Ширин Нешат: Искусство протеста и идентичности.

Введение

Иранская художница, кинорежиссер и фотограф.
С момента Исламской революции она заявила, что ее тяготеет к созданию искусства, посвященного тирании, диктатуре, угнетению и политической несправедливости. Хотя она не считает себя активисткой, она верит, что ее искусство – независимо от его формы – является выражением протеста, призывом к гуманизму.

Несхат была удостоена Международной премии XLVIII Венецианской биеннале в 1999 году и названа художником десятилетия критиком Huffington Post G. Roger Denson. В настоящее время Несхат является критиком в отделении фотографии Йельской школы искусств.

Ранние годы и образование

Несхат – четвертая из пяти детей богатых родителей, воспитывалась в религиозном городе Казвин на северо-западе Ирана в "очень теплой, поддерживающей мусульманской семейной среде", где она усвоила традиционные религиозные ценности благодаря своим бабушке и дедушке по материнской линии. Отец Несхат был врачом, а мать – домохозяйкой. Несхат сказала, что ее отец "фантазировал о Западе, романтизировал Запад и медленно отвергал все свои собственные ценности; то же самое делали оба ее родителя. Думаю, произошло так, что их идентичность постепенно растворилась, они обменяли ее на комфорт. Это служило их классу". В колледже она изучала искусство у Гарольда Пэриса и Сильвии Ларк. Несхат окончила Калифорнийский университет в Беркли в 1983 году и вскоре переехала в Нью-Йорк. Она быстро поняла, что создание искусства тогда не было ее профессией. После знакомства со своим будущим мужем, руководителем Storefront for Art and Architecture, альтернативного пространства на Манхэттене, она посвятила десять лет работе с ним там. За это время Несхат предприняла несколько попыток создать произведения искусства, которые впоследствии были уничтожены. Она чувствовала себя подавленной нью-йоркской арт-сценой и считала, что ее искусство не обладает достаточной значимостью. Она говорит: "В течение этих десяти лет я практически не создавала искусства, а то, что делала, меня не устраивало и в конечном итоге я уничтожала". Поскольку Storefront функционировал как культурная лаборатория, Несхат общалась с творцами – художниками, архитекторами и философами; она утверждает, что Storefront в конечном итоге помог ей вновь пробудить интерес к искусству. В 1993 году Несхат вновь начала активно заниматься искусством, начав с фотографии. Чтобы справиться с расхождением между культурой, которую она переживала, и культурой дореволюционного Ирана, в котором она выросла, она начала свою первую зрелую работу – серию "Женщины Аллаха", портреты женщин, полностью покрытые персидской каллиграфией. Ее работы обращаются к социальным, культурным и религиозным кодексам мусульманских обществ и сложности определенных оппозиций, таких как мужчина и женщина. Несхат часто подчеркивает эту тему, одновременно показывая два или более скоординированных фильма, создавая резкие визуальные контрасты с помощью таких мотивов, как свет и тьма, черное и белое, мужское и женское. Несхат также создавала более традиционные короткометражные фильмы, такие как "Зарин". Работы Несхат посвящены социальным, политическим и психологическим аспектам женского опыта в современных исламских обществах. Хотя Несхат активно сопротивляется стереотипным представлениям об исламе, ее художественные цели не являются явно полемическими. Скорее, ее работы признают сложные интеллектуальные и религиозные силы, формирующие идентичность мусульманских женщин во всем мире. Используя персидскую поэзию и каллиграфию, она исследует такие понятия, как мученичество, пространство изгнания, вопросы идентичности и женственности. В 2001–2002 годах Несхат сотрудничала с певицей Сусан Деихим и создала "Логику птиц", продюсером которой выступил куратор и искусствовед Роузли Голдберг. Премьера полнометражного мультимедийного проекта состоялась на Летнем фестивале Линкольн-центра в 2002 году, после чего он был показан в Институте искусств Уокера в Миннеаполисе и Artangel в Лондоне. В этом сотрудничестве и других проектах, включающих музыку, Несхат использует звук, чтобы помочь создать эмоционально насыщенное и красивое произведение, которое найдет отклик у зрителей как Восточной, так и Западной культур. В интервью журналу Bomb в 2000 году Несхат сказала: "Музыка становится душой, личным, интуитивным и нейтрализует социополитические аспекты работы. Это сочетание изображения и музыки призвано создать опыт, который трогает зрителей". Когда Несхат начала использовать кино, на нее повлияла работа иранского режиссера Аббаса Киаростами. Международное признание к Несхат пришло в 1999 году, когда она получила Международную премию XLVIII Венецианской биеннале за работы "Турбулентность и экстаз". В 2009 году она получила "Серебряного льва" за лучшую режиссуру на 66-м Венецианском кинофестивале за свой режиссерский дебют "Женщины без мужчин", основанный на одноименном романе Шахрнуш Парсипур. Она сказала о фильме: "Это был труд любви, продолжавшийся шесть лет. Этот фильм обращен к миру и моей стране". Фильм исследует переворот 1953 года, поддержанный британцами и американцами, который заменил демократически избранное правительство Ирана монархией.

