Лошади: Дебютный альбом Патти Смит

Введение

Horses – дебютный студийный альбом американской музыкантки Пэтти Смит. Он был выпущен лейблом Arista Records 10 ноября 1975 года. Пэтти Смит, будучи заметной фигурой андеграундной рок-сцены Нью-Йорка середины 1970-х, подписала контракт с Arista в 1975 году и записала Horses со своей группой в августе и сентябре того же года в студии Electric Lady Studios. Для работы над альбомом она пригласила Джона Кейла, бывшего участника Velvet Underground, в качестве продюсера. Музыка на Horses была вдохновлена минималистичной эстетикой панк-рока, находившегося тогда в стадии формирования. Пэтти Смит и её группа сочинили песни для альбома, используя простые аккордовые последовательности, но при этом отошли от панк-рок традиций благодаря склонности к импровизации и заимствованиям из авангарда и других музыкальных стилей. Лирика Пэтти Смит на Horses сочетала в себе личный опыт, особенно воспоминания о семье, и фантастические образы. В альбом также вошли адаптации рок-стандартов "Gloria" и "Land of a Thousand Dances". После выхода Horses имел умеренный коммерческий успех, достигнув 50-й строчки в американском чарте Billboard 200, и получил широкое признание музыкальных критиков. Признанный одним из важнейших альбомов в истории панк-рока и последующих рок-движений, Horses часто включается в профессиональные списки величайших альбомов всех времен. В 2009 году Библиотека Конгресса включила его в Национальный реестр звукозаписей как произведение, имеющее "культурное, историческое или эстетическое значение".

Предыстория

Благодаря частым живым выступлениям в течение предыдущего года, к 1975 году Пэтти Смит и ее группа зарекомендовали себя как популярный коллектив на нью-йоркской андеграундной рок-сцене. Дальнейшее увеличение их популярности обеспечила их двухмесячная резиденция в нью-йоркском клубе CBGB с группой Television в начале того же года, пользовавшаяся большой посещаемостью. Название *Horses* отражало стремление Смит к возрождению рок-музыки, которая, по ее мнению, стала "спокойной" в ответ на социальные потрясения 1960-х и смерть многих известных рок-музыкантов. Она пояснила: "Психологически, где-то в наших сердцах, мы все были подавлены из-за смерти этих людей. Для меня, именно поэтому наш альбом называется *Horses*. Нам нужно было взять себя в руки, чтобы восстановить силы, но мы собрались вместе. Пора снова дать волю лошадям. Мы готовы снова двигаться вперед". Были планы забронировать студийное время с Доудом на Criteria в Майами, но этим помешали его отношения с конкурирующим лейблом Atlantic Records. Кейл вспоминал, что группа изначально "звучала ужасно" и играла фальшиво из-за использования поврежденных инструментов, что вынудило его приобрести для группы новые инструменты перед началом работы над альбомом. Различия в рабочих подходах Кейла, опытного исполнителя, и Смит, которая к тому моменту была в основном концертным исполнителем, проявились в начале записи и стали источником напряжения между двумя артистами, которые часто спорили в студии. В 1996 году Кейл сказал, что Смит поначалу показалась ему "человеком с невероятно острым языком, способным справиться с любой ситуацией", и что в качестве продюсера *Horses* он хотел запечатлеть энергию ее живых выступлений, отметив, что "в использовании языка Патти было много силы, в том, как сталкивались образы". Автор Джо Тарр выявил панк-сенсибилити в зависимости музыки от простых аккордовых прогрессий, в то время как Уильям Рулман из AllMusic отметил примитивную игру Ленни Кей на гитаре, "анархический дух" вокала Смит и эмоциональную насыщенность ее текстов как признаки панка. Критик AllMusic Стив Хьюи заметил, что *Horses* заимствовал идеи из авангарда, а музыка демонстрирует вдохновленное фри-джазом взаимодействие и импровизацию группы, при этом оставаясь "крепко укорененной в первобытном трех-аккордовом рок-н-ролле". Писатель CMJ Стив Клинге обнаружил, что тексты альбома напоминают энергию поэзии битников и "революционный дух" французского поэта Артура Рембо, одного из главных источников вдохновения Смит. Смит черпала вдохновение для текстов из разных источников: некоторые песни были автобиографическими, а другие – основаны на снах и фантастических сценариях. Она намеренно оставляла гендер главных героев песен неоднозначным, стилистический прием, который, по ее словам, был "перенят у Джоан Баэз, которая часто пела песни с мужской точки зрения", а также служил заявлением о том, "что как артист, я могу занять любую позицию, любой голос, который захочу". "Redondo Beach", текст которой рассказывает о женщине, совершившей самоубийство после ссоры с рассказчиком песни, была написана Смит после инцидента с ее сестрой Линдой. Они сильно поссорились, и Линда вышла из их общей квартиры и не вернулась до следующего дня. "Kimberly" посвящена ее младшей сестре Кимберли, и певица вспоминает детское воспоминание о том, как держала Кимберли на руках во время грозы. Две песни на *Horses* являются адаптациями рок-стандартов: "Gloria" – радикальная переработка песни группы Them, включающая строки из собственного стихотворения Смит "Oath", и "Land" – уже любимая в живых выступлениях, в которой присутствует первый куплет песни Криса Кеннера "Land of a Thousand Dances". В "Land" Смит вплетает образы песни Кеннера в сложный рассказ о персонаже по имени Джонни – аллюзия на одноименного гомоэротического героя романа Уильяма С. Берроуза 1971 года "Дикие мальчики", – а также ссылается на Артура Рембо и, в меньшей степени, на Джимми Хендрикса, которого Смит представляла себе главным героем песни, "мечтающим о простой рок-н-ролльной песне, которая переносит его во все эти другие миры". Образ Джонни в "Land" также был вдохновлен фотографом Робертом Мэплторпом – близким другом Смит, который сделал фотографию для обложки альбома *Horses*, – и его опытом в нью-йоркской S&M-сцене; в своих мемуарах *Just Kids* (2012) Смит называет Мэплторпа и Берроуза, сидящих вместе в CBGB, "Джонни и лошадью".

