Изабель Бишоп: Жизнь и творчество американской художницы.

Введение

Американский художник и график. (1902–1988)
Изабель Бишоп (3 марта 1902 – 19 февраля 1988) – американская художница и график. Бишоп училась у Кеннета Хейса Миллера в Лиге студентов искусств Нью-Йорка, где впоследствии преподавала. Она наиболее известна своими сценами из повседневной жизни Манхэттена, будучи членом неофициальной "Школы Четырнадцатой улицы" – объединения художников, работавших в этом районе. Юнион-сквер часто встречается в её работах, в которых преимущественно изображены женские фигуры. Бишоп была удостоена премии Американской академии искусств и литературы, среди прочих наград.

Ранние годы и образование

Бишоп родилась в Цинциннати, штат Огайо, младшей из пяти детей. Ее родители, основатели подготовительной школы в Принстоне, штат Нью-Джерси, были образованными людьми и потомками купеческих семей Восточного побережья. Хотя семья происходила из старинного богатства, их текущий статус был скорее средним, и финансовая нестабильность заставляла семью часто переезжать. Бишоп провела детство в Детройте, штат Мичиган. В каждом новом городе, куда переезжала семья Бишоп, ее отец, Джон, включался в работу местной школы, часто становясь директором или в конечном итоге приобретая ее. Бишоп сравнивала свое взросление и переезды с родителями с ощущением себя единственным ребенком, поскольку ее братья и сестры были старше ее более чем на пятнадцать лет и не жили с семьей в то время. Ее отец был ученым, специализирующимся на греческом и латинском языках. Ее братья и сестры, две пары близнецов, были старше ее более чем на десятилетие. Одна пара близнецов, мальчик и девочка, были старше на двенадцать лет, а другая пара, также мальчик и девочка, – на пятнадцать лет ко времени ее рождения. Мать Бишоп была эмоционально отстраненной и холодной; она была суфражисткой, феминисткой и начинающей писательницей, которая призывала своих дочерей становиться независимыми и сильными женщинами. В 1918 году, в возрасте пятнадцати лет, Бишоп окончила среднюю школу и начала изучать искусство в художественной школе Джона Уикера в Детройте, штат Мичиган. Позже она переехала в Нью-Йорк, чтобы изучать иллюстрацию в Нью-Йоркской школе прикладного дизайна для женщин, где переняла технику, во многом обязанную фламандской живописи барокко. Бишоп описывали как пытливую интеллектуалку, отличавшуюся естественным любопытством и независимостью. В этот период женщины становились все более активными в художественном сообществе, но к ним по-прежнему относились снисходительно. Бишоп выступала против такого отношения к художницам, настаивая на академической и политической самореализации в сфере искусства. На протяжении всего своего обучения она полностью финансировалась двоюродным братом отца, Джеймсом Бишопом Фордом, который помогал ее семье в трудные времена. Писала об этом финансовом покровительстве Изабель Бишоп, отмечая, что она считала свой пол преимуществом: "Мне повезло. Думаю, если бы я была мужчиной, то родственник, спонсировавший мое обучение, возможно, не стал бы этого делать. Мужчины должны сами прокладывать себе путь. Молодые женщины должны были выходить замуж. Но молодая женщина, посвящающая столько времени и усилий, проявляющая такую серьезность, – это было иначе, это его заинтересовало. Я не думаю, что он спонсировал бы меня, если бы я была мальчиком". В 1920-е и 1930-е годы она разработала реалистический стиль живописи, в основном изображая женщин в их повседневной жизни на улицах Манхэттена. На ее работы оказали большое влияние Питер Пауль Рубенс и другие голландские и фламандские художники, которых она открыла для себя во время поездок в Европу. В 1932 году Бишоп начала регулярно выставлять свои работы в недавно открывшейся галерее Midtown Galleries, где ее работы экспонировались на протяжении всей ее карьеры. Бишоп черпала вдохновение у Рубенса, добавляя легкий охристый тон ко всем своим работам, что позволяло по-разному интерпретировать живопись. В 1934 году Бишоп вышла замуж за доктора Гарольда Г. Вольфа, невролога, и переехала в Ривердейл, Нью-Йорк. Однако она продолжала работать в студии на чердаке недалеко от Юнион-сквер, по адресу 9 West Fourteenth St, которой пользовалась до 1984 года. Ее стиль отличался тонкой моделировкой формы и "подводной жемчужностью и плотностью атмосферы". В этот период Бишоп начала экспериментировать с различными техниками печати, особенно акватинтой. Ее работы были включены в первые три биеннале Уитни в 1932, 1934 и 1936 годах, а также в десять последующих ежегодных выставок в Музее американского искусства Уитни. С 1936 по 1937 год она вернулась в Лигу студентов искусств в качестве преподавателя. В 1940 году Бишоп была избрана членом Национальной академии дизайна, а в 1941 году стала его полноправным членом. Ее работы также были представлены на художественном конкурсе летних Олимпийских игр 1932 года. Она также была членом и часто выставляла свои работы на выставках Общества американских графических художников. В 1938 году она написала настенную роспись для почтового отделения в Нью-Лексингтоне, штат Огайо, под названием "Великие люди пришли из холмов" в рамках программы "Секция живописи и скульптуры". По данным Исторического общества Огайо, "В росписи Изабель Бишоп для Нью-Лексингтона исторические личности из города с восхищением смотрят на свои достижения через долину, где мы видим формы и силуэты отдаленных зданий. Художница из Нью-Йорка обнаружила, что жители города гордятся выдающимися людьми, происходящими из округа Перри. Она включила революционного солдата, губернатора Висконсина, основателя Нью-Лексингтона и его внука, автора справочных книг по Огайо, разработчика угольной промышленности, сенатора, журналиста, натуралиста, первого историка округа и генерала Шеридана".