Neshat is the fourth of five children of wealthy parents, brought up in the religious city of Qazvin in north western Iran under a "very warm, supportive Muslim family environment", where she learned traditional religious values through her maternal grandparents. Neshat's father was a physician and her mother a homemaker. Neshat said that her father "fantasized about the west, romanticized the west, and slowly rejected all of his own values; both her parents did. What happened, I think, was that their identity slowly dissolved, they exchanged it for comfort. It served their class". In college she studied art under Harold Paris and Sylvia Lark. Neshat graduated from UC Berkeley in 1983, and soon moved to New York City. She quickly realized that making art wasn't her profession then. After meeting her future husband, who ran the Storefront for Art and Architecture, an alternative space in Manhattan, she dedicated ten years to working with him there. During this time, Neshat made a few attempts at creating art, which was subsequently destroyed. She was intimidated by the New York art scene and believed her art was not substantial. She states, "Those ten years I made practically no art, and the art I did make I was dissatisfied with and eventually destroyed." Since the Storefront ran like a cultural laboratory, Neshat was exposed to creators — artists, architects, and philosophers; she asserts Storefront eventually helped reignite her interest in art. In 1993 Neshat began earnestly to make art again, starting with photography. As a way of coping with the discrepancy between the culture that she was experiencing and that of the pre revolution Iran in which she was raised, she began her first mature body of work, the Women of Allah series, portraits of women entirely overlaid by Persian calligraphy. Her work refers to the social, cultural and religious codes of Muslim societies and the complexity of certain oppositions, such as man and woman. Neshat often emphasizes this theme by showing two or more coordinated films concurrently, creating stark visual contrasts through motifs such as light and dark, black and white, male and female. Neshat has also made more traditional narrative short films, such as Zarin. The work of Neshat addresses the social, political and psychological dimensions of women's experience in contemporary Islamic societies. Although Neshat actively resists stereotypical representations of Islam, her artistic objectives are not explicitly polemical. Rather, her work recognizes the complex intellectual and religious forces shaping the identity of Muslim women throughout the world. Using Persian poetry and calligraphy, she examined concepts such as martyrdom, the space of exile, the issues of identity and femininity. In 2001–02, Neshat collaborated with singer Sussan Deyhim and created Logic of the Birds, which was produced by curator and art historian RoseLee Goldberg. The full length multimedia production premiered at the Lincoln Center Summer Festival in 2002 and toured to the Walker Art Institute in Minneapolis and Artangel in London. In this collaboration and her other projects that incorporate music, Neshat uses sound to help create an emotionally evocative and beautiful piece that will resonate with viewers of both Eastern and Western cultures. In an interview with Bomb magazine in 2000, Neshat revealed: "Music becomes the soul, the personal, the intuitive, and neutralizes the sociopolitical aspects of the work. This combination of image and music is meant to create an experience that moves the audience." When Neshat first came to use film, she was influenced by the work of Iranian director Abbas Kiarostami. Neshat's recognition became more international in 1999, when she won the International Award of the XLVIII Venice Biennale with Turbulent and Rapture,

In 2009, she won the Silver Lion for best director at the 66th Venice Film Festival for her directorial debut Women Without Men, based on Shahrnush Parsipur's novel of the same name. She said about the movie: "This has been a labour of love for six years. This film speaks to the world and to my country." The film examines the 1953 British American backed coup, which supplanted Iran's democratically elected government with a monarchy.

