Жозе́т Саймон: Путь британской актрисы

Введение

Британский актер (активна с 1976 г.)

Джозет Патрисия Саймон – британский актер. Она обучалась в Центральной школе речи и драмы в Лондоне и исполнила роль Дейны Мелланби в третьем и четвертом сезонах научно-фантастического телесериала «Blake’s 7» с 1980 по 1981 год. На сцене она выступала в постановках Королевской шекспировской компании (RSC) с 1982 года, сыграв Ариэль в «Буре», и до 2018 года, когда она была Клеопатрой в «Антонии и Клеопатре». Саймон стала первой темнокожей актрисой, появившейся на сцене RSC в 1982 году, и была в авангарде «цветного слепого кастинга», исполняя роли, традиционно отводившиеся белым актерам, включая Мэгги, персонажа, предположительно основанного на Мэрилин Монро, в пьесе Артура Миллера «После падения» в Национальном театре в 1990 году. Первая главная роль Саймон в RSC, первая принципиальная роль, исполненная темнокожей актрисой для компании, была Розалиной в «Бесплодных усилиях любви», поставленной Барри Кайлом в 1984 году. В 1987 году она вновь появилась на сцене RSC в главной роли Изабеллы в «Мере за меру». Позднее она исполнила ведущие роли Титании/Ипполиты в «Сне в летнюю ночь» (1999–2000) и Клеопатры в «Антонии и Клеопатре» (2017–2018). Она сыграла множество других ролей на сцене, телевидении, в кино и на радио. Она снялась вместе с Брендой Фрикер в двухсерийном телесериале «Искатели» (1993), написанном Линдой Ла Планте. Саймон изображала старших офицеров полиции в сериалах «Тихий свидетель» (1998), «Миндер» (2009) и «Бродчерч» (2017), а также адвоката в «Анатомии скандала» (2022). Саймон получила премию «Вечернего стандарта» как лучшая актриса, премию Театрального кружка критиков и премию Plays and Players Critic Awards за «После падения», а также две награды кинофестивалей за роль в фильме «Молоко и мёд» (1988). В 2000 году она была удостоена звания Офицера ордена Британской империи за заслуги перед театром.

Ранние годы

Джозетт Патрисия Саймон родилась в 1960 году в Лестере. Ее мать, родом из Ангильи, и ее отец, родом из Антигуа, переехали в Соединенное Королевство в 1950-х годах и работали на компании Thorn EMI. Саймон посещала начальную школу на улице Меллор, а затем школу для девочек Альдерман Ньютон. Она увлеклась актерским мастерством после успешного прослушивания в 14 лет вместе с подругой в хор мюзикла «Иосиф и его удивительный разноцветный плащ». Позже Саймон играла в пантомимах, еще будучи ученицей средней школы.

Блейку 7 лет.

Саймон получила роль Дейны Мелланби в научно-фантастическом сериале BBC 1 «Blake’s 7», будучи замеченной как талантливая актриса во время учёбы в Центральной школе речи и драмы. Она играла Мелланби в третьем и четвёртом сезонах, которые первоначально транслировались с января 1980 года по декабрь 1981 года. Персонаж был опытным бойцом и обладал глубокими знаниями в области оружия. Эндрю Мьюр, автор книги о сериале, полагал, что Саймон придала персонажу «энергию, живость, невинность, опасность и ощутимое физическое воплощение». Другой автор, писавший о сериале, Том Пауэрс, считал, что Мелланби и другие героини часто оставались в тени главных мужских персонажей, и что на протяжении сериала Мелланби, не сумевшая осуществить свою цель – отомстить за смерть отца, убив злодейку Сервалана, «потеряла свою самостоятельность как героическая фигура, воплощающая принцип талиона». Она также снялась в двух других программах в 1980 году: в ситкоме «Вальс кукушки» и в подростковой драме «Отряд».

