Изабель Бишоп: Американ суретшісінің өмірі мен шығармашылығы

Кіріспе

Америкалық суретші және графикашы. (1902–1988) американдық суретші

Изабель Бишоп (3 наурыз, 1902 – 19 ақпан, 1988) – американдық суретші және графикашы. Бишоп Нью-Йорктегі Көркемөнер студенттері лигасының Кеннет Хейс Миллерден дәріс алды, кейін ол өзі де оқытушы болды. Ол Манхэттендегі күнделікті өмір сахналарын бейнелеуімен танымал, сонымен қатар ол осы ауданда біріккен суретшілердің «Төртінші көше мектебінің» мүшесі болды. Оның туындыларында Юнион-сквер маңызды орын алады, ол көбінесе әйелдер бейнесін көрсетеді. Бишоптың суреттері Америка өнер және әдебиет академиясының сыйлығы және басқа да наградаларды жеңіп алды.

Ерте өмір және білім

Бишоп Огайо штатының Цинциннати қаласында бес бауырластың ең кішісі болып дүниеге келді. Нью-Джерси штатының Принстон қаласында дайындық мектебінің негізін қалаушылар, оның ата-анасы жоғары білімді адамдар және Шығыс жағалаудағы саудагер отбасылардың ұрпақтары болды. Отбасы бұрынғы байлықтан шыққан болса да, олардың тікелей жағдайы орта тапқа жататын, ал қаржылық қиындықтар отбасыны жиі көшіп-қонуға мәжбүр етті. Бишоп өзінің балалық шағын Мичиган штатының Детройт қаласында өткізді. Бишоптар отбасы көшіп келген әрбір жаңа қаласында Исабелдің әкесі Джон жергілікті мектептермен байланысқа түсетін. Көбінесе мектеп директоры болып жұмыс істейтін немесе ақырында мектептің иесі болатын. Бишоп өсіп, ата-анасымен бірге жүріп, жалғыз бала болумен салыстыратын, өйткені оның бауырлары одан он бес жылға үлкен және сол кезде отбасымен бірге тұрмады. Оның әкесі грек және латын тілдерін білген ғалым еді. Оның екі егіз інісі одан он жылға үлкен еді. Бір жұп егіз, ұл мен қыз, он екі жаста, ал екінші жұп, ұл мен қыз, он бес жаста. Оның анасы эмоционалды тұрғыдан салқын және Бишоптан алыстаған; ол суфражист, феминист және қыздарын тәуелсіз, күшті әйелдер болуға шақырған жазушы болды. 1918 жылы 15 жасында Бишоп орта мектепті бітіріп, Мичиган штатының Детройт қаласындағы Джон Викердің өнер мектебінде өнерді зерттей бастады. Кейін ол Нью-Йорк қаласына көшіп, Нью-Йорк әйелдері үшін қолданбалы дизайн мектебінде иллюстрация оқыды. Ол фламандтық барокко суретіне көп нәрсеге қарыз болған техниканы қабылдады. Бишоп өзінің табиғатынан қызығушылық танытып, тәуелсіздікке ие болған ынталы зиялы адам ретінде сипатталды. Бұл кезеңде әйелдер өнер қоғамдастығында белсенділік таныта бастады, бірақ әлі де еңбектері бағаланбады. Бишоп әйел суретшілерге деген осы көзқарасқа қарсы шығып, өзін өнер саласында академиялық және саяси тұрғыдан қолдануға талаптанды. Оның білім беру іс-шараларын оның әкесінің туысы Джеймс Бишоп Форд толық қаржыландырып, отбасына қажеттілік кезінде көмектесті. Осы қаржылай қолдау туралы жазған Изабел Бишоп өзінің жыныстық ерекшелігін артықшылық деп санайтынын айтады: "Мен бақытты болдым. Егер мен ер адам болсам, менің бүкіл студент кезімді қаржыландыратын туысым мұны істемейтін болар еді. Ерлер өздерінің жолын жасауы керек. Жас қыздар үйленуге тиіс еді. Бірақ жас әйелдің көп уақыт пен күш жұмсауы, соншалықты шынайы болуы оның қызығушылығын тудырды. Егер мен ер бала болсам, ол маған субсидия бермес еді деп ойлаймын". 1920-1930 жылдары ол сурет салудың реалистік стилін дамытты, негізінен әйелдерді Манхэттеннің көшелерінде күнделікті өмірде бейнеледі. Оның жұмысына Питер Пол Рубенс және Еуропаға саяхат кезінде танысқан басқа да голландиялық және фламандтық суретшілер әсер етті. 1932 жылы Бишоп өзінің жұмысын жаңадан ашылған Мидтаун галереясында жиі көрсете бастады, онда оның жұмысы бүкіл мансабында ұсынылатын болды. Бишоп өзінің барлық туындыларына ашық ақшыл түстерді қосу арқылы Рубенстен шабыт алады, бұл картинаның кез-келген түрде берілуіне мүмкіндік береді. 1934 жылы Бишоп доктор Гарольд Г. Вольфке, неврологқа үйленді және Ривердейл Нью-Йоркке көшіп барды. Алайда, ол 1984 жылға дейін жұмыс істеген 9 West Fourteenth St-те Union Square-ке жақын жердегі лофт-студияда жұмыс істей берді. Оның стилі форманың сезімтал үлгісі және "су астындағы жемшөптік және атмосфераның тығыздығы" үшін белгілі. Осы уақыт аралығында Бишоп әр түрлі баспа техникасында, әсіресе акватинтте жұмыс істей бастады. Оның жұмыстары Уитни биенналының 1932, 1934 және 1936 жылдардағы алғашқы үш қайталануына, сондай-ақ Уитни американдық өнер мұражайындағы он жылдық көрмелерге енгізілді. 1936-1937 жылдары өнер студенттері лигасына нұсқаушы болып оралды. 1940 жылы Бишоп Ұлттық дизайн академиясына қауымдасқан мүше ретінде сайланды және 1941 жылы толық мүшесі болды. Оның жұмысы 1932 жылғы жазғы Олимпиададағы сурет сайысында сурет салу іс-шарасының бір бөлігі болды. Ол сонымен қатар Америка графика суретшілері қоғамының мүшесі болды және өз жұмыстарын жиі көрсетті. 1938 жылы ол Нью-Лексингтон, Огайо штатында Сурет және мүсін бөлімі арқылы Пошта кеңсесінің "Ұлы адамдар төбелерден келді" атты қабырғалық суретті суретке түсірді. Огайо тарихи қоғамының мәліметінше, "Изабел Бишоптың Нью-Лексингтонға арналған фрескасында" қаладағы тарихи тұлғалар өздерінің жетістіктерін аңғардың арғы жағында тамашалайды, онда біз алыстағы ғимараттардың формалары мен силуэттерін көреміз. Нью-Йорк қаласынан келген суретші қала тұрғындарының округтен шыққан көрнекті адамдарға деген мақтанышын байқады. Ол революциялық әскерге қатысқан адамды, Висконсин штатының губернаторын, Нью-Лексингтонның негізін қалаушыны және оның немересін, Огайо туралы анықтамалық кітаптардың авторын, көмір өнеркәсібін дамытушыны, сенаторды, газетшіні, табиғатты зерттеушіні, округтің алғашқы тарихшысын және генерал Шериданды қосты.