Through frequent live performances over the previous year, by 1975 Patti Smith and her band had established themselves as a popular act within the New York City underground rock music scene. Further increasing their popularity was their highly attended two month residency at the New York City club CBGB with the band Television early that year. The title Horses reflected Smith's desire for a rejuvenation of rock music, which she found had grown "calm" in reaction to the social turmoil of the 1960s and the deaths of numerous prominent rock musicians. She elaborated: "Psychologically, somewhere in our hearts, we were all screwed up because those people died We all had to pull ourselves together. To me, that's why our record's called Horses. We had to pull the reins on ourselves to recharge ourselves We've gotten ourselves back together. It's time to let the horses loose again. We're ready to start moving again." Plans were made to book studio time with Dowd at Criteria in Miami, but these were complicated by his relationship with rival label Atlantic Records. Cale recalled that the band initially "sounded awful" and played out of tune due to their use of damaged instruments, forcing him to procure the band new instruments before work on the album began. The differences between the work ethics of Cale, who was an experienced recording artist, and of Smith, who at this point was primarily a live performer, became apparent early on in recording, and were a source of tension between the two artists, who frequently argued in the studio. Cale said in 1996 that Smith initially struck him as "someone with an incredibly volatile mouth who could handle any situation", and that as producer on Horses he wanted to capture the energy of her live performances, noting that there "was a lot of power in Patti's use of language, in the way images collided with one another." Author Joe Tarr identified a punk sensibility in the music's reliance on simple chord progressions, while William Ruhlmann of AllMusic cited Lenny Kaye's rudimentary guitar playing, the "anarchic spirit" of Smith's vocals, and the emotionally charged nature of Smith's lyrics as being representative of punk. AllMusic critic Steve Huey observed that Horses borrowed ideas from the avant garde, with the music showcasing the band's free jazz inspired interplay and improvisation, while still remaining "firmly rooted in primal three chord rock & roll." CMJ writer Steve Klinge found that the album's lyrics recalled the energy of Beat poetry and the "revolutionary spirit" of French poet Arthur Rimbaud, one of Smith's primary influences. Smith drew on different sources of lyrical inspiration on Horses, with some songs being autobiographical and others being rooted in dreams and fantastical scenarios. She left the genders of the songs' protagonists ambiguous, a stylistic choice she said was "learnt from Joan Baez, who often sang songs that had a male point of view", while also serving as a declaration "that as an artist, I can take any position, any voice, that I want." "Redondo Beach", whose lyrics concern a woman who commits suicide following a quarrel with the song's narrator, was written by Smith after an incident involving her and her sister Linda. The two had gotten into a heated argument, prompting Linda to leave their shared apartment and not return until the next day. "Kimberly" is a dedication to its namesake, Smith's younger sister, and finds the singer recounting a childhood memory of holding Kimberly in her arms during a lightning storm. Two songs on Horses are adapted from rock standards: "Gloria", a radical re imagining of the Them song incorporating verses from Smith's own poem "Oath", and "Land", already a live favorite, which features the first verse of Chris Kenner's "Land of a Thousand Dances". In "Land", Smith weaves the imagery of the Kenner song into an elaborate narrative about a character named Johnny—an allusion to the similarly named homoerotic protagonist of William S. Burroughs' 1971 novel The Wild Boys—while additionally referencing Arthur Rimbaud and, less directly, Jimi Hendrix, whom Smith imagined to be the song's protagonist, "dreaming a simple rock and roll song, and it takes him into all these other realms." The characterization of Johnny in "Land" was also inspired by photographer Robert Mapplethorpe—who was a close friend of Smith and shot the picture of her used for the Horses album cover—and his experiences in the New York S&M scene; in her memoir Just Kids (2012), Smith refers to Mapplethorpe and Burroughs, sitting together in CBGB, as "Johnny and the horse".