Королевская Шекспировская труппа и Королевский национальный театр

Саймон часто выступала с Королевской шекспировской компанией (RSC) и Королевским национальным театром. Она была выбрана на одну из трех ролей "странных сестер" в "Макбете" вместе с Кэти Биэн и Лесли Шарп в том же году. Она стала первой темнокожей женщиной, появившейся в шекспировской пьесе на сцене RSC. В том же сезоне RSC она сыграла в "Много шума из ничего", в роли духа в "Буре" и Ирасу в "Антонии и Клеопатре". В 1997 году Саймон рассказала академику Элисон Одди, что работа с Майклом Гэмбоном и, особенно, с Хелен Миррен в "Антонии и Клеопатре" оказала раннее влияние на ее карьеру. Она работала с RSC в течение двух последовательных двухлетних сезонов. Во втором цикле ее роли включали Нериссу в "Венецианском купце" и роль Доркас Эблман в "Золотых девушках", которая стала для нее прорывной. Рецензент Financial Times Майкл Ковени писал о последней роли, что "огромная сила и красота этой актрисы наконец-то получили достойную возможность проявиться в RSC". Роуз Асквит из The Observer считала выступление Саймон одним из самых захватывающих в Лондоне, а критик The Daily Telegraph Эрик Шортер похвалил усилия актерского состава, но отметил, что пьесе не хватает темпа. Центральная роль темнокожей бегуньи была основана на личном опыте Саймон как спортсменки; автор пьесы Луиза Пейдж позже рассказала, что пьеса была переработана из ансамблевой, поскольку "невероятная динамика, которую привнесла Джозетт в роль, означала, что именно ее путь в пьесе находил отклик у зрителей". Саймон была в авангарде "слепого" кастинга, играя роли, традиционно исполняемые белыми актерами. С середины 1980-х до конца 1990-х годов, когда для темнокожих женщин было необычно получать главные роли в шекспировских пьесах, Саймон сыграла несколько значительных ролей в RSC. Ее первой главной ролью, и первой для темнокожей женщины в RSC, стала Розалина в "Бесплодных любовных усилиях" в постановке Барри Кайла в 1984 году. Джейми Роджерс в своей книге "Британские чернокожие и азиатские шекспировцы" (2022) отметила, что в постановке Кайла, где женщины были одеты в шелковые платья в стиле Belle Époque, одежда Розалины "сразу же подчеркивала ее высокий статус. Впервые на крупной британской сцене афрокарибская женщина изобразила умного, остроумного и сильного шекспировского персонажа". Роджерс описала отзывы о постановке как "восторженные". Она отметила, что некоторые рецензенты и ученые "воспринимали выбор Джозетт Саймон как новизну", критикуя описание интегрированного кастинга как "эксперимента" как "глубоко проблематичное, поскольку это подразумевает, что практика является аномалией, а не тем, чем она была [к 1990 году], обычной практикой". Саймон рассказала Одди, что, несмотря на осознание дискуссий о том, примут ли зрители темнокожую женщину в роли Розалины, "я также чувствовала, что вам должны позволить потерпеть неудачу, потому что, если вы не рискуете, вы не сможете достичь новых высот", и что она сосредоточилась на своей игре, а не на дебатах вокруг ее выбора, заявив: "Если бы я думала об этих вещах заранее, я бы не ступила на сцену". Она рассказала Веронике Гроок, автору книги "Женщины имеют дело" (1988), что сексизм был такой же проблемой, как и расизм в ее карьере, хотя проблема уменьшилась по мере того, как она получала более крупные роли. Девять лет спустя она выразила свое недовольство нехваткой хороших ролей для женщин, что она связывала с доминированием мужчин в индустрии и жаловалась, что "кажется, что актрис все больше тривиализируют, требуя от них выглядеть потрясающе и раздеваться". В 1987 году Саймон снова появилась в RSC в главной роли Изабеллы в "Мере за меру" в постановке Николаса Хинтера; ее игра получила некоторую критическую похвалу, в то время как другие комментаторы сочли ее "недостаточно сильной и лишенной эмоциональной интенсивности". Ирвинг Уордл написал в The Times, что сюжет и кастинг требовали, чтобы "Изабелла Саймон была единственной благородно неподкупной фигурой на сцене, и мисс