Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Сингапурский поэт и автор
Singaporean poet and author
Сирил Вонг (родился 27 июня 1977 года) — поэт, автор художественной прозы и литературный критик.
Cyril Wong (; born 27 June 1977) is a poet, fiction author and literary critic.
Биография
Родился в 1977 году. Сирил Вонг учился в школе Святого Патрика в Сингапуре и в колледже Temasek Junior College, после чего получил докторскую степень по английской литературе в Национальном университете Сингапура. Его стихи публиковались в журналах и антологиях по всему миру, в том числе в Atlanta Review, Fulcrum, Poetry International, Cimarron Review, Prairie Schooner, Poetry New Zealand, Mānoa, Ambit, Dimsum, Asia Literary Review, The Bungeishichoo (на японском языке), Norton Anthology Language for a New Century и Chinese Erotic Poems от Everyman's Library. Он выступал в качестве приглашенного поэта на Эдинбургском международном книжном фестивале, Гонконгском международном литературном фестивале, Сиднейском фестивале писателей и Сингапурском фестивале писателей. Журнал Time отметил, что "его творчество выходит за рамки простой сексуальности, охватывая темы любви, отчуждения и человеческих отношений во всех их проявлениях". Газета The Straits Times описывает поэта так: "Сирил Вонг – изящный и скромный человек. Он читает свои стихи без пафоса, словно ведет непринужденную беседу. Но когда он читает, его слова вызывают мурашки по коже. Его выступление заставило одного из слушателей признаться, что он 'намочил штаны'".
Born in 1977, Cyril Wong attended Saint Patrick's School, Singapore, and Temasek Junior College, before completing a doctoral degree in English literature at the National University of Singapore. His poems have appeared in journals and anthologies around the world, including the Atlanta Review, Fulcrum, Poetry International, Cimarron Review, Prairie Schooner, Poetry New Zealand, Mānoa, Ambit, Dimsum, Asia Literary Review, The Bungeishichoo (Japanese translation), the Norton Anthology Language for a New Century, and Chinese Erotic Poems by Everyman's Library. He has been a featured poet at the Edinburgh International Book Festival, the Hong Kong International Literary Festival, the Sydney Writers' Festival, and the Singapore Writers Festival. Time magazine has written that "his work expands beyond simple sexuality to embrace themes of love, alienation and human relationships of all kinds." The Straits Times has described the poet like this: "Cyril Wong is a graceful slip of a man, with a quiet air about him. He reads his poetry without drama, like he's just talking to you. But when he reads, the words sent tingles down my spine. His performance made one participant confess he 'peed in his pants'."
Поэзия
Согласно журналу International Examiner, «Сирил Вонг исследует противоречия и разочарования более широкого существования в стихах, переливающихся языком, искусством, религией, катастрофами, смертью, убийством, изменой и, конечно, любовью». Он признан первым по-настоящему исповедальным поэтом Сингапура, главным образом «на основании жестоко откровенной сексуальности в его поэзии, наряду с едва скрытой тревогой о хрупкости человеческих связей и неустанным самокопанием; однако это определение недооценивает постоянную эволюцию Вонга». Поэт поочередно «едкий и нежный, ироничный и созерцательный», он «обладает множеством стилей, все они гибкие, сочетающие в себе анекдотическое и исповедальное с интуитивным и эмпатичным». Его стихи известны своей «лирической интенсивностью» и тем, что он «направляет почти антропологически любопытный взгляд на законы и обычаи своей семьи: их странные немногословные манеры, их загадочные намеки на разочарование и вину, и их склонность к самообману». В отличие от других поэтов сингапурской сцены, его работы отличаются «повышенным осознанием физического тела и стремлением исследовать его ощутимую материальность в поисках эмоциональной правды». Нг И Шенг отмечает, что на протяжении всей своей карьеры поэт «бесстыдно представлял себя публично как гей, завоевав большую ЛГБТ-аудиторию, которая тесно отождествляет себя с его произведениями о любви, депрессии и неприязни к своей семье». Эдвин Тумбоу высоко оценил стихи Вонга за их «замечательную интровертность» и то, как «без исключения они оставляют ощущение, что темы – событие, отсутствие события, особенно трогательный опыт – исследованы до необычайных пределов». Его третий сборник, «Внизу: Отсутствие», и игра присутствия и отсутствия в контексте урбанизации Сингапура и культурной памяти, по мнению Джона Филлипса, представляет собой «утверждение пустоты во времени и месте, где это едва возможно». Хотя Вонг также известен как поэт-гей, этот интерес полностью раскрывается в его книге «Satori Blues», где автор «выводит нас из самодовольства и направляет/ведет наше мышление по долгому и трудному пути к самосознанию. Следовательно, "блюз". Отсюда и необычная попытка соблазнить читателя в состояние полудремы ритмичным, рифмованным языком, языком медитативной поэзии». В более тесной связи с исповедальностью поэта, Эндрю Хаудл пишет о стихах в сборнике «Инвентарь любовника», как обладающих «чувством музыкальной личности, манеры пения, интонации и выражения, и полностью осознающих, как они исповедуются через маски и заставляют других раскрывать свои собственные». В рецензии, опубликованной в журнале Southeast Asian Review of English, работы Вонга описываются как «искусство, которое исходит просто из личной плоскости, и именно изнутри этой плоскости мы видим некоторые из самых чутких, выразительных исследований природы себя, которые ранее не встречались в современной сингапурской поэзии». Гви Ли Суй предположил, что политические и неполитические стихи «парадоксально говорят об одном и том же в Сингапуре», их формы «слишком часто смешиваются в поэтических спорах с телесностью их создателя»; и что касается якобы «неполитической» и интровертной природы стихов Вонга, то поэт создает «пейзажи, которые настолько тесно повторяют его телесное состояние, что его собственные стихи становятся не только средством, но и целью его самотрансформации. Вонг регулярно вводит в свои произведения пустое пространство на каждой странице, как бы стремясь быть больше, чем просто слова, принимая дихотомию слова и пространства как версию дихотомии разума и тела. Его поэзия заполняет книги таким образом, что разрушает их форму, чтобы придать форму усиленной внутренности». Тиян Саллах также пишет: «Сирил Вонг берет обыденное и погружает человека в медитативный транс. В его поэзии присутствует буддийская мистика, вопрошающее "я", пытающееся понять себя, чтобы освободиться от желания, "я" в картезианской битве, которая в конечном итоге приводит к состоянию пробужденного просветления, состоянию покоя». Среди других поэтов, откликнувшихся на его работы, – Тимоти Лю, который назвал «транспацифическую чувствительность Вонга прекрасным освежением»; Льюис Уорш, с его описанием стихов Вонга как «вызывающих и чувственных» и «не запятнанных горечью»; Марго Шилпп, которая отметила, что его работы показывают «насколько велик может быть разрыв между ожиданиями и результатами»; и Роберт Йео, который прокомментировал обрамляющие приемы в его работах, которые «сознательно размывают различия между реальным (Сирилом Вонгом) и персоной (поэтом, который "удивляется своему существованию"). Результатом является дистанцирование, которое накладывает слои на стихи и делает их более напряженными и сложными, и побуждает, даже требует, повторного прочтения».