Иллюстрации

Фотография обложки для альбома "Horses" была сделана Робертом Мэпплторпом в пентхаусе в Гринвич-Виллидж, в квартире его партнера Сэма Вагстаффа. Смит, окутанная естественным светом, изображена в простой белой рубашке, которую она купила в магазине Армии спасения на Боуэри, с черной курткой, перекинутой через плечо, и любимой черной лентой вокруг воротника. На куртке была приколота конская брошь, которую ей подарил Аллен Ланье. Смит описала свой образ как напоминающий облик французского поэта Шарля Бодлера и, в манере ношения куртки, американского певца и актера Фрэнка Синатры. Она вспоминала, что Мэпплторп "сделал около двенадцати снимков, и примерно на восьмом он сказал: "Я поймал". Я спросила: "Откуда ты знаешь?" и он ответил: "Я просто знаю", а я сказала: "Хорошо". И на этом все". Черно-белое исполнение и андрогинная поза отличались от типичных рекламных изображений певиц того времени. Руководители Arista хотели внести различные изменения в фотографию, но Смит отклонила их предложения. Клайв Дэвис позже писал, что изначально испытывал смешанные чувства по поводу этого изображения, признавая его "силу", но опасаясь, что оно может сбить с толку аудиторию, незнакомую со Смит и ее музыкальным стилем. Он отбросил свои сомнения и одобрил обложку, поняв, что ему нужно "полностью доверять ее художественному чутью". Феминистский критик Камиль Паглиа позже назвала фотографию на обложке "Horses" "одной из величайших фотографий женщины, когда-либо сделанных". В 2017 году ведущая World Cafe Талия Шлангер написала, что "бескомпромиссная андрогиния Смит опередила время, когда это стало модным или даже возможным для женщин, и является знаковым моментом в изменении женского взгляда. Смит смотрит прямо на вас и совершенно не заботится о том, что вы думаете о том, как на нее смотрите. Это было радикально для женщины в 1975 году. И это по-прежнему радикально". Сама Смит заявила, что не стремилась сделать "какое-то громкое заявление" с помощью обложки, которая, по ее словам, просто отражала ее обычный стиль одежды.