Саймон, отполированный идол страстной чистоты, выполняет это в точности. Цена этого в том, что она кажется менее человечной, чем окружающие лицемеры и чувственники". Критик Sunday Telegraph Фрэнсис Кинг счел ее игру "привлекательной и жесткой". Ковени из Financial Times считал, что Саймон "не раскрывает весь спектр роли. Как и многие другие ведущие дамы этого сезона, она технически недостаточно подготовлена". Пьеса была перенесена в Theatre Royal, Ньюкасл, а затем в Barbican в 1988 году. Критик Financial Times Мартин Хойл написал о постановке в Barbican, что Саймон "трансформировала свой голос, как по тембру, так и по дикции. Резкий, вокально разнообразный, хотя и немного лишенный полной силы для ранних эмоциональных кульминаций, она демонстрирует лучшую игру, которую я когда-либо видел от нее, достойную и трогательную". В The Times в 1991 году Бенедикт Найтгейл предположил, что, выбирая Саймон на роль Изабеллы и Розалины, а Хью Куарши в другие пьесы, RSC "открывала двух исполнителей с огромным потенциалом". В 2014 году руководитель отдела кастинга RSC Ханна Миллер объяснила, что политика RSC заключается в выборе лучшего актера на роль, независимо от таких факторов, как пол, раса, класс и инвалидность. Исследователь драмы и театра Линнетт Годдард утверждала, что, несмотря на инклюзивную политику RSC, темнокожим актрисам все еще было трудно продвигаться по службе, "что делает случай Джозетт Саймон еще более убедительным". Годдард отметила, что "чем более известной становилась Саймон, тем меньше рецензенты чувствовали необходимость упоминать о расе". Саймон рассказала Дэвиду Джейсу из The Guardian в 2017 году, что "я ненавижу термин 'чернокожий актер'. Я черная, чем я горжусь, но это ничего не значит. Ты актер, и точка". Премия Critics' Circle Theatre Award и премия Plays and Players Critic Awards. Саймон вернулась в RSC в 1999 году в роли королевы Елизаветы в "Дон Карлосе". Найтгейл описал ее игру как "яркую и жизненную". Далее она сыграла Титанию/Ипполиту в "Сне в летнюю ночь". Рецензент Financial Times написал, что Саймон произносила "реплики Титании с почти джазовой музыкальностью, танцует, двигается и стоит с убедительной силой. Одна лишь ее поза более величественна, чем у многих современных балерин". Пол Тейлор из The Independent назвал Николаса Джонса и Саймон в этой постановке "самыми сексуальными и властными Обероном и Титанией за последние годы". В 2017 году Саймон взяла на себя роль Клеопатры в "Антонии и Клеопатре" для RSC. Майкл Биллингтон написал для The Guardian, что "Саймон, кажется, рождена для роли Клеопатры, и она дарит нам гипнотически изменчивую фигуру, чья эротика выражается через постоянную беспокойность", хотя он считал, что Саймон использует слишком много голосов в роли. Ян Шаттлворт из Financial Times, высказав аналогичную критику в отношении диапазона используемых акцентов, почувствовал, что Саймон не смогла проявить свои сильные стороны как актриса и заключил, что "по случаю первого появления Саймон в RSC в этом веке, она разбивает сердце во всех неправильных местах". Энн Тренеман из The Times почувствовала, что Саймон, с игрой, которая временами была "совершенно безумной", предоставила главное событие шоу, несмотря на "печальную нехватку химии" между ней и Энтони Берном в роли Антония. Исследователь литературы Джотсна Сингх прокомментировала, что реакция критиков, хотя и положительная, содержала "расовые и гендерные оттенки" и имела тенденцию подчеркивать "исполнение Саймон истеричной и страстной женщины, опираясь на западные сексуальные стереотипы об 'экзотических' цветных женщинах", не учитывая многогранную природу персонажа, о котором сама Саймон говорила. В книге "Восхождение английской актрисы" (1993) автор Сандра Ричардс написала, что "особый вид целостности Саймон принес ей ряд ролей 'сильных женщин', которые устанавливают прецедент для британских актрис из этнических меньшинств и укрепляют современную потребность актрисы в ролях, которые не только избегают стереотипов, но и бросают вызов границам...

