным звукоинженером Адрианом Барбером. Обложка альбома была сфотографирована в Мейконе и его окрестностях. Первоначально альбом не имел коммерческого успеха и занял низкие позиции в чарте Billboard Top 200 Pop Albums. Несмотря на это, он получил высокую оценку критиков, в том числе от журнала Rolling Stone, который назвал его "тонким, честным и трогательным". После роста популярности группы в начале 1970-х годов этот альбом и его продолжение, Idlewild South (1970), были переизданы в составе сборника Beginnings. Из-за недовольства группы оригинальным сведением Барбера, их дебютный альбом был ремикширован Томом Доудом. В 1973 году сборник Beginnings был сертифицирован как золотой за продажу 500 000 копий, согласно данным Recording Industry Association of America. В 2016 году лейбл Mercury Records выпустил Deluxe-издание альбома, включающее "Original Stereo Mix by Adrian Barber" 1969 года и "Beginnings" Stereo Mix Тома Доуда 1973 года.

The Allman Brothers Band is the debut studio album by American rock band the Allman Brothers Band. It was released in the United States by Atco Records' subsidiary Capricorn on November 4, 1969, and produced by Adrian Barber. Formed in 1969, the Allman Brothers Band came together following various musical pursuits by each individual member. Guitarist and bandleader Duane Allman moved to Jacksonville, Florida where he led large jam sessions with his new band, one he had envisioned as having two guitarists and two drummers. After rounding out the lineup with the addition of his brother, Gregg Allman, the band moved to Macon, Georgia, where they were to be one of the premiere acts on Capricorn. The album was recorded and mixed in two weeks at Atlantic Studios in New York City. Much of its material was premiered live over the preceding months and combines blues, jazz and country music to varying degrees. It includes re workings of "Trouble No More" and "Don't Want You No More," as well as notable originals such as "Dreams", which highlighted the band's jazz influence, and "Whipping Post", which became a crowd favorite. Although the group was arranged to work with producer Tom Dowd (whose credits included Cream and John Coltrane), he was unavailable, and they instead recorded with house engineer Adrian Barber. The album's artwork was photographed in Macon and surrounding areas. The record initially received a poor commercial response, charting in the lower levels of Billboard Top 200 Pop Albums chart. Despite this, the album received critical acclaim from publications such as Rolling Stone, who called it "subtle, and honest, and moving." Following the band's increased fame in the early 1970s, this album and its follow up, Idlewild South (1970), were repackaged into the compilation album Beginnings. Owing to the band's dislike of Barber's original mix, their debut album was remixed by Tom Dowd. In 1973, Beginnings was certified gold for sales of 500,000 copies, according to the Recording Industry Association of America. In 2016 a Deluxe version of the album was released by Mercury Records that contained the "Original Stereo Mix by Adrian Barber" from 1969 and the "Beginnings" Stereo Mix by Tom Dowd from 1973.