Bishop was born the youngest of five siblings in Cincinnati, Ohio. Founders of a prep school in Princeton, New Jersey, her parents were highly educated individuals and descendants from East coast mercantile families. Though the family descended from old wealth, their immediate status was of the middle class, and financial insecurity forced the family to move often. Bishop spent her childhood years in Detroit, Michigan. In every new city the Bishop family would move to, John, Isabel's father, would become involved with a local school. Oftentimes becoming the principal or eventually owning the school. Bishop compared growing up and moving around with her parents to be like being an only child, because her siblings were fifteen plus years older than her and didn't live with her family at the time. Her father was a scholar of Greek and Latin. Her siblings, two sets of twins, were older than her by well over a decade. One set of twins, a boy and a girl, were twelve years older; the other set of twins, also a boy and girl, were fifteen years old at the time of her birth. Her mother was emotionally indifferent and distant from Bishop; she was a suffragist, feminist and aspiring writer who urged her daughters to become independent, strong women. In 1918, at the age of 15, Bishop graduated high school and began art studies at John Wicker's art school in Detroit, Michigan. She later moved to New York City to study illustration at the New York School of Applied Design for Women. from whom she adapted a technique which owed much to baroque Flemish painting. Bishop was described as an eager intellectual who was naturally inquisitive and independent in her ways. In this period, women were becoming very active in the arts community, yet were still taken for granted. Bishop pushed against this attitude toward women artists with her insistence on applying herself both academically and politically in the art realm. Throughout her educational ventures, she was fully funded by her father's cousin, James Bishop Ford, who aided her family in their time of need. Writing on this financial sponsorship, Isabel Bishop states that she viewed her gender as an advantage: "I was lucky. I think if I had been a man the relative who sponsored my whole studenthood might not have done so. Men are supposed to make their own way. Young women were supposed to marry. But a young woman putting so much time and effort—being so serious—that was different—that interested him. I don't think he would have subsidized me if I had been a boy." Throughout the 1920s and 1930s she developed a realist style of painting, primarily depicting women in their daily routine on the streets of Manhattan. Her work was greatly influenced by Peter Paul Rubens and other Dutch and Flemish painters that she had discovered during trips to Europe. In 1932, Bishop began showing her work frequently at the newly opened Midtown Galleries, where her work would be represented throughout her career. Bishop takes inspiration from Rubens by adding a light ochre ish tone to all her works, allowing for the painting to be rendered in any way. In 1934, Bishop married Dr. Harold G. Wolff, a neurologist, and moved to Riverdale New York. However, she continued to work in a loft studio near Union Square at 9 West Fourteenth St, which she continued to use until 1984. Her style is noted for its sensitive modeling of form and "a submarine pearliness and density of atmosphere". During this time, Bishop began working in various printing techniques, most notably aquatint. Her work was included in the first three iterations of the Whitney Biennial in 1932, 1934, and 1936, as well as ten subsequent annual exhibitions at the Whitney Museum of American Art. She returned to the Art Students League as an instructor from 1936 to 1937. In 1940, Bishop was elected into the National Academy of Design as an associate member, and became a full member in 1941. Her work was also part of the painting event in the art competition at the 1932 Summer Olympics. She was also a member of and frequently shown her work in the Society of American Graphic Artists exhibitions. In 1938, she painted a post office mural, Great Men Came from the Hills, in New Lexington, Ohio, through the Section of Painting and Sculpture. According to the Ohio Historical Society, “In Isabel Bishop’s mural for New Lexington, historic personages from the town admire their achievements across the valley, where we see the forms and silhouettes of distant buildings. The artist, from New York City, discovered that the townspeople were proud of the distinguished people who came from Perry County. She included a Revolutionary soldier, a governor of Wisconsin, a founder of New Lexington and his grandson, an author of reference books on Ohio, the developer of the coal industry, a senator, a newspaperman, a naturalist, the county’s first historian, and General Sheridan.”

