Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Музыкальная форма
Знаменная икона Божией Матери
Musical form
the Znamenny Icon of the Theotokos
Знаменное пение (знаменный распев) – это певческая традиция, используемая некоторыми в Русской Православной Церкви. Знаменное пение – это унисонное, мелизматическое богослужебное пение, имеющее свою специфическую нотацию, называемую знаменной нотацией. Символы, используемые в знаменной нотации, называются крюками или знамёнами. Часто названия знаменей используются для обозначения самой знаменной нотации. Знаменные мелодии являются частью системы, состоящей из «восьми гласов» (интонационных структур; называемых гласами); мелодии характеризуются плавностью и уравновешенностью. Существуют несколько типов Знаменного пения: так называемое Малое и Большое Знаменное пение. Ру́сский распев (простопи́е) иногда рассматривается как подраздел традиции Знаменного пения, при этом собственно Русский распев (Знаменное пение) является второй ветвью этого же музыкального континуума.
Znamenny Chant (знаменное пение, знаменный распев) is a singing tradition used by some in the Russian Eastern Orthodox Church. Znamenny Chant is a unison, melismatic liturgical singing that has its own specific notation, called the notation. The symbols used in the notation are called (крюки, 'hooks') or (знамёна, 'signs'). Often the names of the signs are used to refer to the notation. Znamenny melodies are part of a system, consisting of 'eight tones' (intonation structures; called ); the melodies are characterized by fluency and balance. There exist several types of Znamenny Chant: the so called , (Little) and (Great) Znamenny Chant. Ruthenian Chant (Prostopinije) is sometimes considered a sub division of the Znamenny Chant tradition, with the Russian Chant (Znamenny Chant proper) being the second branch of the same musical continuum.
Обозначение
Знаменные распевы записываются не нотами (так называемая линейная нотация), а специальными знаками, называемыми знаками (русское слово для "знаков", "вестей") или крюками, поскольку некоторые формы этих знаков напоминают крючки. Каждый знак может включать следующие элементы: большой черный крюк или черный штрих, несколько меньших черных «точек» и «запятых», а также линии рядом с крюком или пересекающие его. Некоторые знаки могут обозначать только одну ноту, другие – от 2 до 4 нот, а некоторые – целую мелодию, состоящую более чем из 10 нот со сложной ритмической структурой. Наиболее заметной особенностью этой системы нотации является то, что она фиксирует переходы мелодии, а не сами ноты. Знаки также передают настроение и степень выразительности исполнения этой части мелодии (темп, сила, благоговение, смирение и т.д.). Каждый знак имеет собственное название и одновременно является духовным символом. Например, существует специальный знак, называемый «голубчик» (голубчик, ), который обозначает два восходящих звука и также символизирует Святого Духа.
Znamenny Chants are not written with notes (the so called 'linear notation'), but with special signs, called (Russian for "marks", "banners") or ("hooks"), as some shapes of these signs resemble hooks. Each sign may include the following components: a large black hook or a black stroke, several smaller black 'points' and 'commas' and lines near the hook or crossing the hook. Some signs may mean only one note, some 2 to 4 notes, and some a whole melody of more than 10 notes with a complicated rhythmic structure. The most notable feature of this notation system is that it records transitions of the melody, rather than notes. The signs also represent a mood and a gradation of how this part of melody is to be sung (tempo, strength, devotion, meekness, etc.) Every sign has its own name and also features as a spiritual symbol. For example, there is a specific sign, called "little dove" (голубчик, ), which represents two rising sounds and is also a symbol of the Holy Ghost.
Разработка
Нотация была разработана в Киевской Руси как восточнославянское усовершенствование византийской пневматической музыкальной нотации. После XIII века знаменный распев и его нотация продолжали развиваться на севере (особенно в Новгороде), где они процветали и были приняты по всему Великому Московскому княжеству. Постепенно система становилась всё более сложной. Эта система была неоднозначной, поэтому почти никто, кроме наиболее подготовленных и образованных певцов, не мог исполнить незнакомую мелодию с листа. Знаки лишь помогали воспроизвести мелодию, но не кодировали её однозначно. Из-за сложности системы Иван Шайдуров разработал упрощение около 1600 года, названное «киноварными знаками» (киноварные знаки), которое состояло из небольших букв красного цвета, помещаемых перед каждым знаменным знаком. Они указывают на самую высокую ноту знака, перед которым стоят. Это обычно считается первым шагом к некоторому упрощению системы. Использование и развитие системы прекратились в середине XVII века после церковных реформ патриарха Никона. С тех пор западная музыка начала проникать в русскую культуру, и Русская Православная Церковь ввела «латинский», полифонический способ пения, основанный на польской, немецкой и итальянской гармонии. Однако термин «латинский» считался пренебрежительным, поскольку он также относился к «еретической латинской вере». Знаменный распев, тем не менее, сохранился в определенной степени в традициях пения, непосредственно происходящих от него.
The notation was developed in Kievan Rus' as an East Slavic refinement of the Byzantine neumatic musical notation. After 13th century, the Znamenny Chant and notation continued to develop to the North (particularly in Novgorod), where it flourished and was adopted throughout the Grand Duchy of Moscow. Gradually the system became more and more complicated. This system was also ambiguous, so that almost no one, except the most trained and educated singers, could sing an unknown melody at sight. The signs only helped to reproduce the melody, not coding it in an unambiguous way. Because of the complexity of the system, a simplification was developed by Ivan Shaidurov around 1600, called "cinnabar marks" (киноварные знаки, ), which consisted of small letters in red and which were placed before each Znamenny sign. These indicate the highest note of the sign it stands before. This is generally regarded as the first step towards a certain simplification of the system. The use and evolution of the system stopped in the middle of the 17th century after the church reforms by Patriarch Nikon. From that time Western music started to penetrate into Russian culture, and the Russian Orthodox Church introduced a "Latin", polyphonic way of singing, based on Polish, German and Italian harmonies. The term "Latin" however was considered derogatory, since it also referred to "heretical Latin faith". Znamenny Chant, however, has been preserved to a certain degree in the chanting traditions that are directly descended from it.
Выполнение практики
Поскольку Знаменный распев требует определенного способа исполнения, в певческих книгах содержатся различные указания относительно динамики и темпа. Для старообрядцев церковный распев также выполняет образовательную функцию: необходимо петь так, чтобы звук поражал слух, а истина, облеченная в распевы, проникала в сердце. Знаменная исполнительская практика исключает классическое вокальное обучение. Певцы исполняют естественным голосом, порой в манере, напоминающей народное пение. В Знаменном распеве нет пауз или остановок, и все распевы исполняются плавно. В идеале, певцы должны петь так, чтобы их голоса сливались в единый голос. Изначально Знаменный распев исполнялся только мужчинами, но сегодня, в связи с небольшим количеством людей, способных петь на богослужениях, и эволюцией традиции, его обычно исполняют как мужские, так и женские голоса.
Since the Znamenny Chant requires a specific manner of performance, the chant books contain several instructions as to dynamics and tempo. For Old Believers, the church chant also has an educational function: one has to sing in such a way that the sound astonishes the ear and the truth, being enveloped in the chants, penetrates the heart. Znamenny performance practice excludes classical vocal training. Singers perform with their natural voice, sometimes in a style reminiscent of folk music. Znamenny Chant does not have any pauses or rests, and all chants are performed fluently. Ideally, singers will sing in such a way that their voices become united in one single voice. Originally, the Znamenny Chant was performed only by men but today, on account of the small number of people able to sing at church services and the evolution of the tradition, it is usually performed by both male and female voices.