Предыстория

The Allman Brothers Band была сформирована в марте 1969 года во время масштабных джем-сессий с различными музыкантами в Джексонвилле, штат Флорида. Дуэйн Оллман и Джей Йоханни Йохансон (Джеймо) недавно переехали из Масл-Шолс, где Дуэйн участвовал в студийных записях на FAME Studios для таких исполнителей, как Арета Франклин, Кинг Кертис и Уилсон Пикетт, с которым он записал кавер на песню The Beatles "Hey Jude", достигший 23-й строчки в национальных чартах. Дуэйн начал собирать новую группу и пригласил басиста Берри Оукли для совместных джем-сессий; они познакомились в клубе Джексонвилла, штат Флорида, некоторое время ранее и быстро подружились. У группы сразу же возникла взаимопонимание, и видение Дуэйна о "необычной" группе — с двумя ведущими гитаристами и двумя барабанщиками — начало обретать форму. Тем временем Фил Уолден, менеджер покойного Отиса Реддинга и нескольких других R&B исполнителей, стремился расширить свою деятельность на рок-группы. Рик Холл был разочарован методами записи группы и предложил записанные треки и их контракт Уолдену и Джерри Векслеру из Atlantic Records, которые приобрели их за 10 000 долларов. Уолден планировал, чтобы эта группа стала центральным элементом его нового лейбла, распространяемого Atlantic, Capricorn. После переезда дуэта в Джексонвилл они начали организовывать масштабные джем-сессии. Дикки Беттс играл в предыдущей группе Оукли, Second Coming, и стал вторым ведущим гитаристом группы, а Буч Тракс, с которым Дуэйн и Грегг записали демозапись менее чем за год до этого, занял место второго барабанщика. Риз Уайнанс из Second Coming играл на клавишных, а Дуэйн, Оукли и Беттс делили вокальные обязанности. Безымянная группа начала давать бесплатные концерты в парке Уиллоу Бранч в Джексонвилле, с постоянно меняющимся составом музыкантов. Дуэйн твердо верил, что его брат должен быть вокалистом новой группы (что фактически исключало позицию Уайнанса, поскольку Грегг также играл на клавишных). Грегг принял приглашение и присоединился к репетициям 26 марта 1969 года, когда группа репетировала "Trouble No More" Мэдди Уотерса. Хотя поначалу Грегг чувствовал себя неловко среди музыкантов, Дуэйн "заставил его выкладываться по полной в пении". Через четыре дня группа дебютировала в Джексонвиллском арсенале. Несмотря на множество предложенных названий, включая Beelzebub, шестеро музыкантов в итоге остановились на названии Allman Brothers Band. К 1 мая группа переехала в Мейкон, штат Джорджия, где Уолден основывал Capricorn Records. Группа выступала на местном уровне, а также в восьмидесяти милях к северу в парке Пьемонт в Атланте и почти каждый день репетировала в недавно созданном Capricorn. Группа укрепила братские узы, проводя бесчисленные часы на репетициях, употребляя психоделические наркотики и тусуясь на кладбище Роуз-Хилл, где они писали песни. Их первые выступления за пределами Юга состоялись 30 и 31 мая в Бостоне, где они выступали на разогреве у Velvet Underground. В связи с необходимостью большего количества материала группа перерабатывала старые блюзовые композиции, такие как "Trouble No More" и "One Way Out", а также импровизированные джемы, такие как "Mountain Jam". Грегг, которому раньше было трудно писать песни, стал единственным автором песен группы, сочиняя такие композиции, как "Whipping Post" и "Black Hearted Woman". Большая часть материала, собранного на альбоме The Allman Brothers Band, была написана между маем и августом 1969 года и впервые представлена публике на концертах. По словам Йохансона, группа оценивала реакцию публики на композиции и соответствующим образом корректировала песни. "Прежде чем мы пошли в студию, у нас было очень четкое представление о том, что мы все пытаемся сделать музыкально, и что это было уникально, совершенно отличалось от всего, что кто-либо играл", - сказал Беттс. "С самых первых репетиций мы все придерживались одного и того же подхода".

The Allman Brothers Band was formed in March 1969, during large jam sessions with various musicians in Jacksonville, Florida. Duane Allman and Jai Johanny Johanson (Jaimoe) had recently moved from Muscle Shoals, where Duane participated in session work at FAME Studios for artists such as Aretha Franklin, King Curtis, and Wilson Pickett, with whom he recorded a cover of the Beatles' "Hey Jude" that went to number 23 on the national charts. Duane began to put together a new band, and invited bassist Berry Oakley to jam with the new group; the pair had met in a Jacksonville, Florida club some time earlier, and became quick friends. The group had immediate chemistry, and Duane's vision for a "different" band — one with two lead guitarists and two drummers — began evolving. Meanwhile, Phil Walden, the manager of the late Otis Redding and several other R&B acts, was looking to expand into rock acts. Rick Hall became frustrated with the group's recording methods, and offered the tracks recorded and their contract to Walden and Jerry Wexler of Atlantic Records, who purchased them for $10,000. Walden intended the upcoming group to be the centerpiece of his new Atlantic distributed label, Capricorn. After the duo moved to Jacksonville, they began to put together large jam sessions. Dickey Betts had played in Oakley's previous band, the Second Coming, and became the group's second lead guitarist, while Butch Trucks, with whom Duane and Gregg had cut a demo less than a year prior, fulfilled the role of the second drummer. The Second Coming's Reese Wynans played keyboards, and Duane, Oakley and Betts all shared vocal duties. The unnamed group began to perform free shows in Willow Branch Park in Jacksonville, with an ever changing, rotating cast of musicians. Duane felt strongly that his brother should be the vocalist of the new group (which effectively eliminated Wynans' position, as Gregg also played keyboards). Gregg accepted the invitation and entered rehearsal on March 26, 1969, when the group was rehearsing "Trouble No More" by Muddy Waters. Although initially intimidated by the musicians, Gregg was pressured by Duane "into singing [his] guts out." Four days later, the group made their début at the Jacksonville Armory. Although many names were suggested including Beelzebub, the six piece eventually decided on the Allman Brothers Band. The group moved to Macon, Georgia by May 1, where Walden was establishing Capricorn Records. The band performed locally, as well as eighty miles north in Atlanta's Piedmont Park, and practiced at the newly minted Capricorn nearly every day. The group forged a strong brotherhood, spending countless hours rehearsing, consuming psychedelic drugs, and hanging out in Rose Hill Cemetery, where they would write songs. Their first performances outside the South came on May 30 and 31 in Boston, opening for the Velvet Underground. In need of more material, the group remade old blues numbers like "Trouble No More" and "One Way Out", in addition to improvised jams such as "Mountain Jam." Gregg, who had struggled to write in the past, became the band's sole songwriter, composing songs such as "Whipping Post" and "Black Hearted Woman." Much of the material collected on The Allman Brothers Band was written between May and August of 1969, and premiered live. According to Johanson, the group gauged crowd reaction to the numbers and adjusted the songs accordingly. "Before we went into the studio, we had a very clear idea of what we were all trying to do musically and that it was unique, totally different from anything else that anyone was playing," said Betts. "From the earliest rehearsals, we all had the same mindset."