Бишоптың пісіп-жетілген туындылары негізінен Нью-Йорк қаласының Юнион-сквер аймағының тұрғындарын бейнелейді. Оның портреттері көбінесе жеке бас суреттері (1938 жылғы "Күліп тұрған бас", Американдық өнер институтының Батлер қорына қараңыз); назар субъектінің мінез-қалпына немесе жалғыз жалаңаш денелерге толыққанды аударылған. Бишоп көп фигуралы композицияларды да суреттеді, көбінесе әртүрлі жұмыс күндеріндегі әрекеттерге қатысқан екі әйелді бейнелейді. Соғыстан кейінгі жылдары Бишоптың қызығушылығы Манхэттен көшелерінде немесе метрода жүрген Нью-Йорктіктердің көріністеріне бұрылды. Оның қолындағы әр түрлі псевдонимдерді пайдаланудан бастап, оның қолы өмірі бойы көп рет өзгерді; кейбір ерте туындылары I. B. немесе I. Bishop әрі қаріп, әрі баспа әріптерімен қол қойылған. Оның жұмысы Fourteenth St. мектебінің тақырыптық мәселелерінің мысалы ретінде маңызды болып табылады, сондай-ақ феминизмге және қалалық пейзажда пайда болған "жаңа әйелге" қосқан үлесі ретінде де маңызды. "Fourteenth Street мектебі" Юнион-сквер аймағының атынан алынған, онда Бишоп, Реджинальд Марш және Рафаэль Сойер және Моисей Сойер ағайындылары жұмыс істеді. 1946 жылы Бишоп Ұлттық өнер және әдебиет институтының офицері болды, ол осы лауазымды алғашқы әйел болды. 1940 жылдардың ортасында Э. П. Даттон Бишопқа Джейн Остинның "Гордость и предубеждение" романының жаңа басылымын суреттеуді тапсырды. Бишоп 31 қаламмен және сызбамен суреттер жасады (түпнұсқалары қазір Пьерпонт Морган кітапханасында сақталады). Бишоптың жұмыстарының алғашқы ретроспективтік көрмесі оның өмірінде 1974 жылы Аризона университетінің өнер мұражайында өтті.