Выставки и кинофестивали

Первая персональная выставка Нешата состоялась в Franklin Furnace в Нью-Йорке в 1993 году. Крупная ретроспективная выставка работ Нешата, организованная Детройтским институтом искусств, открылась в 2013 году. В 2014 году она представила выставку под названием "Afterwards" в Mathaf: Арабском музее современного искусства. В 2019 году в музее The Broad в Лос-Анджелесе была показана ретроспектива, посвященная 30-летию творчества Ширин Нешат: "Ширин Нешат: Я снова встречу солнце". В 2013 году она вошла в состав жюри 63-го Берлинского международного кинофестиваля. В 2022 году Нешат приняла участие в групповой выставке "Eyes on Iran" в Государственном парке имени Франклина Д. Рузвельта "Четыре свободы" на острове Рузвельт, Нью-Йорк, в знак протеста против событий, связанных с Махсой Амини.

Признание

Несхат была художником-резидентом в Центре искусств Векснера в 2000 году и в MASS MoCA в 2001 году. В 2004 году ей было присвоено звание почетного профессора Университета искусств в Берлине. В 2006 году она была удостоена премии Дороти и Лилиан Гиш, одной из самых престижных премий в области искусства, ежегодно присуждаемой "мужчине или женщине, внесшим выдающийся вклад в красоту мира и обогащение понимания жизни человечеством". В 2010 году критик Huffington Post Г. Роджер Денсон назвал Несхат художником десятилетия за "то, насколько мировые события нашли отражение в ее творчестве, делая его постоянно актуальным для все более глобальной культуры", за то, что она отражает "идеологическую борьбу между исламом и секулярным миром в вопросах гендера, религии и демократии", и за то, что "влияние ее работ выходит далеко за рамки искусства, отражая важнейшую и масштабную борьбу за права человека".

Опера

На Зальцбургском фестивале 2017 года Нешат поставила оперу Джузеппе Верди «Аида» под управлением дирижера Риккардо Мути, где главную партию исполнила Анна Нетребко. На вопрос организаторов фестиваля о том, в чем особенная сложность для иранской женщины в постановке спектакля, затрагивающего угрозы политического повиновения и религии личной жизни и любви, Нешат ответила: «Иногда границы между Айдой и мной стираются».

Работы

"Турбулентность", 1998. Двухканальная видео/аудио инсталляция. "Восторг", 1999. Двухканальная видео/аудио инсталляция. "Монолог", 1999. Цветная видео/аудио инсталляция, где художник выступает в роли главного героя. "Пыл", 2000. Двухканальная видео/аудио инсталляция. "Проход", 2001. Одноканальная видео/аудио инсталляция. "Логика птиц", 2002. Мультимедийное представление. "Туба", 2002. Двухканальная видео/аудио инсталляция, основанная на романе Шахрнуш Парсипур "Женщины без мужчин". "Последнее слово", 2003. Одноканальная видео/аудио инсталляция. "Махдохт", 2004. Трехканальная видео/аудио инсталляция. "Зарин", 2005. Одноканальная видео/аудио инсталляция. "Мунис", 2008. Цветная видео/аудио инсталляция, основанная на романе Шахрнуш Парсипур "Женщины без мужчин". "Фаезе", 2008. Цветная видео/аудио инсталляция, основанная на романе Шахрнуш Парсипур "Женщины без мужчин". "Одержимый", 2009. Черно-белая видео/аудио инсталляция. "Женщины без мужчин", 2009. Художественный фильм по мотивам романа Шахрнуш Парсипур "Женщины без мужчин". "OverRuled", 2011. Перформанс. "Иллюзии и зеркала", 2013. Короткометражный фильм, созданный по заказу Dior с участием Натали Портман. "В поисках Ум Кульсум", 2017. Художественный фильм, сорежиссёр Шоджа Азари. "Земля мечты", 2021. Художественный фильм, сорежиссёр Шоджа Азари, сценарий Жана-Клода Карьера.

Другая литература и кино

Выражение невыразимого: Ширин Нешат. Документальный фильм Йорга Неймейстера Юнга и Ральфа Раймо Юнга, первоначально созданный Westdeutscher Rundfunk в 2000 году. Видео, 42 минуты, цветной. DVD: Films for the Humanities & Sciences, Принстон, Нью-Джерси, 2004. Онлайн: Films Media Group, Нью-Йорк, 2005. Хирахара, Наоми. Мы здесь, Hachette, 2022.