Simon has performed frequently with the Royal Shakespeare Company (RSC) and Royal National Theatre. she was cast as one of the three "weird sisters" in Macbeth alongside Kathy Behean and Lesley Sharp later that year. She was the first black woman to appear in a Shakespeare play at the RSC. In the same RSC season, she had roles in Much Ado About Nothing, as a spirit in The Tempest and as Iras in Antony and Cleopatra. In 1997, Simon told academic Alison Oddey that working with Michael Gambon and, particularly, Helen Mirren on Antony and Cleopatra provided an early influence on her career. She was with the RSC for two consecutive two year season cycles. In the second cycle her roles included Nerissa in The Merchant Of Venice and starring as Dorcas Ableman in Golden Girls, which became a breakthrough role for her. The Financial Times reviewer Michael Coveney wrote of the latter role that "The immense power and beauty of this actress is at last given proper opportunity by the RSC." Ros Asquith of The Observer felt that Simon's performance was amongst the most thrilling in London, and The Daily Telegraph critic Eric Shorter praised the cast's efforts but felt that the play suffered from overly slow pacing. The central role of a black runner drew on Simon's own experience of being an athlete; the play's author, Louise Page, later related that the play had been rewritten from an ensemble piece, as "the sheer dynamism Josette brought to the role meant that it was her journey through the play with which the audience identified". Simon has been at the forefront of colour blind casting, playing roles traditionally taken by white actors. From the mid 1980s to the late 1990s, a time when it was unusual for black women to feature as leads in Shakespeare plays, Simon played several major roles for the RSC. Her first leading role, and the first for a black woman at the RSC, was as Rosaline, in Love's Labour's Lost, directed by Barry Kyle, in 1984. Jami Rogers, in her book British Black and Asian Shakespeareans (2022) commented that in Kyle's production, where the women were dressed in Belle Époque style silk dresses, Rosaline's clothing "immediately marked her as a woman of high status For the first time on a major British stage, an African Caribbean woman portrayed an intelligent, witty and strong leading Shakespearean character." Rogers described the reviews of the production as "glowing". She noted that some reviewers and academics "treated Josette Simon's casting as a novelty", criticising the description of integrated casting as an "experiment" as "deeply problematic as it infers the practice is an aberration rather than what it was [by 1990], a common practice". Simon told Oddey that despite being conscious of discussions about whether audiences would accept a black woman as Rosaline, "I also felt that you should be allowed to fail, because if you don't take risks you can't reach higher planes" and that she had focused on her performance rather than debates around her casting, saying that "If I had thought about those things beforehand, I would not have set foot on the stage". She told Veronica Groocock, author of Women Mean Business (1988), that sexism had been as much of an issue as racism in her career, although the problem reduced as she gained larger roles. Nine years later, she expressed her dissatisfaction with the lack of good roles for women, which she ascribed to the industry being male dominated and complained that, "I think that we've seen more and more trivialising of actresses, requiring them to look gorgeous and take their top off at some point." In 1987, Simon appeared for the RSC again, in the lead role of Isabelle in Measure for Measure, directed by Nicholas Hynter; her performance received some critical acclaim, whist other commentators felt it was "underpowered and lacking in emotional intensity". Irving Wardle wrote in The Times that the plot and casting demanded that Simon's "Isabella should be the only nobly uncorrupted figure on stage and Miss Simon, a burnished icon of impassioned purity, fulfills it to the letter The penalty is that she emerges as less humanly interesting than the surrounding hypocrites and sensualists." The Sunday Telegraph critic Francis King considered her performance to be "appealing and tough". Coveney of the Financial Times felt that Simon "fails with the full range of the role. Like so many of this season's leading ladies, she is technically underpowered." The play transferred to the Theatre Royal, Newcastle and then to the Barbican in 1988. Financial Times critic Martin Hoyle wrote of the Barbican production that Simon "has transformed her voice, both timbre and enunciation Incisive, vocally varied, though slightly lacking the full weight for the early emotional climaxes, she gives the best performance I have seen from her, dignified and touching." In The Times in 1991, Benedict Nightingale opined that by casting Simon as Isabella and Rosaline, and Hugh Quarshie in other plays, the RSC had been "launching two performers of huge potential". In 2014, the RSC's Head of Casting, Hannah Miller, explained that the RSC's policy was to select the best actor for the role regardless of factors including gender, race, class, and disability status. The drama and theatre scholar Lynette Goddard argued that despite the RSC's inclusive policy, black women actors still had limited opportunities to progress, "which makes Josette Simon's case all the more compelling". Goddard commented that "the more well known Simon became, the less compelled reviewers felt to mention race". Simon told David Jays of The Guardian in 2017 that "I hate the term 'black actor' I'm black, which I'm proud of, but it doesn't mean anything. You're an actor, full stop." Critics' Circle Theatre Award and Plays and Players Critic Awards. Simon returned to the RSC in 1999 as Queen Elizabeth in Don Carlos. Nightingale described her performance as "vivid and vital". Next, she was Titania/Hippolyta in A Midsummer Night's Dream. The Financial Times reviewer wrote that Simon spoke "Titania's lines with an almost jazz musicality, dances, moves, and stands with compelling power. Her stance alone is more regal than that of several of today's ballerinas." Paul Taylor of The Independent called the production's Nicolas Jones and Simon "the sexiest, most commanding Oberon and Titania of recent years". In 2017, Simon took the role of Cleopatra in Antony and Cleopatra for the RSC. Michael Billington wrote for The Guardian that "Simon seems born to play Cleopatra and she gives us a hypnotically mercurial figure whose eroticism is expressed through a permanent restlessness", although he felt that Simon employed too many voices in the role. Making a similar criticism about the range of accents used, Ian Shuttleworth of the Financial Times felt that Simon failed to play to her strengths as an actor and concluded that "On the occasion of Simon's first RSC appearance this century, she is heartbreaking in all the wrong ways." Ann Treneman of The Times felt that Simon, with a performance that was "quite bonkers" at times, provided the highlight of the show, despite a "lamentable lack of chemistry" between her and Anthony Byrne as Antony. The literature scholar Jyotsna Singh commented that critics' responses, although positive, contained "racialized and gendered inflections", and tended to highlight Simon's "rendering of a histrionic and passionate woman, falling back on Western sexual stereotypes about 'exotic' women of colour" whilst not considering the multi faceted nature of the character that Simon herself spoke about. In The Rise of the English Actress (1993), author Sandra Richards wrote that Simon's "special brand of integrity has gained her a number of 'strong women' roles that are setting a precedent for British actresses from ethnic minorities and reinforcing the contemporary actress's need for roles that not only avoid stereotype but also challenge the limits of her own personality."

