Джошуа Файнберг: Американский композитор современной классической музыки

Введение

Американский композитор Джошуа Файнберг (родился 26 июля 1969 года) — американский композитор современной классической музыки.

Биография

Джошуа Файнберг родился в Бостоне, штат Массачусетс. Он начал заниматься музыкой в возрасте пяти лет. Он окончил бакалавриат Консерватории Пибоди у Морриса Котела, где завоевал первую премию на двухгодичном конкурсе композиторов имени Вирджинии Карты де Лильо.

Музыкальная карьера

Он работал со многими ведущими композиторами в Соединенных Штатах и Франции, в том числе: Джордж Крамб, Джейкоб Друкман, Роберт Холл Льюис, Филипп Манури и Андре Букуречлиев. В 1991 году переехал в Париж и учился у Тристана Мураля. В следующем году он был отобран читательской группой Ensemble InterContemporain для курса по композиции и музыкальным технологиям. Осенью 1997 года он вернулся в США для получения докторской степени по музыкальной композиции в Колумбийском университете, которую завершил в мае 1999 года. После года преподавания в Колумбии он перешел в Гарвардский университет, где до 2007 года занимал должность доцента гуманитарных наук имени Джона Л. Лоэба. В 2007 году он присоединился к факультету музыкальной школы Бостонского университета и стал директором их студии электронной музыки. В 2012 году он стал директором-основателем Бостонского университетского центра новой музыки. Он сотрудничал с IRCAM в качестве лектора на семинарах и координатора композиции на их четырехнедельном летнем курсе 1996 года. Помимо композиторской и педагогической деятельности, он сотрудничал с компьютерными учеными и психологами, занимающимися музыкой, для разработки инструментов для компьютерной композиции и исследований в области восприятия музыки. Он работал с исполнительскими ансамблями в качестве художественного руководителя для записей многих европейских ансамблей и солистов, а в течение сезона 1999–2000 годов руководил Speculum Musicae (Нью-Йорк) и Columbia Sinfonietta (Бостон). Файнберг редактировал два выпуска журнала Contemporary Music Review, посвященных спектральной музыке (том 19, ч. 2 и 3). С 2003 по 2009 год он был американским редактором журнала Contemporary Music Review. В произведения Файнберга входят Recueil de Pierre et de sable для двух арф и ансамбля (по заказу Radio France, премьера – Continuum), Veils (по заказу Томаса Форреста Келли, премьера – Роберта Левина) и Shards (по заказу Фроммского музыкального фонда, премьера – New Millennium Ensemble). Он работал над вечерним спектаклем, сочетающим современный танец и театр, с бельгийским хореографом nl и одним из основателей группы Wooster Group Джимом Клейбургом, основанным на романе Набокова «Лолита». Монографический CD с его музыкой, записанный ансамблем Court Circuit, был выпущен в 2002 году в серии Accord/Una Corda лейбла Universal France, еще один CD, записанный ансамблем FA, был выпущен Mode Records в июне 2009 года, а в 2012 году CD с его полными произведениями для фортепиано в исполнении Мэрилин Нонкен был выпущен Divine Art/Métier. Sonic Fictions, новый CD с его произведениями, был выпущен в 2018 году также на Divine Art/Métier. К основным проектам относятся «воображаемая опера» на основе «Лолиты» Владимира Набокова для актеров, танцоров, видео, ансамбля и электроники, реализованная в сотрудничестве с JOJI; Speaking in Tongues, концерт, написанный к 50-летнему юбилею Les Percussions de Strasbourg, Objets trouvé, написанный для ансамбля Court circuit, и La Quintina для струнного квартета и электроники, написанный для Arditti Quartet и премьера которого состоялась на фестивале Ultraschall в Берлине, ознаменовавшем первое совместное воплощение ExperimentalStudio во Фрайбурге и IRCAM в Париже. В июне 2017 года чикагский ансамбль Dal Niente Ensemble и Mocrep представили премьеру его Take My Hand, вечернего иммерсивного музыкального театра, исследующего экстатические состояния.

