Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Музыкальный параметр, влияющий на звучание ноты.
Musical parameter affecting sounding of a note
Артикуляция – это музыкальный параметр, определяющий способ извлечения звука из одной ноты или другого дискретного события. Артикуляция прежде всего формирует начало и конец события, определяя длительность звука и характер его атаки и затухания. Она также может изменять тембр, динамику и высоту звука. Музыкальная артикуляция аналогична артикуляции речи, и в эпоху барокко и классицизма её преподавали, сравнивая с ораторским искусством. В западной музыке существует ряд традиционных артикуляций, которые были стандартизированы в XIX веке и до сих пор широко используются. Однако композиторы не ограничиваются ими и могут изобретать новые артикуляции в соответствии с требованиями произведения. При создании электронной и компьютерной музыки композиторы могут разрабатывать артикуляцию с нуля. Помимо указаний композитора, исполнители самостоятельно выбирают, как артикулировать события партитуры, исходя из своей интерпретации. До XVII века артикуляцию редко обозначали в партитуре, и даже в эпоху барокко она встречалась нечасто, за исключением орнаментов, оставляя её на усмотрение исполнителя и соответствие стандартам того времени. Даже в классический период интерпретация обозначений артикуляции была гораздо более разнообразной, чем сегодня. Артикуляция стала более строго стандартизированной, но исполнители по-прежнему должны учитывать принятые в их время манеры исполнения, техники игры, распространенные во время написания исполняемого произведения, контекст исполнения, стиль музыки, а также собственный вкус и анализ при определении способа артикуляции событий партитуры.
Articulation is a musical parameter that determines how a single note or other discrete event is sounded. Articulations primarily structure an event's start and end, determining the length of its sound and the shape of its attack and decay. They can also modify an event's timbre, dynamics, and pitch. Musical articulation is analogous to the articulation of speech, and during the Baroque and Classical periods it was taught by comparison to oratory. Western music has a set of traditional articulations that were standardized in the 19th century and remain widely used. Composers are not limited to these, however, and may invent new articulations as a piece requires. When writing electronic and computer music, composers can design articulations from the ground up. In addition to the following instructions given by composers, performers choose how to articulate the events of a score independently, in accordance with their interpretation of it. Until the 17th century, it was rare to mark articulations in a score, and even during the Baroque period they were uncommon apart from ornaments, leaving them up to the performer and the standards of the time. Even during the Classical period, the interpretation of articulation marks varied far more widely than it does today. Articulations have now become more tightly standardized, but performers still must consider the fashions of their time, methods of playing that were current at the time the piece they are performing was written, the context of their performance, the style of the music, and their own taste and analysis when deciding how to articulate a score's events.
Медные и деревянные духовые инструменты
Деревянные и медные духовые инструменты обычно формируют артикуляцию с помощью языка, используя язык для прерывания воздушного потока в инструмент. Определенные приемы могут помочь студентам-музыкантам освоить артикуляцию. Например, слог "да" демонстрирует одно положение языка для артикулирования нот. В большинстве случаев, использование кончика языка – наиболее эффективный способ артикуляции. Однако различные обозначения артикуляции требуют разного положения языка. Плавные, связные пассажи могут потребовать артикуляции, напоминающей слог "ла", в то время как сильные, отрывистые ноты могут исполняться артикуляцией, близкой к "та". Кроме того, может потребоваться двойной язык, когда необходимо быстрое повторение артикуляций. Двойной язык можно имитировать, быстро повторяя слоги "диг" и "гух". Другие слоги для двойного языка – "тух" и "кух", "тих" и "кух", а также любые другие комбинации слогов, использующие кончик языка за передними зубами, а затем заднюю часть языка, касающуюся задней части неба. Двойной язык – это артикуляция, преимущественно используемая исполнителями на медных духовых инструментах, однако использование двойного языка исполнителями на деревянных духовых инструментах становится все более распространенным. Третья, редкая форма артикуляции для духовых музыкантов – это "трель языка" (или "doodle tonguing"). Название этой артикуляции происходит от звука, похожего на "дудль", который издается при исполнении. Трель языка достигается быстрым движением кончика языка вверх и вниз, кратковременно перекрывающим воздушный поток при подъеме и снова при опускании.