Запись и производство

Группа отправилась из Мейкона в Нью-Йорк в августе 1969 года и столкнулась с трудностями в пути, такими как поломка фургона с оборудованием в Южной Каролине. Кроме того, они договорились о работе с продюсером Cream Томом Доудом, который оказался недоступен; вместо него инженер Atlantic Records Адриан Барбер записал сессии и был указан в качестве продюсера. Доуд вспоминал: «Я должен был записать первый альбом с группой в Нью-Йорке, но по какой-то причине это не получилось. Джерри Векслер договорился, чтобы они оставались в студии три-четыре дня вместо запланированного времени со мной». У группы не было цели добиться коммерческого успеха, поскольку в прошлом у них был негативный опыт сотрудничества с продюсерами и лейблами, которые настаивали на создании радиохитов. Они считали, что со временем смогут собрать небольшую, преданную аудиторию и зарабатывать по 3–4 тысячи долларов за вечер. Альбом The Allman Brothers Band был записан и сведен за две недели, и, по словам биографа Алана Пола, «практически не существует дублей, не вошедших в окончательную версию». Группа многократно исполняла свои песни в течение предыдущих месяцев и «знала их наизусть». Многие артисты, включая Рэя Чарльза, записывались на домашнем органе Hammond в студии, но Грегг Оллман установил свой собственный, чувствуя, что не сможет играть на том же инструменте, что и Чарльз. Когда группа начинала запись, на пульте загорался красный индикатор, что нервировало Грегга Оллмана; чтобы делать дубли по мере необходимости, он откручивал лампочку. Изначально двухнедельный заказ был предназначен для записи базовых треков с последующим добавлением инструментов, но группа успела записать весь альбом за шесть не последовательных дней. В воскресенье вечером (3 августа) они впервые вошли в студию Atlantic, чтобы «настроить звук»; группа записала вступительные треки альбома — «Don’t Want You No More» и «It's Not My Cross to Bear», а также «Dreams», которые были временно отложены. «Dreams» ранее была записана в качестве демо в новой студии Capricorn в Мейконе в апреле. 5 августа группа записала «Black Hearted Woman» и «Trouble No More», а 7 августа завершила «Whipping Post» после выходного дня (на запись ушел весь день, несмотря на то, что они много раз исполняли эту композицию). На следующий день группа попыталась записать «Statesboro Blues», песню, которая вдохновила Дуэйна Оллмана начать играть в стиле слайд. Не сумев добиться той же энергии, что и при живом исполнении, группа отменила запись и сессию на день. «Every Hungry Woman» была записана 11 августа, а в последний день работы в студии, во вторник 12 августа, была создана финальная версия «Dreams». Йохансон вспоминал, что процесс занял всего четыре дня: «Мы зашли туда, выложились по полной, и все; мы закончили за четыре дня, а они потратили остальное время на сведение», — говорил Йохансон. Хотя Батч Тракс вспоминает, что все участники группы чувствовали себя комфортно в студии, другой источник утверждает, что Йохансон, Беттс и Оукли не имели опыта студийной записи, но тем не менее не испытывали страха. «Они были не в своей тарелке в Нью-Йорке, подталкиваемые человеком с английским акцентом», — сказал Доуд о Барбере. Он описывал его подход как «возможно, навязчивый, или подгоняющий, подталкивающий. «Делай, что говорит парень, и поехали отсюда». «Dreams», которая позже стала считаться участниками группы вершиной альбома, оказалась единственной песней, над которой они долго работали из-за недовольства Дуэйна Оллмана своей гитарной партией. Записанное исполнение получилось, когда Дуэйн приказал остальным выключить весь свет в студии после дневной сессии, и он сел в углу рядом со своим усилителем и акустической системой. Оллман играл на слайд-гитаре (которую не использовали в предыдущих попытках) и импровизировал, что привело всех участников группы до слез. «Это было невероятно», — вспоминал Тракс. «Это было просто волшебство. Всегда было так, что лучшая музыка, которую мы играли, рождалась спонтанно, без репетиций, планирования или обсуждений». Во время своего пребывания в Нью-Йорке группа дебютировала в течение трех не последовательных вечеров в клубе Ungano's на Манхэттене, который со временем стал для них «вторым домом». Грегг Оллман чувствовал, что группа поспешила с дебютной записью и позже был недоволен своим вокалом на альбоме: «Они были записаны с обычной эхо-настройкой «Heartbreak Hotel», — вспоминал он. Барбер не согласился с этой оценкой, и, не желая ссориться, Оллман отступил.