Bishop was born the youngest of five siblings in Cincinnati, Ohio. Founders of a prep school in Princeton, New Jersey, her parents were highly educated individuals and descendants from East coast mercantile families. Though the family descended from old wealth, their immediate status was of the middle class, and financial insecurity forced the family to move often. Bishop spent her childhood years in Detroit, Michigan. In every new city the Bishop family would move to, John, Isabel's father, would become involved with a local school. Oftentimes becoming the principal or eventually owning the school. Bishop compared growing up and moving around with her parents to be like being an only child, because her siblings were fifteen plus years older than her and didn't live with her family at the time. Her father was a scholar of Greek and Latin. Her siblings, two sets of twins, were older than her by well over a decade. One set of twins, a boy and a girl, were twelve years older; the other set of twins, also a boy and girl, were fifteen years old at the time of her birth. Her mother was emotionally indifferent and distant from Bishop; she was a suffragist, feminist and aspiring writer who urged her daughters to become independent, strong women. In 1918, at the age of 15, Bishop graduated high school and began art studies at John Wicker's art school in Detroit, Michigan. She later moved to New York City to study illustration at the New York School of Applied Design for Women. from whom she adapted a technique which owed much to baroque Flemish painting. Bishop was described as an eager intellectual who was naturally inquisitive and independent in her ways. In this period, women were becoming very active in the arts community, yet were still taken for granted. Bishop pushed against this attitude toward women artists with her insistence on applying herself both academically and politically in the art realm. Throughout her educational ventures, she was fully funded by her father's cousin, James Bishop Ford, who aided her family in their time of need. Writing on this financial sponsorship, Isabel Bishop states that she viewed her gender as an advantage: "I was lucky. I think if I had been a man the relative who sponsored my whole studenthood might not have done so. Men are supposed to make their own way. Young women were supposed to marry. But a young woman putting so much time and effort—being so serious—that was different—that interested him. I don't think he would have subsidized me if I had been a boy." Throughout the 1920s and 1930s she developed a realist style of painting, primarily depicting women in their daily routine on the streets of Manhattan. Her work was greatly influenced by Peter Paul Rubens and other Dutch and Flemish painters that she had discovered during trips to Europe. In 1932, Bishop began showing her work frequently at the newly opened Midtown Galleries, where her work would be represented throughout her career. Bishop takes inspiration from Rubens by adding a light ochre ish tone to all her works, allowing for the painting to be rendered in any way. In 1934, Bishop married Dr. Harold G. Wolff, a neurologist, and moved to Riverdale New York. However, she continued to work in a loft studio near Union Square at 9 West Fourteenth St, which she continued to use until 1984. Her style is noted for its sensitive modeling of form and "a submarine pearliness and density of atmosphere". During this time, Bishop began working in various printing techniques, most notably aquatint. Her work was included in the first three iterations of the Whitney Biennial in 1932, 1934, and 1936, as well as ten subsequent annual exhibitions at the Whitney Museum of American Art. She returned to the Art Students League as an instructor from 1936 to 1937. In 1940, Bishop was elected into the National Academy of Design as an associate member, and became a full member in 1941. Her work was also part of the painting event in the art competition at the 1932 Summer Olympics. She was also a member of and frequently shown her work in the Society of American Graphic Artists exhibitions. In 1938, she painted a post office mural, Great Men Came from the Hills, in New Lexington, Ohio, through the Section of Painting and Sculpture. According to the Ohio Historical Society, “In Isabel Bishop’s mural for New Lexington, historic personages from the town admire their achievements across the valley, where we see the forms and silhouettes of distant buildings. The artist, from New York City, discovered that the townspeople were proud of the distinguished people who came from Perry County. She included a Revolutionary soldier, a governor of Wisconsin, a founder of New Lexington and his grandson, an author of reference books on Ohio, the developer of the coal industry, a senator, a newspaperman, a naturalist, the county’s first historian, and General Sheridan.”