The cover photograph for Horses was taken by Robert Mapplethorpe at the Greenwich Village penthouse apartment of his partner Sam Wagstaff. Smith, shrouded in natural light, is seen wearing a plain white shirt, which she had purchased at a Salvation Army shop on the Bowery, and slinging a black jacket over her shoulder and her favorite black ribbon around her collar. Embedded on the jacket is a horse pin that Allen Lanier had given her. Smith described her appearance as recalling those of French poet Charles Baudelaire and, in the slinging of the jacket, American singer and actor Frank Sinatra. She recalled that Mapplethorpe "took, like, twelve pictures, and at about the eighth one, he said, 'I have it.' I said, 'How do you know?' and he said, 'I just know,' and I said, 'Okay.' And that was it." The black and white treatment and androgynous pose were a departure from the typical promotional images of female singers of the time. Arista executives wanted to make various changes to the photograph, but Smith overruled their suggestions. Clive Davis later wrote that he was initially conflicted about the image, recognizing its "power" but feeling that it would confuse audiences unfamiliar with Smith and her style of music. He put aside his reservations and approved the cover after coming to a realization that he needed "to trust her artistic instincts thoroughly". Feminist writer Camille Paglia later referred to the Horses cover photograph as "one of the greatest pictures ever taken of a woman." In 2017, World Cafe presenter Talia Schlanger wrote that "Smith's unapologetic androgyny predates a time when that was an en vogue or even available option for women, and represents a seminal moment in the reversal of the female gaze. Smith is looking at you, and could care less [sic] what you think about looking at her. That was radical for a woman in 1975. It is still radical today." Smith herself stated that she had not intended to make a "big statement" with the cover, which she said simply reflected the way she dressed.

Релиз и прием

18 сентября 1975 года, в тот же день, когда они закончили запись альбома Horses, Смит и ее группа выступили с живым концертом в поддержку предстоящей пластинки на конвенции Arista, где их лично представил Клайв Дэвис. Они представили публике пять песен из альбома: "Birdland", "Redondo Beach", "Break It Up", "Land" и, в качестве биса, "Free Money". В одном из отчетов того времени журналистка Лиза Робинсон сообщила, что выступление вызвало "восторженную" реакцию у руководителей Arista, присутствовавших на мероприятии. Horses был выпущен 10 ноября 1975 года. Коммерчески альбом показал достойные результаты для дебютной работы, несмотря на незначительное количество эфиров на радио. В США Horses достиг 47-й позиции в чарте Billboard 200 и продержался в нем 17 недель. В рецензии для Rolling Stone Джон Роквелл написал, что Horses "в значительной степени прекрасен, поскольку признает первостепенную важность текста" в творчестве Смит, охватывая широкий спектр тем, "выходящий далеко за рамки того, о чем большинство рок-альбомов даже не мечтают". Роквелл особо выделил интерпретации Смит песен "Gloria" и "Land of a Thousand Dances" как самые яркие моменты на альбоме, отметив, что она сделала эти композиции "гораздо более масштабными, чем могли представить их первоначальные авторы". Роберт Кристгау из Village Voice отметил, что, хотя альбом и не передает юмора Смит, он "в полной мере отражает минималистичную ярость ее группы и новаторский подход к вокалу". У Horses были и критики в британской музыкальной прессе. Рецензент Street Life Ангус Маккиннон посчитал, что минималистичное звучание альбома лишь отражает музыкальную несостоятельность Смит и ее группы. Стив Лейк в своей резкой рецензии для Melody Maker подверг Horses критике как воплощение "всего, что сейчас не так с рок-н-роллом", назвав его "полностью наигранным "любительством"" с "эстетикой "настолько плохо, что это хорошо"". В то же время, Джон Ингам из Sounds опубликовал пятизвездочный обзор Horses, назвав его "альбомом года" и "одной из самых ошеломляющих, впечатляющих и захватывающих пластинок, появившихся на сцене со времен Plastic Ono Band Джона Леннона". Чарльз Шаар Мюррей из NME назвал его "альбомом в тысячу" и "важным альбомом с точки зрения того, что рок может вместить, не теряя своей идентичности как музыкальной формы, поскольку он представляет артиста с более широким видением, чем то, которое давно не встречалось в роке". Английский телеведущий и будущий сооснователь Factory Records Тони Уилсон был настолько впечатлен альбомом, что неоднократно пытался пригласить Смит и ее группу для выступления в своей программе Granada Television So It Goes. В конце 1975 года Horses был признан вторым лучшим альбомом года после The Basement Tapes Боба Дилана и The Band в ежегодном опросе американских критиков Pazz & Jop, публикуемом в The Village Voice. NME поместил Horses на 13-е место в своем списке лучших альбомов 1975 года. По словам писателя Филипа Шоу в его книге 33⅓, посвященной альбому, восторженная реакция музыкальной прессы на Horses быстро развеяла опасения наблюдателей, что Смит "продали душу", подписав контракт с крупным лейблом. Положительные отзывы критиков, а также значительные рекламные усилия Arista, обеспечили Horses хорошие, хотя и не рекордные, продажи.