According to the International Examiner, "Cyril Wong mines the contradictions and frustrations of a broader existence with poems that shimmer with language, art, religion, disaster, death, murder, adultery and, of course, love." He has been recognised as Singapore's first truly confessional poet, mainly "on the basis of the brutally candid sexuality in his poetry, along with a barely submerged anxiety over the fragility of human connection and a relentless self querying; but the label understates Wong's constant evolution". By turns "acerbic and tender, ironic and meditative", the poet "has many styles, all of them limber, which combine the anecdotal and the confessional with the intuitive and the empathetic." His poems are known for their "lyrical intensity" and for "training an almost anthropologically curious eye on the laws and customs of his own family: their strange taciturn ways, their gnomic references to disappointment and guilt, and their penchant for self delusion." In a way that makes him distinctive within the Singaporean poetry scene, his work possesses "a heightened awareness of the physical body, and a desire to probe its visceral materiality for emotional truths." Ng Yi Sheng describes that throughout the poet's career, "he has unashamedly presented himself in public as a gay man, winning himself a large LGBT fan base that identifies intimately with his writings on love, depression and antipathy towards his family." Edwin Thumboo has praised Wong's poems for their "remarkable inwardness" and how, "without exception, they leave us with the feeling of subjects – occasion, non happening, an especially poignant experience – explored to unusual limits." His third collection, Below: Absence, and its play of presence and absence in the context of Singapore's urbanity and cultural memory, has been described by John Phillips as offering "an affirmation of emptiness in a time and place where this is barely possible." Although Wong has also been popularly known as a gay poet, This interest is fully expressed in Wong's book, Satori Blues, in which the author "teases us out of our complacencies and directs/guides our thinking along the long, hard route to self awareness Hence 'blues'. Hence the extraordinary attempt to seduce the reader into somnambulance via rhythmic, rhymic language, the language of meditative poetry." In closer connection to the poet's Confessionalism, Andrew Howdle writes of the poems in The Lover's Inventory as having "a sense of musical persona, a manner of singing, of intonation and expression, and are fully aware of how they confess through masks and make others reveal the masks that they wear." In a review by the Southeast Asian Review of English, Wong's work has been described as "an art that works simply from a personal plane, and from within such a plane we have some of the most sensitive, articulate probings into the nature of one's self that have never been seen before in all of contemporary Singaporean verse." Gwee Li Sui has suggested that political and non political verse are "paradoxically saying the same thing in Singapore", their forms "too often conflated in poetic argument with their creator's bodiliness"; and as regards the supposedly "non political" and inward nature of Wong's verse, the poet has "landscapes that replicate so tightly his corporeal condition that his own poems become not just the means but also the ends of his self transference. Wong regularly brings into his writing the empty space on each page in some performance of being more than words, embracing the word space dichotomy as a version of a mind body one His poetry ends up filling books in a way that destroys their form to give shape to heightened interiority." Tijan Sallah also writes: "Cyril Wong takes the ordinary and carries one on a meditative trance. There is a Buddhist mystique in his poetry, of the questioning self, trying to understand itself to free itself of desire, of the self in a Cartesian battle, which eventually ends in a state of awakened enlightenment, the state of rest." Other poets who have responded to his work include Timothy Liu, who has called Wong's "transpacific sensibility a fine refreshment"; Lewis Warsh, with his description of Wong's poems as "evocative and sensual" and "untainted by bitterness"; Margot Schilpp, who has remarked that his work shows "how great the divide between expectations and outcomes can be"; and Robert Yeo, who has commented on the framing devices in his work that "deliberately blur distinctions between the real (Cyril Wong) and the persona (the poet who 'wonders at his own existence'). The result is a distancing that layers the poems and renders them more fraught and complex and encourages, indeed demands, repeated reading."
Транскреации
Я – мигрант (стихи М. Мукула Хоссейна, перевод с бенгальского, Ethos Books, 2016)
Преодолевая жизнь (стихи М. Мукула Хоссейна, перевод с бенгальского, HealthServe, 2017)
Me Migrant (Poems by Md Mukul Hossine, tr. from Bengali, Ethos Books, 2016)
Braving Life (Poems by Md Mukul Hossine, tr. from Bengali, HealthServe, 2017)