Другие роли

Саймон исполнила главную роль в радиопостановке «Мирандолина» 1985 года на BBC Radio 3. В 1992 году на той же станции прозвучала пьеса Дэвида Зейна Майровица «Диктатор Гал», где она также сыграла главную роль. Ее персонаж была замужем за изгнанным диктатором, умирающим в больнице. Персонаж Саймон исполняла ряд песен, включая композиции Ричарда Вагнера и Motown, пытаясь вернуть ему жизнь. Эта работа принесла ей номинацию на премию Prix Futura. Среди ролей Саймон в кино – доктор Рамфеле в фильме «Крики свободы» (1987). В San Francisco Chronicle Джуди Стоун высоко оценила игру Саймон в роли Джоанны, отметив, что «она демонстрирует изящество, которое редко встретишь в современных фильмах». В телевизионной драме «Горький урожай» (1992) Саймон сыграла главную роль женщины, пропавшей после поездки в Доминиканскую Республику в качестве сотрудника гуманитарной помощи, в поисках которой туда отправляются ее родители. Исследователь английской литературы Клэр Тайли считала ее персонажа «правдоподобной героиней», однако фильм пострадал из-за несоответствия между триллерной и семейной сюжетными линиями. После того, как Саймон согласилась на главную роль, основываясь на предложенном продюсером Чарльзом Паттинсоном плане, сценарист Винсом Пиннок изменила сюжет, добавив напряженность в отношения внутри смешанной семьи. По мнению Тайли, ни персонаж Саймон, ни персонаж ее отца не были достаточно похожи на типичных героев триллеров, чтобы «успешно использовать клише этого жанра, и в итоге оба оказываются унижены, а тело темнокожей женщины фетишизировано». В 1993 году Саймон снялась вместе с Брендой Фрикер в двухсерийном телесериале «Искатели», написанном Линдой Ла Планте. Их героини обнаруживают, что обе были замужем за одним и тем же человеком, который исчез. Впоследствии они стали партнершами в детективном агентстве, основанном им. Линда Гилби из Sunday Life назвала сериал «первоклассной детективной драмой с продуманным сюжетом и великолепной игрой актеров». Норман Дэвисон, рецензент Newcastle Journal, отметил, что два ведущих актера «наполнили свои роли той силой, которая свойственна женщинам из произведений Ла Планте, а мужчины оказались слабыми». Найтингейл из The Times в негативной рецензии на пьесу Жана Жене «Служанки» (1997) отметил, что Саймон продемонстрировала «единственное сильное исполнение». В 2022 году у нее была повторяющаяся роль адвоката в сериале «Анатомия скандала». Ее второстепенная роль в «Кросфайре» (2022) была отмечена как один из немногих плюсов в негативной рецензии Аниты Сингх из The Daily Telegraph. Саймон играла старших офицеров полиции в сериалах «Тихий свидетель» (1998) и «Бродчерч» (2017), а в 2019 году появилась в роли Грэмс в фильме «Детектив Пикачу».