On September 18, 1975, the same day that they finished recording Horses, Smith and her band performed a live show in support of the upcoming album at an Arista convention, where they were personally introduced by Clive Davis. They previewed five songs from the album: "Birdland", "Redondo Beach", "Break It Up", "Land", and, as their encore, "Free Money". In a contemporary account, journalist Lisa Robinson reported that the performance was met with an "ecstatic" response from the Arista executives in attendance. Horses was released on November 10, 1975. Commercially, it performed respectably for a debut album, despite receiving little radio airplay. In the United States, Horses peaked at number 47 on the Billboard 200 albums chart, remaining on the chart for 17 weeks. Reviewing the album for Rolling Stone, John Rockwell wrote that Horses is "wonderful in large measure because it recognizes the overwhelming importance of words" in Smith's work, covering a range of themes "far beyond what most rock records even dream of." Rockwell highlighted Smith's adaptations of "Gloria" and "Land of a Thousand Dances" as the most striking moments on the record, finding that she had rendered the songs "far more expansive than their original creators could have dreamed." The Village Voices Robert Christgau said that while the album does not capture Smith's humor, it "gets the minimalist fury of her band and the revolutionary dimension of her singing just fine." Horses had some detractors in the British music press. Street Life reviewer Angus MacKinnon found that the album's minimalist sound merely reflected Smith and her band's musical incompetence. Steve Lake's scathing review of Horses for Melody Maker attacked the album as an embodiment of "precisely what's wrong with rock and roll right now", panning it as "completely contrived 'amateurism'" with a "'so bad it's good' aesthetic". Conversely, Jonh Ingham of Sounds published a five star review of Horses, naming it "the record of the year" and "one of the most stunning, commanding, engrossing platters to come down the turnpike since John Lennon's Plastic Ono Band". Charles Shaar Murray of NME called it "an album in a thousand" and "an important album in terms of what rock can encompass without losing its identity as a musical form, in that it introduces an artist of greater vision than has been seen in rock for far too long." English television host and future Factory Records co founder Tony Wilson was so enthused by the record that he made repeated attempts to book Smith and her band for an appearance on his Granada Television program So It Goes. At the end of 1975, Horses was voted the second best album of the year, behind Bob Dylan and the Band's The Basement Tapes, in the Pazz & Jop, an annual poll of American critics published in The Village Voice. NME placed Horses at number 13 on its year end list of 1975's best albums. According to writer Philip Shaw in his 33⅓ book profiling the album, the enthusiastic reaction to Horses from the music press quickly assuaged observers' suspicions that Smith had sold out by signing to a major label. The positive critical reception, along with substantial promotional efforts by Arista, ensured that Horses enjoyed healthy, if not particularly high, sales.