The band set off from Macon for New York City in August 1969, and faced setbacks along the way, such as their equipment truck breaking down in South Carolina. In addition, they had arranged to work with Cream producer Tom Dowd, who was unavailable; Atlantic Records house engineer Adrian Barber recorded the sessions instead, and was credited as producer. Recalled Dowd, "I was supposed to have done the first album with the band up in New York, but some way or other I got detoured. Jerry Wexler made a deal to keep them in the studio for three or four days when they were supposed to be with me." The band had no commercial success in mind, having had troublesome experiences individually in the past with producers and labels that pushed for radio hits. The band felt that with time they would develop a small, devoted following and be strong enough to collect $3,000–$4,000 per night. The Allman Brothers Band was recorded and mixed in two weeks, and according to biographer Alan Paul, "virtually no outtakes exist from the sessions." The band had performed their songs countless times in the preceding months and "[had] them down cold." Numerous artists, including Ray Charles, had recorded on the studio's house Hammond organ, but Gregg Allman set up his own instead, feeling unable to play on the same instrument as Charles. A red light on the recording board would go on when the band began recording, and it made Gregg Allman nervous; in order to perform takes as needed, he unscrewed the light. The two week booking was initially designed for laying down basic tracks, with overdubs following later, but the group ended up cutting the entire record in six non consecutive days. They first entered Atlantic Studios that Sunday night (August 3) to "get sounds"; the band laid down the album's openers, "Don’t Want You No More" and "It's Not My Cross to Bear", as well as "Dreams," which the band set aside. "Dreams" had previously been recorded as a demo at Macon's new Capiricorn Studios in April. On August 5, the band cut "Black Hearted Woman" and "Trouble No More", and the group completed "Whipping Post" after another day off on August 7 (it took the entirety of that day's session to complete the recording, despite the fact that they had performed the number countless times). The next day, the band attempted to record "Statesboro Blues," which was the song that influenced Duane Allman to begin slide playing. Unable to achieve the same energy as it would performed live, the band scrapped the recording and session for the day. "Every Hungry Woman" was recorded on August 11, and their last day in the studio on Tuesday, August 12, produced a final version of "Dreams". Johanson remembered the process as only taking four days; "We went in there, played our asses off, and that was it; we were done in four days and they spent the rest of the time mixing," said Johanson. Although Butch Trucks recalls the entire ensemble as comfortable with studio recording, another source claims that Johanson, Betts and Oakley were unfamiliar with studio recording, but nevertheless not intimidated. "They were out of their element in New York, hustled by a chap with an English accent," said Dowd of Barber. He spoke of Barber's direction as "perhaps intimidating, or push push, shove shove. 'Do what the guy says and let’s get out of here.'" "Dreams", which later gained regard among band members as the high point of the record, was the only song in which the group got stuck, due to Duane Allman's displeasure with his guitar solo. The performance captured on record came when Duane instructed the other members to turn off all the lights in the studio after the day's session, and sat in a corner beside his amp and baffle. Allman played slide guitar (which was not employed in previous attempts) and improvised the overdubbed performance, bringing all the band members to tears. "It was unbelievable," recalled Trucks. "It was just magic. It’s always been that the greatest music we played was from out of nowhere, that it wasn’t practiced, planned, or discussed." During their tenure in New York, the group made their debut over three non consecutive nights at Ungano's in Manhattan, a club that would eventually become regarded within the ensemble as their "second home." Gregg Allman felt the band had rushed through their debut recording and was later unhappy with his vocal sound on the record; "They were recorded with the regular old tape echo "Heartbreak Hotel" setting," he recalled. Barber disagreed with this assessment, and, not wanting to cause any quarrels, Allman backed away.