Зрелые работы Бишоп в основном изображают жителей района Юнион-сквер в Нью-Йорке. Ее портреты часто представляют собой этюды отдельных голов (например, "Смеющаяся голова", 1938, Институт американского искусства Батлера), где особое внимание уделяется выражению лица субъекта, или одиноких обнаженных фигур. Бишоп также писала многофигурные композиции, часто изображающие двух женщин, занятых различными повседневными делами. В послевоенные годы интерес Бишоп сместился в сторону более абстрактных сцен с изображением нью-йоркцев, идущих и путешествующих по улицам или в метро. Ее подпись менялась много раз на протяжении ее карьеры, от использования различных псевдонимов до инициалов; некоторые ранние работы подписаны I. B. или I. Bishop как печатными, так и рукописными буквами. Ее творчество остается значимым примером тематических проблем "Школы Fourteenth Street", а также ее вклада в феминизм и образ "новой женщины", появляющейся в городских пейзажах. "Школа Fourteenth Street" – это группа художников, неформально объединившихся вокруг района Юнион-сквер, где работали Бишоп, Реджинальд Марш и братья Рафаэль Сойер и Моисей Сойер. В 1946 году Бишоп стала офицером Национального института искусств и литературы, первым женщиной, занявшей эту должность. В середине 1940-х годов издательство E. P. Dutton заказало Бишоп иллюстрации к новому изданию романа Джейн Остин "Гордость и предубеждение". Бишоп создала 31 рисунок пером и чернилами (оригиналы сейчас находятся в библиотеке Пирпонта Моргана). Первая ретроспективная выставка работ Бишоп состоялась при ее жизни в Музее искусств Университета Аризоны в 1974 году.

Выставки

Изабель Бишоп: выставка картин и рисунков, 17 января – 4 февраля. Нью-Йорк: галереи Мидтауна, 1939. Изабель Бишоп: 11 февраля – 29 февраля. Нью-Йорк: галереи Мидтауна, [1940?] Бишоп. 3 мая – 21 мая 1949 года. Нью-Йорк: галереи Мидтауна, 1949. Бишоп, Картины и рисунки, 25 октября – 19 ноября 1955 года. Нью-Йорк: галереи Мидтауна, [1955] Изабель Бишоп. 7 марта – 30 марта 1960 года. Нью-Йорк: галереи Мидтауна, 1960. Изабель Бишоп. 3 мая – 28 мая 1960 года. Галереи Мидтауна, 1960. Изабель Бишоп. 4 апреля – 29 апреля 1967 года. Нью-Йорк: галереи Мидтауна, 1967. Картины Изабель Бишоп. Скульптура Доротеи Гринбаум. [Выставка] 2 мая – 5 июля 1970 года. Трентон: Государственный музей Нью-Джерси, 1970. Изабель Бишоп: подборка рисунков и отпечатков. 8 января – 2 февраля 1974 года. Нью-Йорк: галереи Мидтауна, 1974. Изабель Бишоп. Тусон: Музей искусств Университета Аризоны, 1974. Коллекция рисунков и отпечатков Лидии и Уоррена Чаппелла, Изабель Бишоп. 12 апреля – 18 мая 1975 года. Шарлоттсвилль: Музей искусств Университета Вирджинии, 1975. Изабель Бишоп, рисунки и гравюры. 5–30 декабря 1978 года. Нью-Йорк: галереи Мидтауна, 1978. Выставка Изабель Бишоп – Пятьдесят лет рисования: ретроспектива и недавние картины. 6 октября – 31 октября 1981 года. Нью-Йорк: галереи Мидтауна, 1981. Изабель Бишоп, Интимная выставка: Работы последних пяти лет. 1–26 февраля 1983 года. Нью-Йорк: галереи Мидтауна, 1983. Изабель Бишоп: Рисунки и картины. 8 января – 2 февраля 1985 года. Нью-Йорк: галереи Мидтауна, 1985. Изабель Бишоп: Сквозь пять десятилетий. "Внимательный взгляд". Март 1985 года. Изабель Бишоп: Этчинги и акватинты, 1985. Изабель Бишоп: Ретроспективная выставка гравюр и рисунков. 5–26 ноября 1985 года. Associated American Artists, 1985. Изабель Бишоп: Ранние рисунки. 9 декабря 1986 года – 17 января 1987 года. Нью-Йорк: галереи Мидтауна, 1986. Изабель Бишоп. 16–30 мая 1991 года. Беверли-Хиллз: Галереи Луиса Ньюмана, 1991. Изабель Бишоп: "Ходячие картины". 13 октября – 14 ноября 1992 года. Нью-Йорк: галереи Мидтауна Пейсона, 1992. Изабель Бишоп: Рисунки. 7 апреля – 2 мая 1998 года. Нью-Йорк: галерея DC Moore, 1998. Изабель Бишоп, 1902–1988: Подборка картин, рисунков и гравюр. 5 сентября – 5 октября 2013 года. Нью-Йорк: галерея DC Moore, 2013. Женские работы: Из постоянной коллекции художественной галереи Сордони. 5 июня – 27 июля 2014 года. Уилкс-Барр: Художественная галерея Сордони, Университет Уилкса, 2014.