Woodwind and brass instruments generally produce articulations by tonguing, the use of the tongue to break the airflow into the instrument. Certain palate cues can help student musicians master articulations. For example, the syllable "dah" demonstrates one placement of the tongue to articulate notes. In most cases, using the near tip of the tongue, is the best way of articulation. However, different articulation markings require different tongue placement. Smooth, connected passages may require an articulation more reminiscent of the syllable "la," while heavy, sharp notes may be attacked with an articulation similar to "tah." Furthermore, the implementation of double tonguing may be required when many articulations are required in rapid succession. Double tonguing can be simulated by repeating the syllables "dig" and "guh" in rapid succession. Other syllables for double tonguing are "tuh" and "kuh," "tih" and "kuh," and any other combination of syllables that use the tip of the tongue behind the front teeth and then the back of the tongue against the back of the mouth. Double tonguing is an articulation primarily used by brass players, but the use of double tonguing by woodwind players is becoming more common. A third, rare form of articulation for wind players is "doodle tonguing". The name of this articulation comes from the sound, doodle, one would make if she were to sound her voice while performing the articulation. Doodle tonguing is achieved by moving the tip of the tongue up and down quickly to block the air stream momentarily on the way up, and again on the way down.
Струнные инструменты
Струнные инструменты используют различные техники, такие как смычок, щипок или техника извлечения звука перебиранием струн рукой. Эта техника называется пиццикато. Струнные инструменты применяют эти методы для достижения различных артикуляций, изменяя скорость, давление и угол смычка или медиатора. Музыканты используют артикуляцию для создания связи между нотами, например, легато. Легато формируется, позволяя струне вибрировать без остановки или глушения, чтобы ноты плавно перетекали одна в другую. Стаккато – еще одна распространенная музыкальная артикуляция. Она достигается извлечением звука щипком, смычком или медиатором с последующим немедленным глушением струны, делая ноту короче обычной. Представьте эти две техники как противоположности. Длительность – наиболее заметная характеристика артикуляции, но не единственная. Артикуляция описывает формирование тона во всех его проявлениях, включая громкость, тембр, интонацию и огибающую. Нота акцентируется как бы треугольником без основания. Музыкант, играющий на струнном инструменте, акцентирует ноту, играя на струне сильнее и с большим напором, создавая более громкий звук.
Stringed instruments use different techniques such as bowing, picking, or a technique by plucking the strings with the hand. This technique is called pizzicato. String instruments use these methods to achieve different articulations, varying the speed, pressure, and angle of the bow or pick. Musicians use articulation to create a link between notes, such as legato. Legato is formed by letting the string vibrate without stopping or muting it so the note slurs with the consecutive ones. Staccato is another very common musical articulation found in music. This action is caused by the player plucking, bowing, or picking the note and immediately muting the note so it is shorter than normal. Think of these two as opposites. Duration is indeed the most striking feature of articulation but is not its only one. Articulation describes the forming of a tone in all its facets. This also includes loudness, timbre, intonation, and envelope characteristics. A note is accented by a sort of triangle without its base. A musician using a string instrument would accent a note by playing the string harder and with more attack creating a louder sound.
Соединенные суставы
Иногда артикуляции могут быть объединены для создания стилистически или технически корректных звуков. Например, сочетание штрихов стаккато со лигой приводит к появлению портато, также известного как артикулированное легато. Знаки тенуто под лигой называются (для смычковых струнных инструментов) крючковым смычком. Это название также реже применяется к штрихам стаккато или мартеллато (мартеле).
Occasionally, articulations can be combined to create stylistically or technically correct sounds. For example, when staccato marks are combined with a slur, the result is portato, also known as articulated legato. Tenuto markings under a slur are called (for bowed strings) hook bows. This name is also less commonly applied to staccato or martellato (martelé) markings.
Апагадо
Апагадос (от испанского глагола apagar, "заглушить") относится к нотам, которые играют приглушенными или "заглушенными", без сустейна. Термин записывается над или под нотами точкой или пунктирной линией, проведенной до конца группы нот, которые должны быть сыграны приглушенно. Эта техника в основном используется для смычковых или щипковых инструментов. Модернисты называют "apogado" (немного иное написание) "palm mute" (глушение ладонью). На гитаре музыкант приглушает струны ладонью и извлекает звук большим пальцем. Строго говоря, термин "приглушенный" является более точным для обозначения этого эффекта в музыке, поскольку "заглушить" означает "прекратить звук". Примеры использования апагадос можно найти в произведениях композитора для испанской гитары, Герардо де Алтоны.
Apagados (from the Spanish verb apagar, "to mute") refers to notes that are played dampened or "muted", without sustain. The term is written above or below the notes with a dotted or dashed line drawn to the end of the group of notes that are to be played dampened. The technique is chiefly written for bowed or plucked instruments. Modernists refer to the 'apogado' (slightly different spelling) as "palm mute". On the guitar, the musician dampens the strings with the palm of the hand and plucks with the thumb. Strictly speaking, the term dampened is correct for this effect in music; since to mute means to silence. Illustration of the apagados may be found in the work of the composer for Spanish guitar, Gerardo de Altona.