Состав

Песни на альбоме в основном были аранжированы после того, как Грегг Оллман присоединился к группе в Джексонвилле, штат Флорида, в марте 1969 года. Большинство песен возникли из более продолжительных, импровизированных джем-сессий. Стиль группы развивался как смесь джаза, кантри, блюза и рока, что стало результатом взаимного влияния участников, каждый из которых открывал для других свои музыкальные предпочтения. Тракс познакомил Йохансона с Grateful Dead и Rolling Stones; Йохансон, в свою очередь, представил группе джазовых музыкантов, таких как Майлз Дэвис и Джон Колтрейн, а Беттс – кантри-музыку и Чака Берри. Дуэйн Оллман уже слушал Дэвиса и Колтрейна до предложения Йохансона, и его две любимые композиции – версия Колтрейна "My Favorite Things" и "All Blues" Майлса Дэвиса – стали основой для большинства модальных импровизаций группы, "без обилия аккордовых изменений". Альбом открывается инструментальной композицией – кавер-версией "Don't Want You No More" Спенсера Дэвиса, которая ранее использовалась в сет-листах группы The Second Coming, предыдущего коллектива Окли и Беттса. Гитары Оллмана и Беттса исполняют в унисон пятинотную мелодию, в то время как Йохансон сосредотачивается на хай-хэте, а в песне присутствует соло на органе. В композиции два гитарных соло, причем второе "вступает вслед за первым, создавая стремительное нарастание, напоминающее фрагмент из Брамса". Далее следует "ленивый блюзовый шаффл" под названием "It's Not My Cross to Bear", которую Оллман написал в Лос-Анджелесе для бывшей возлюбленной. За ней следует "Black Hearted Woman", также написанная на ту же тему, и альбом возвращается к блюзовому звучанию с кавер-версией "Trouble No More", в которой дебютирует игра Дуэйна на слайд-гитаре. Такие песни, как "Black Hearted Woman" и "Every Hungry Woman", были написаны под впечатлением от Оллмана от девушки по имени Стейси, с которой он познакомился в Лос-Анджелесе. Значительным изменениям подверглись две композиции, которые впоследствии стали основой для двух самых известных эпических концертных номеров The Allman Brothers Band: "Dreams" и "Whipping Post". Окли "сыграл огромную роль в аранжировках группы", изменив, например, "Whipping Post" из баллады в более энергичную рок-композицию. "Dreams" развилась из джема, в котором группа экспериментировала с темой из фильма "2001 год: Космическая одиссея", и Йохансон назвал её "My Favorite Things" Колтрейна с текстом. Драм-филлы Йохансона были заимствованы из исполнения Джимми Кобба в "All Blues"; позже он отметил, что он "много копировал, но только у лучших". "Dreams" начинается с "сложных, приглушенных барабанов, играющих под мягкий орган, с едва уловимым звучанием гитар, прежде чем Грегг начинает петь о разочаровании и разбитых мечтах". Последняя песня на пластинке, "Whipping Post", была написана вскоре после возвращения Оллмана в Джексонвилл. Песня пришла к нему незадолго до сна, но он не смог найти карандаш и бумагу, чтобы записать свои идеи, так как в комнате спал ребенок, и он не мог включить свет. Обратившись к ближайшей альтернативе, он зажег две кухонные спички (одну для света, а другую, потушив, использовал как угольный карандаш) и записал текст песни на утюжной доске у кровати. "Whipping Post" в своей первоначальной версии была похожа по структуре на "Dreams", а позже Окли создал тяжелую басовую линию, с которой начинается трек. Дуэйн и Беттс исполняют короткие соло, прежде чем трек достигает "мучительной кульминации", переходящей в сольное вокальное исполнение Грегга Оллмана, поющего рефрен песни: "Good Lord, I feel like I'm dyin'". Оллман даже не подозревал, что вступление написано в размере 11/4 – "Я просто воспринимал его как три группы по три доли, а затем две, чтобы перейти к следующим трем группам" – пока его брат не обратил на это его внимание. "Мой брат сказал мне – кажется, в тот день, когда я её написал – 'Это хорошо, чувак. Я не знал, что ты понимаешь 11/4'. Я, конечно, ответил что-то умное вроде: 'Что такое 11/4?' Дуэйн просто сказал: 'Ладно, тупица, я попробую нарисовать это на бумаге для тебя'". Лирический вклад Грегга Оллмана в дебютный альбом группы был назван "удивительно зрелыми лирическими концепциями для такого молодого человека, искусно выполненными в минималистичном, почти хайку стиле". Вдохновение Оллмана пришло из его времени в Лос-Анджелесе в составе Hour Glass, "где его обманывали различные дельцы в музыкальном бизнесе", и он испытывал большое разочарование из-за жесткой конкуренции. Традиционные блюзовые композиции также рассматривались как "песни, которые были настолько хороши, что их нельзя было исключить из альбома". О написании альбома Оллман написал в своих мемуарах "My Cross to Bear": "Я написал большую часть всего первого альбома за эту неделю. Я был в состоянии полного душевного спокойствия. Лос-Анджелес и все его перемены даже не пришли мне в голову. Я чувствовал, что начинаю все сначала, и так оно и было". Большинство песен на альбоме были написаны на кладбище Роуз Хилл.