Көрмелер

Изабель Бишоп: суреттер мен графика көрмесі, 17 қаңтар – 4 ақпан. Нью-Йорк: Мидтаун галереясы, 1939 жыл. Изабель Бишоп: 11 ақпан – 29 ақпан. Нью-Йорк: Мидтаун галереясы, [1940?] Бишоп. 3 мамыр – 21 мамыр, 1949 жыл. Нью-Йорк: Мидтаун галереясы, 1949 жыл. Бишоп, Суреттер мен графика, 25 қазан – 19 қараша, 1955 жыл. Нью-Йорк: Мидтаун галереясы, [1955] Изабель Бишоп. 7 наурыз – 30 наурыз, 1960 жыл. Нью-Йорк: Мидтаун галереясы, 1960 жыл. Изабель Бишоп. 3 мамыр – 28 мамыр, 1960 жыл. Мидтаун галереясы, 1960 жыл. Изабель Бишоп. 4–29 сәуір, 1967 жыл. Нью-Йорк: Мидтаун галереясы, 1967 жыл. Изабель Бишоптың суреттері. Доротея Гринбаумның мүсіні. [Көрме] 2 мамыр – 5 шілде, 1970 жыл. Трентон: Нью-Джерси штатының мұражайы, 1970 жыл. Изабель Бишоп: Суреттер мен гравюралар таңдауы. 8 қаңтар – 2 ақпан, 1974 жыл. Нью-Йорк: Мидтаун галереясы, 1974 жыл. Изабель Бишоп. Тусон: Аризона университетінің өнер мұражайы, 1974 жыл. Лидия мен Уоррен Чаппелдің суреттер мен гравюралар жинағы. 12 сәуір – 18 мамыр, 1975 жыл. Шарлоттсвилл: Вирджиния университетінің өнер мұражайы, 1975 жыл. Изабель Бишоп, Суреттер мен гравюралар. 5–30 желтоқсан, 1978 жыл. Нью-Йорк: Мидтаун галереясы, 1978 жыл. Изабель Бишоп көрмесі – Елу жылдық сурет салу ретроспективасы және соңғы суреттер. 6–31 қазан, 1981 жыл. Нью-Йорк: Мидтаун галереясы, 1981 жыл. Изабель Бишоп, Жеке көрме: Соңғы бес жылдық еңбектері. 1 ақпан – 26 ақпан, 1983 жыл. Нью-Йорк: Мидтаун галереясы, 1983 жыл. Изабель Бишоп: Суреттер. Графика. 8 қаңтар – 2 ақпан, 1985 жыл. Нью-Йорк: Мидтаун галереясы, 1985 жыл. Изабель Бишоп: Бес онжылдық. "Көңілді көз" наурыз, 1985 жыл. Изабель Бишоп: Гравюралар мен акватинттер, 1985 жыл. Изабель Бишоп: Гравюралар мен суреттердің ретроспективасы. 5–26 қараша, 1985 жыл. Американың суретшілер қауымдастығы, 1985 жыл. Изабель Бишоп: Ертедегі суреттер. 9 желтоқсан, 1986 жыл – 17 қаңтар, 1987 жыл. Нью-Йорк: Мидтаун галереясы, 1986 жыл. Изабель Бишоп. 16–30 мамыр, 1991 жыл. Беверли-Хиллс: Луис Ньюман галереясы, 1991 жыл. Изабель Бишоп: "Жаяу суреттер". 13 қазан – 14 қараша, 1992 жыл. Нью-Йорк: Payson галереясы, 1992 жыл. Изабель Бишоп: Суреттер. 7 сәуір – 2 мамыр, 1998 жыл. Нью-Йорк: DC Moore галереясы, 1998 жыл. Изабель Бишоп, 1902–1988: Суреттер, графика және гравюралар таңдауы. 5 қыркүйек – 5 қазан, 2013 жыл. Нью-Йорк: DC Moore галереясы, 2013 жыл. Әйелдер еңбегі: Сордони өнер галереясының тұрақты жинағынан таңдама. 5 маусым – 27 шілде, 2014 жыл. Уилкс Барр: Сордони өнер галереясы, Уилкс университеті, 2014 жыл.