Isabel Bishop: exhibition of paintings and drawings, Jan. 17 Feb. 4. New York: Midtown Galleries, 1939. Isabel Bishop: February 11 February 29. New York: Midtown Galleries, [1940?] Bishop. May 3–May 21, 1949. New York: Midtown Galleries, 1949. Bishop, Paintings and Drawings, Oct. 25 Nov. 19, 1955. New York: Midtown Galleries, [1955]
Isabel Bishop. March 7 March 30, 1960. New York City: Midtown Galleries, 1960. Isabel Bishop. May 3–May 28, 1960. Midtown Galleries, 1960
Isabel Bishop. April 4–29, 1967. New York: Midtown Galleries, 1967. Paintings by Isabel Bishop. Sculpture by Dorothea Greenbaum. [Exhibition] May 2–July 5, 1970. Trenton: New Jersey State Museum, 1970. Isabel Bishop: A Selection of Drawings and Prints. January 8–February 2, 1974. New York: Midtown Galleries, 1974. Isabel Bishop. Tucson: University of Arizona Museum of Art, 1974. The Lydia and Warren Chappell Collection of Drawings and Prints by Isabel Bishop. April 12–May 18, 1975. Charlottesville: University of Virginia Art Museum, 1975. Isabel Bishop, Drawings and Etchings. December 5–30, 1978. New York: Midtown Galleries, 1978. Isabel Bishop Exhibition—A Fifty Year Drawing Retrospective and Recent Paintings. October 6–31, 1981. New York: Midtown Galleries, 1981. Isabel Bishop, An Intimate Exhibition: Work of the Past Five Years. February 1–26, 1983. New York: Midtown Galleries, 1983. Isabel Bishop: Drawings Paintings. January 8–February 2, 1985. New York: Midtown Galleries, 1985. Isabel Bishop: Across Five Decades The Affectionate Eye March, 1985. Isabel Bishop: Etchings and Aquatints, 1985. Isabel Bishop: A Retrospective of Prints and Drawings. November 5–26, 1985. Associated American Artists, 1985. Isabel Bishop: Early Drawings. December 9, 1986 – January 17, 1987. New York: Midtown Galleries, 1986. Isabel Bishop. May 16–30, 1991. Beverly Hills: Louis Newman Galleries, 1991. Isabel Bishop: Walking Pictures. October 13–November 14, 1992. New York: Midtown Payson Galleries, 1992. Isabel Bishop: Drawings. April 7–May 2, 1998. New York: DC Moore Gallery, 1998. Isabel Bishop, 1902–1988: A Selection of Paintings, Drawings, and Prints. September 5–October 5, 2013. New York: DC Moore Gallery, 2013. Women's Work: Selections from the Sordoni Art Gallery Permanent Collection. June 5–July 27, 2014. Wilkes Barre: Sordoni Art Gallery, Wilkes University, 2014.

Статьи

Эллетт, Мэри С. «Изабель Бишоп: Бесконечный поиск». Southeastern College Art Conference Review 11, № 2 (весна 1987): 165–166. Рубинштейн, Шарлотта Стрейфер, «Американская сцена и реалистическая живопись: Изабель Бишоп». Американские художницы: от ранних индейских времен до наших дней. Бостон: G. K. Jall & Co., 1982. Тодд, Эллен Уайли. «Изабель Бишоп – наш современный мастер?» Woman's Art Journal 13 (весна/лето 1992): 45–47. Вудден, Говард. «Изабель Бишоп: Автопортрет». Новости музея искусств Уичиты (апрель 1988). Иглесиас, Хелен. «Изабель Бишоп: Картины, рисунки, гравюры». Massachusetts Review 24 (лето 1983): 289–304.