The songs on the album were largely arranged after Gregg Allman joined the band in Jacksonville, Florida in March 1969. Most of the songs were devised from longer, impromptu jam sessions. The group's style evolved from a mix of jazz, country music, blues and rock, which was the result of each individual member turning the others onto their particular interests. Trucks introduced Johanson to the Grateful Dead and the Rolling Stones; Johanson likewise introduced the group to jazz musicians such as Miles Davis and John Coltrane, and Betts did the same with country music and Chuck Berry. Duane Allman had previously listened to Davis and Coltrane before Johanson's suggestion, and his two favorite songs — Coltrane's version of "My Favorite Things" and Miles Davis' "All Blues" — were the basis for the majority of the band's modal jamming, "without a lot of chord changes." The album opens with an instrumental, a cover of Spencer Davis' "Don't Want You No More," which had previously been employed on set lists of the Second Coming, Oakley and Betts' former band. Allman and Betts' guitars perform in unison on a five note melody while Johanson concentrates on his hi hat, and the song includes an organ solo. The song contains two guitar solos, with the latter "[coming] in behind the first one for a darting buildup that sound[s] like something taken from Brahms." It segues into a "lazy blues shuffle" titled "It's Not My Cross to Bear," which Allman had written in Los Angeles for a former lover. "Black Hearted Woman," also penned on the same subject, follows, and the album returns to a blues based sound with a cover of "Trouble No More," featuring Duane's debut bottleneck guitar performance. Songs such as "Black Hearted Woman" and "Every Hungry Woman" were written about Allman's experiences with a girl named Stacy in Los Angeles. Among the most changed were two songs that would become the basis for two of the Allman Brothers' most famed epic concert numbers: "Dreams" and "Whipping Post". Oakley "played a huge role in the band’s arrangements," changing numbers such as "Whipping Post" from a ballad structure to a more hard rocking song. "Dreams" developed from a jam in which the band toyed with the theme to the film 2001: A Space Odyssey, and has been referred to by Johanson as Coltrane's "My Favorite Things" with lyrics. Johanson's drum fills were pulled from Jimmy Cobb's performance on "All Blues"; he later commented that he "did a lot of copying, but only from the best." "Dreams" begins with "intricate, subdued drums playing under a soft organ with only the hint of guitars before Gregg begins singing about disillusionment and broken dreams." The final song on the record, "Whipping Post," was written shortly after Allman returned to Jacksonville. The song came to him shortly before bed, but he was unable to acquire a pencil and paper to write down his ideas, as there was a child asleep in the room and he could not turn on the lights. Turning to his next best alternative, he struck two kitchen matches (one for light and one, later blown out, as a charcoal writing utensil) and wrote down his lyrics on a bedside ironing board. "Whipping Post" was similar in composition to "Dreams" in its first incarnation, with Oakley later creating the heavy bassline that starts off the track. Duane and Betts take quick solos before the track builds to an "anguished climax," leading to Gregg Allman's solo voice, singing the song's refrain: "Good Lord, I feel like I'm dyin'." Allman had no idea the intro was written in 11/4 time — "I just saw it as three sets of three, and then two to jump on the next three sets with" — until his brother pointed it out for him. "My brother told me — I guess the day I wrote it — he said, 'That's good, man. I didn’t know you understood 11/4.' Of course I said something intelligent like, 'What's 11/4?' Duane just said, 'Okay, dumbass, I'll try to draw it up on paper for you.'" Gregg Allman's lyrical contributions to the band's debut album have been called "remarkably mature lyrical conceptions for such a young man, expertly executed in a minimalist, almost haiku style." Allman's inspiration came from his time in Los Angeles as a part of Hour Glass, "getting fucked by different land sharks in the business," experiencing great frustration among fierce competition. The traditional blues songs were, likewise, regarded as "songs that were so good they couldn’t be left off the album." On the writing of the record, Allman wrote in his memoir My Cross to Bear, "I wrote most of that whole first record in that one week. I had total peace of mind. L. A. and all its changes didn’t even cross my mind. I felt like I was starting all over, which I was." Most of the songs on the album were written at Rose Hill Cemetery.