Simon took the title role in the 1985 BBC Radio 3 production of Mirandolina. She was the lead in David Zane Mairowitz's play Dictator Gal, broadcast on the same station in 1992. Her character was married to an exiled dictator who was dying in hospital. Simon's character sang a range of songs, including Richard Wagner and Motown compositions in an attempt to revive him. Her performance earned her a Prix Futura Award nomination. Simon's film appearances include the part of Dr. Ramphele in Cry Freedom (1987). In the San Francisco Chronicle, Judy Stone praised Simon's performance as Joanna, commenting that "she displays a quality of grace all too rare in today's films". The 1992 television play Bitter Harvest had Simon in the lead role, as a woman who has gone missing after travelling to the Dominican Republic as an aid worker and whose parents go there in search of her. The English Literature scholar Claire Tylee considered that Simon's character was a "credible protagonist", but the film was adversely affected by a mismatch between its thriller and family plotlines. After Simon had already accepted the leading role based on an outline the producer Charles Pattinson pitched, the scriptwriter Winsome Pinnock altered the storyline to include tensions in the mixed race family. According to Tylee, neither Simon's character or the character of her father were enough like typical thriller heroes to "successfully play on thriller conventions, and the plots end by humiliating both of them, fetishising the black female body along the way." In 1993, Simon starred alongside Brenda Fricker in the two part television series Seekers, written by Lynda La Plante. Their characters discovered that they were both married to the same man, who has disappeared. They later worked as partners in the detective agency that he had founded. Lynda Gilbey of Sunday Life wrote that the show was "a first class detective drama beautifully plotted, wonderfully performed". The Newcastle Journal reviewer Norman Davison commented that the two lead actors "invested the roles with the sort of power that all La Plante women seem to have and the men were all the wimps". Nightingale of The Times wrote in a negative review of Jean Genet's play The Maids in 1997 that Simon provided the "one strong performance". She had a recurring role as a defence lawyer in Anatomy of a Scandal in 2022. Her supporting performance in Crossfire (2022) was highlighted as one of the few positives in a negative review of the series by Anita Singh of The Daily Telegraph. Simon has played senior police officers in Silent Witness (1998), and Broadchurch (2017), In 2019 she appeared as Grams in the film Detective Pikachu.

Личная жизнь

Саймон вышла замуж за тенора Марка Падмора; у пары была одна дочь, и теперь они развелись. Она поддерживает хор Kaos Signing Choir for Deaf and Hearing Children и несколько других организаций, помогающих глухим. Она играет на саксофоне для удовольствия и практикует Аштанга-йогу. В 2000 году в списке наград за день рождения она была удостоена звания Офицера Ордена Британской империи (OBE) за заслуги в области театра. +Награды и номинации за актерское мастерство Год Номинация Работа Категория Результат Источник (Ссылки) Атлантический кинофестиваль Канады 1988 Молоко и мед Лучшая актриса Премия «Джини» 1989 Молоко и мед Лучшая актриса Парижский кинофестиваль 1990 Молоко и мед Лучшая актриса Премия Evening Standard Theatre Awards 1990 После падения Лучшая актриса Премия Plays and Players Critic Awards 1990 После падения Лучшая актриса Премия Театрального кружка критиков 1990 После падения Лучшая актриса Премия Лоуренса Оливье 1991 После падения Лучшая актриса Премия Prix Futura 1993 Диктатор Гал