Isabel Bishop: exhibition of paintings and drawings, Jan. 17 Feb. 4. New York: Midtown Galleries, 1939. Isabel Bishop: February 11 February 29. New York: Midtown Galleries, [1940?] Bishop. May 3–May 21, 1949. New York: Midtown Galleries, 1949. Bishop, Paintings and Drawings, Oct. 25 Nov. 19, 1955. New York: Midtown Galleries, [1955]
Isabel Bishop. March 7 March 30, 1960. New York City: Midtown Galleries, 1960. Isabel Bishop. May 3–May 28, 1960. Midtown Galleries, 1960
Isabel Bishop. April 4–29, 1967. New York: Midtown Galleries, 1967. Paintings by Isabel Bishop. Sculpture by Dorothea Greenbaum. [Exhibition] May 2–July 5, 1970. Trenton: New Jersey State Museum, 1970. Isabel Bishop: A Selection of Drawings and Prints. January 8–February 2, 1974. New York: Midtown Galleries, 1974. Isabel Bishop. Tucson: University of Arizona Museum of Art, 1974. The Lydia and Warren Chappell Collection of Drawings and Prints by Isabel Bishop. April 12–May 18, 1975. Charlottesville: University of Virginia Art Museum, 1975. Isabel Bishop, Drawings and Etchings. December 5–30, 1978. New York: Midtown Galleries, 1978. Isabel Bishop Exhibition—A Fifty Year Drawing Retrospective and Recent Paintings. October 6–31, 1981. New York: Midtown Galleries, 1981. Isabel Bishop, An Intimate Exhibition: Work of the Past Five Years. February 1–26, 1983. New York: Midtown Galleries, 1983. Isabel Bishop: Drawings Paintings. January 8–February 2, 1985. New York: Midtown Galleries, 1985. Isabel Bishop: Across Five Decades The Affectionate Eye March, 1985. Isabel Bishop: Etchings and Aquatints, 1985. Isabel Bishop: A Retrospective of Prints and Drawings. November 5–26, 1985. Associated American Artists, 1985. Isabel Bishop: Early Drawings. December 9, 1986 – January 17, 1987. New York: Midtown Galleries, 1986. Isabel Bishop. May 16–30, 1991. Beverly Hills: Louis Newman Galleries, 1991. Isabel Bishop: Walking Pictures. October 13–November 14, 1992. New York: Midtown Payson Galleries, 1992. Isabel Bishop: Drawings. April 7–May 2, 1998. New York: DC Moore Gallery, 1998. Isabel Bishop, 1902–1988: A Selection of Paintings, Drawings, and Prints. September 5–October 5, 2013. New York: DC Moore Gallery, 2013. Women's Work: Selections from the Sordoni Art Gallery Permanent Collection. June 5–July 27, 2014. Wilkes Barre: Sordoni Art Gallery, Wilkes University, 2014.

Мақалалар

Ellett, Mary S. «Изабел Бишоп: Соңсыз іздеу». Оңтүстік-шығыс колледжінің өнер конференциясының шолуы 11, № 2 (1987 жылғы көктем): 165–166. Рубинштейн, Шарлотта Стрейфер, «Америкалық көрініс және реалистік сурет: Изабел Бишоп». Американдық әйел суретшілер: ерте үнді заманынан бастап бүгінгі күнге дейін. Бостон: G. K. Jall & Co., 1982. Тодд, Эллен Уайли. «Изабел Бишоп – біздің заманауи шеберіміз бе?» Әйелдер өнері журналы 13 (1992 жылғы көктем/жаз): 45–47. Вуден, Хауард. «Өнер туралы хабар: Изабел Бишоптың автопортреті». Уичита өнер мұражайының жаңалықтары (1988 жылғы сәуір). Иглесиас, Хелен. «Изабел Бишоп: Суреттер, сызбалар, гравюралар». Массачусетс шолуы 24 (1983 жылғы жаз): 289–304.