Иллюстрации

Обложку альбома снял фотограф Стивен Пейли. Пейли познакомился с Дуэном Олманом во время фотосессий для Atlantic Records. Пейли провёл "около недели" в Мейконе с группой, развлекаясь вместе с ними. Они искали любые живописные места в городе, такие как "поля, старые дома, железнодорожные пути [и] кладбище". Фотография для обложки была сделана у входа в College House (сейчас принадлежащий Университету Мерсера), расположенного по адресу 315 College Street. Фотография для задней обложки альбома была сделана на гробнице Бонда на кладбище Роуз-Хилл, расположенном по адресу 1091 Riverside Drive в Мейконе. На разворотной обложке виниловой пластинки группа позирует обнажённой в ручье. Эта идея принадлежала менеджеру Филу Уолдену, а ручей находился на территории его брата Алана. Позже Алан вспоминал: "Фото [внутренней стороны обложки] было сделано в Раунд-Оуке, штат Джорджия, за моей бревенчатой хижиной, которая также находится за ранчо Big O Отиса Реддинга". Редактор Rolling Stone Янн Веннер присутствовал вместе с Бозом Скаггсом, которого он в то время продюсировал. Они принесли мыльные пузыри, чтобы прикрыться, но их смыло течением. В тот день он получил разрез ноги, потребовалось тринадцать швов, и он не смог войти в воду; он стоит позади Окли на снимке. Уолден предложил группе сделать несколько кадров, стоя прямо лицом к камере; группа колебалась, но он заверил их, что эти снимки никогда не будут опубликованы. На своём первом выступлении в Fillmore East в декабре того же года Тракс обнаружил, что эти кадры с полной фронтальной съемкой были напечатаны в альтернативной газете широкого формата. Позже Пейли сказал о съёмке обложки: "Я никогда не встречал группу, которая мне нравилась бы больше. Я чувствовал себя одним из них. Это было как быть рок-звездой. Я общался со многими рок-звездами, но никто не относился ко мне так же. Всё было очень легко и непринуждённо. Они были самой доброй и весёлой группой, с которой мне когда-либо приходилось работать".