Наследие и влияние

Horses закрепили за Смит статус центральной фигуры в панк-рок-сцене, формировавшейся в Нью-Йорке в период выхода альбома. Его часто называют первым панк-рок-альбомом и одной из ключевых записей панк-движения. В The Observer Саймон Рейнольдс писал: "Опередив первый альбом Ramones на пять месяцев, Horses обычно считается не только одним из самых ошеломляющих дебютов в истории рока, но и искрой, зажегшей панк-взрыв". Horses считается знаковым альбомом как для панка, так и для новой волны, вдохновляя "сырую, почти любительскую энергию для первого и критическую, вдумчивую рефлексию для второго", согласно Крису Смиту в его книге "101 Альбом, изменивший популярную музыку" (2009). Филип Шоу заявил, что альбом "создал образец" для последующей рок-музыки с "интеллектуальной и самосознательной, но в то же время висцеральной и захватывающей" чувствительностью, определяя его влияние на альтернативный рок, инди-рок и гранж, последовавшие за панк-эрой. Критик Variety Дэвид Спраг отметил, что "Horses – ставший первым панк-рок-альбомом, выпущенным на крупном лейбле, когда Arista представила его в 1975 году – не только способствовал распространению евангелия боуэри-арт-панка по всему миру, но и задал тон умным и непоколебимым женщинам-рокерам будущих поколений". Многие музыканты признают влияние Horses на их творчество. Вив Альбертин из The Slits заявила, что альбом "абсолютно и полностью изменил" ее жизнь, добавив: "Мы, девушки, никогда не стояли перед зеркалом, позируя с гитарой, потому что у нас не было ролевых моделей. Когда появилась Пэтти Смит, это было огромно. Она была новаторски другой". Майкл Стайп из R.E.M. купил копию Horses в старших классах и сказал, что альбом "разорвал [его] конечности и собрал их заново в совершенно другом порядке", называя Смит своим главным вдохновением для того, чтобы стать музыкантом. Его коллега по R.E.M. Питер Бак вспоминал, что посещение четырех концертов Смит в Атланте во время ее первого американского тура стало моментом, когда он всерьез задумался о создании группы. Моррисси и Джонни Марр разделяли любовь к этой записи, и одна из их ранних композиций для The Smiths, "The Hand That Rocks the Cradle", использует мелодию, основанную на мелодии "Kimberly". Кортни Лав из Hole рассказала, что прослушивание Horses в подростковом возрасте помогло ей решиться на карьеру в рок-музыке, а PJ Harvey прокомментировала в 1992 году: "Я услышала Horses однажды, и это было гениально – не столько ее музыка, сколько ее подача, ее слова, ее артикуляция. Ее честность". КТ Тунсталл написала свой хит-сингл "Suddenly I See" (2004) о том, как она почувствовала вдохновение принять свои музыкальные амбиции после того, как увидела Смит на обложке Horses. Horses часто называют музыкальными критиками одним из величайших альбомов всех времен. Ларс Брандл из Billboard написал, что альбом приобрёл репутацию "одного из лучших в истории записанной музыки". Он появлялся во многих профессиональных списках лучших альбомов 1970-х и всех времен. В 2003 и 2012 годах Horses занимал 44-е место в списке Rolling Stone "500 величайших альбомов всех времен", а в обновленном списке 2020 года поднялся на 26-е место. NME назвал его 12-м величайшим альбомом всех времен в аналогичном списке, опубликованном в 2013 году. В 2006 году Time включил Horses в список "100 альбомов всех времен", а The Observer – в список 50 альбомов, изменивших историю музыки. Три года спустя альбом был сохранен Библиотекой Конгресса в Национальный реестр записей как "культурно, исторически или эстетически значимый". Horses был принят в Зал славы Grammy в 2021 году. В честь 30-летия Horses Смит исполнила альбом целиком 25 июня 2005 года в Royal Festival Hall во время фестиваля Meltdown, который курировала сама. Ее сопровождали оригинальные участники группы Ленни Кей и Джей Ди Доэрти, а также Тони Шанахан на бас-гитаре и пианино, Том Верлейн на гитаре и Фли на бас-гитаре и трубе. В 2015 году Смит исполнила Horses целиком на серии концертов, посвященных 40-летию альбома. Оригинальный альбом также был переиздан в ремастеринговом формате несколько раз, в том числе 18 июня 1996 года (как отдельный CD и как часть CD-бокс-сета The Patti Smith Masters) и 21 апреля 2012 года на LP в честь Дня магазина грампластинок в этом году.