He has worked with many leading composers in the United States and France, including: George Crumb, Jacob Druckman, Robert Hall Lewis, Philippe Manoury, and André Boucourechliev. In 1991, he moved to Paris and studied with Tristan Murail. The following year he was selected by the Ensemble InterContemporain reading panel for the course in composition and musical technologies. In the fall of 1997, he returned to the US to pursue a doctorate in musical composition at Columbia University, which he completed in May 1999. After teaching at Columbia for a year, he went to Harvard University where he served as the John L. Loeb Associate Professor of the Humanities until 2007. In 2007 he joined the faculty of the Boston University School of Music and became the director of their electronic music studio. In 2012, he became the founding director of the Boston University Center for New Music. He has collaborated with IRCAM as a lecturer for seminars and as compositional coordinator for their 1996 four week summer course. Besides his compositional and pedagogical activities, he has collaborated with computer scientists and music psychologists to develop tools for computer assisted composition and in music perception research. He has worked with performing ensembles as artistic director for recordings of many European ensembles and soloists, and during the 1999–2000 season directed both Speculum Musicae (New York City) and the Columbia Sinfonietta (Boston). Fineberg edited two issues of the Contemporary Music Review on spectral music" (vol. 19, pt. 2 & 3). From 2003 to 2009 he served as the US editor of the Contemporary Music Review. Fineberg's works include Recueil de Pierre et de sable for two harps and ensemble (commissioned by Radio France and premiered by Continuum), Veils (commissioned by Thomas Forrest Kelly and premiered by Robert Levin), and Shards (commissioned by the Fromm Music Foundation and premiered by the New Millennium Ensemble). He worked on an evening length modern dance/theater piece with the Belgian choreographer nl and founding member of the Wooster Group Jim Clayburgh based on Nabokov's Lolita. A monographic CD of his music recorded by the Ensemble Court Circuit was released in 2002 as a part of Universal France's Accord/Una Corda collection, another CD recorded by the Ensemble FA was released by Mode Records in June 2009, and in 2012 a CD with his complete works for piano, performed by Marilyn Nonken, was released by Divine Art/Métier. Sonic Fictions, a new CD of his works was released in 2018, also by Divine Art/Métier. Major projects include an "imaginary opera" based on Vladimir Nabokov's Lolita for actor, dancers, video, ensemble and electronics realized in collaboration with JOJI; Speaking in Tongues, a concerto written for Les Percussions de Strasbourg's 50th anniversary tour, Objets trouvé written for the ensemble Court circuit and La Quintina for string quartet and electronics written for the Arditti Quartet and premiered at the Ultraschall festival in Berlin that marked the first co realization between the ExperimentalStudio in Freiburg and IRCAM in Paris. In June 2017, Chicago's Dal Niente Ensemble and Mocrep premiered his take my hand , an evening length immersive musical theater that explores ecstatic states.

Награды и признание критиков

Он выиграл различные призы, гранты и стипендии, в том числе: гранты Фонда ASCAP для конкурса молодых композиторов; специальное упоминание жюри Ars Electronica; Премия Рапопорта по композиции, присуждаемая университетом; Конкурс композиции имени Арнольда Салопа; стипендия Палаша и стипендия для обучения в Американской консерватории в Фонтенбло; ежегодные награды ASCAP с 1991 года до перехода в 1994 году во французское общество SACEM; и премия Рэндольфа С. Ротшильда по композиции. В 2011 году он был удостоен звания стипендиата Массачусетского совета по культуре, а в 2016 году Франция наградила его орденом «Шевалье искусств и литературы». В 1992 году его произведение для большого оркестра «ORIGINS» было отобрано международным жюри Фонда Гаудеамуса в качестве финалиста Международной премии композиторов Гаудеамуса и впервые исполнено Радиосимфоническим оркестром НОС в рамках Недели музыки Гаудеамуса 1992 года.