Релиз и прием

The Allman Brothers Band был выпущен в ноябре 1969 года на лейблах Atco и Capricorn Records. Atco являлся дочерним лейблом Atlantic Records, и Уолден даже не успел разработать логотип для Capricorn Records; вместо этого на LP был использован лейбл Atco с "едва заметной" надписью "Capricorn Records Series". Альбом получил слабый коммерческий отклик, разойдясь тиражом менее 35 000 копий при первоначальном выпуске. Руководители предложили Уолдену перевести группу в Нью-Йорк или Лос-Анджелес, чтобы "адаптировать" их к индустрии. "Они хотели, чтобы мы вели себя "как рок-группа", а мы просто послали их куда подальше", – вспоминал Тракс. Сами участники группы сохраняли оптимизм, решив остаться на Юге. "Все говорили, что мы там заглохнем", – говорил Грегг Оллман, но сотрудничество между группой и Capricorn Records "превратило Мейкон из тихого сонного городка в очень модное, дикое и безумное место, кишащее байкерами и рокерами". В декабре 1969 года группа давала концерты вдоль Восточного побережья, пытаясь продвинуть альбом в чарт Billboard Top 200 Pop Albums. В январе группа выступила в Electric Factory в Филадельфии и Fillmore West в Сан-Франциско, а затем дебютировала в Whisky a Go Go в Лос-Анджелесе, что стало первым выступлением Allmans там со времен их работы в Hour Glass. На третий день их резиденции в Whisky альбом достиг 188-й позиции в чарте Top 200, "чего было достаточно, чтобы доказать, что ABB – это больше, чем просто региональный коллектив". Capricorn выпустили "Black Hearted Woman" в качестве сингла с альбома, сократив его продолжительность почти на две минуты в надежде попасть в топ-40 радиостанций. Несмотря на восторженный отзыв Эда Оча в Billboard, сингл не попал в ротацию на поп-радио. Вместо использования стандартной обложки для рекламной кампании, маркетологи сделали акцент на обнаженном групповом фото, сопроводив его цитатой из обзора Оча в Billboard, где группа описывалась как "шайка отвязных южных рокеров с длинными волосами". Лестер Бэнгс из Rolling Stone назвал альбом "неизменно [ ] тонким, честным и трогательным", описывая группу как "белую группу, которая превзошла свои корни, чтобы создать взрывной блюз-рок со звуком чистой энергии, вдохновения и любви". В ретроспективном обзоре Брюса Эдера для Allmusic говорится, что это "возможно, лучший дебютный альбом, когда-либо выпущенный американской блюзовой группой – смелое, мощное, жесткое и душевное произведение в жанре электрического блюза с неповторимой южной атмосферой".

The Allman Brothers Band was released in November 1969 through Atco and Capricorn Records. Atco was a subsidiary label of Atlantic Records, and Walden had not even created a logo for Capricorn Records; instead, the LP featured an Atco label with a "barely noticeable" line reading "Capricorn Records Series." The record received a poor commercial response, selling fewer than 35,000 copies upon initial release. Executives suggested to Walden that he relocate the band to New York or Los Angeles to "acclimate" them to the industry. "They wanted us to act "like a rock band" and we just told them to fuck themselves," remembered Trucks. For their part, the members of the band remained optimistic, electing to stay in the South. "Everyone told us we’d fall by the wayside down there," said Gregg Allman, but the collaboration between the band and Capricorn Records "transformed Macon from this sleepy little town into a very hip, wild, and crazy place filled with bikers and rockers." The band played shows along the East Coast in December 1969, attempting to kick start the record onto Billboard Top 200 Pop Albums chart. In January, the band performed at the Electric Factory in Philadelphia and the Fillmore West in San Francisco before debuting at the Whisky a Go Go in Los Angeles, representing the Allmans' first engagement there since their days in the Hour Glass. On the third day of their Whisky residency, the album logged at number 188 on the top 200, "enough to prove that the ABB was more than a regional outfit." Capricorn issued "Black Hearted Woman" as the album's single, edited down to nearly two minutes shorter in an effort to place on top 40 radio. Despite Ed Och's rave review in Billboard, the single failed to register on pop radio. Rather than employing the standard cover shot for the advertising campaign, marketing rather emphasized the nude group shot, alongside a quote from Och's Billboard review, describing the group as a "bad bunch of electric Southern longhairs." Rolling Stone Lester Bangs called the album "consistently [ ] subtle, and honest, and moving," describing the band as "a white group who've transcended their schooling to produce a volatile blues rock sound of pure energy, inspiration and love." A retrospective review from Bruce Eder at Allmusic stated it "might be the best debut album ever delivered by an American blues band, a bold, powerful, hard edged, soulful essay in electric blues with a native Southern ambience."

Список треков

Все песни написаны Греггом Оллманом, за исключением специально указанных.