Horses cemented Smith as a central figure in the punk rock scene that was emerging in New York City around the time of the album's release. It has been frequently cited as the first punk rock album, and as one of the key recordings of the punk movement. In The Observer, Simon Reynolds wrote: "Pipping the Ramones' first album to the post by five months, Horses is generally considered not just one of the most startling debuts in rock history but the spark that ignited the punk explosion." Horses is considered a landmark for both punk and new wave music, inspiring "a raw, almost amateurish energy for the former and critical, engaging reflexivity for the latter", according to Chris Smith in his book 101 Albums That Changed Popular Music (2009). Philip Shaw stated that the album "created the template" for subsequent rock music of an "intelligent and self conscious, yet visceral and exciting" sensibility, identifying its influence on the alternative rock, indie rock, and grunge movements that followed the punk era. Variety critic David Sprague said that "Horses—which became the first major label punk rock album when Arista unleashed it in 1975—not only helped spread the gospel of Bowery art punk around the world, it set the tone for smart, unbending female rockers of generations to come." Various musicians have credited Horses as an influence. Viv Albertine of the Slits stated that the album "absolutely and completely changed" her life, adding: "Us girls never stood in front of a mirror posing as if we had a guitar because we had no role models. So, when Patti Smith came along, it was huge. She was groundbreakingly different." R. E. M.'s Michael Stipe bought a copy of Horses as a high school student and said that the album "tore [his] limbs off and put them back on in a whole different order", citing Smith as his primary inspiration for becoming a musician. Similarly, his R. E. M. bandmate Peter Buck cited attending the four Atlanta shows Smith played on her first US tour as the moment he started to seriously consider forming a group. Morrissey and Johnny Marr shared an appreciation for the record, and one of their early compositions for the Smiths, "The Hand That Rocks the Cradle", uses a melody based on that of "Kimberly". Courtney Love of Hole recounted that listening to Horses as a teenager helped encourage her to pursue a career in rock music, while PJ Harvey commented in 1992: "I heard Horses once and it was brilliant—not so much her music as her delivery, her words, her articulation. Her honesty." KT Tunstall wrote her hit single "Suddenly I See" (2004) about how she felt inspired to embrace her musical ambitions after seeing Smith on the cover of Horses. Horses has often been named by music critics as one of the all time greatest albums. Lars Brandle of Billboard wrote that the album had come to be regarded as "one of the finest in recorded music history." It has appeared in numerous professional lists of the best albums of the 1970s and of all time. In 2003 and 2012, Horses was ranked at number 44 on Rolling Stones list of the 500 greatest albums of all time, later placing at number 26 on a 2020 updated list. NME named it the 12th greatest album of all time in a similar list published in 2013. In 2006, Time named Horses as one of the "All Time 100 Albums", and The Observer listed it as one of 50 albums that changed music history. Three years later, the album was preserved by the Library of Congress into the National Recording Registry for being "culturally, historically, or aesthetically significant". Horses was inducted into the Grammy Hall of Fame in 2021. For the 30th anniversary of Horses, the full album was performed live by Smith on June 25, 2005 at the Royal Festival Hall, during the Meltdown festival, which Smith curated. She was backed by original band members Lenny Kaye and Jay Dee Daugherty, as well as Tony Shanahan on bass guitar and piano, Tom Verlaine on guitar, and Flea on bass guitar and trumpet. In 2015, Smith performed Horses in its entirety at a series of concerts celebrating its 40th anniversary. The original album has also been reissued in remastered form several other times, including on June 18, 1996 (both as a standalone CD and as part of the CD box set The Patti Smith Masters), and on April 21, 2012, on LP for that year's Record Store Day celebration.