Введение

Традиционные и современные театры в разных частях Японии

Традиционный японский театр – одна из старейших театральных традиций в мире. Традиционный театр включает в себя но – духовную драму и её комическое сопровождение, кабуки – танцевально-музыкальную театральную традицию, театр кукол и бунгаку – драматические произведения, читаемые вслух. Современный японский театр включает в себя (экспериментальный театр в западном стиле), синпа (театр новой школы) и (малый театр). Кроме того, в Японии ставят множество классических западных пьес и создают музыкальные адаптации популярных телешоу и фильмов.

Нет и

Традиции но и театра считаются одними из старейших непрерывных театральных традиций в мире. Самые ранние сохранившиеся сценарии датируются XV веком. Но представляла собой духовную драму, сочетающую символику буддизма и синтоизма и фокусирующуюся на историях с мифологическим значением. Кёген, её комический партнер, служил связующим звеном между возвышенными темами пьесы но и повседневным миром, используя театральный фарс и комедийные трюки. Театр но обычно исполнялся для элиты аристократического класса, но случалось, что но также демонстрировался и для широкой публики. Пьесы но и кёген исполнялись вместе сериями по девять, чередуясь между двумя стилями, а короткие пьесы кёген служили интермедиями между длинными пьесами но. И мужчины, и женщины имели право выступать в но до 1430 года.

Кабуки

Кабуки сочетает в себе музыку, драму и танец, часто используя исторически достоверные костюмы и сложную хореографию. К типам пьес кабуки относятся дзидаймоно (исторические пьесы) и сэвамоно («современные» пьесы), а также сёсагото – пьесы, в основном состоящие из танцевальных номеров. К стилям исполнения кабуки относятся арагото, вагото и оннагата. Кабуки возник как противопоставление строгим традициям театра но, формы развлечения, преимущественно доступной высшим слоям общества. Традиционно считается, что Идзумо-но-Окуни исполнил первую пьесу кабуки на пересохшем русле реки Камо в Киото в 1603 году. Однако, как и театр но, со временем кабуки превратился в устоявшуюся форму искусства, где большое значение придается сохранению целостности отдельных пьес, вплоть до использования тех же костюмов, которые использовались несколько столетий назад.

- Да.

началось в 16 веке. Куклы и марионетки использовались в японском театре еще в пьесах Но. Средневековые записи подтверждают использование кукол и в пьесах Но. Куклы были высокими, а кукловоды манипулировали ими на виду у зрителей. Кукловоды, управляющие ногами и руками кукол, одеты полностью в черное, в то время как главный кукловод, напротив, носит красочный костюм. Музыка и пение – распространенное явление в театре Бунраку, а исполнитель роли озая (ведущего) обычно считается руководителем постановки. У исполнителя роли озая также самые короткие волосы.

Современный театр

Японская современная драма в начале 20-го века состояла из (экспериментального театра западного стиля), в котором использовались натуралистическая игра и современные темы в отличие от стилизованных условностей кабуки и но. Хогэцу Симамура и Каору Осанаи были двумя ключевыми фигурами в развитии этого направления. В послевоенный период наблюдался феноменальный рост новых драматических произведений, представивших свежие эстетические концепции, совершившие революцию в ортодоксальном современном театре. Оспаривая реалистичную, психологическую драму, сосредоточенную на "трагическом историческом прогрессе" в духе западных образцов, молодые драматурги отказались от общепринятых принципов, таких как традиционное сценическое пространство, перенося действие в палатки, на улицы и открытые площадки по всему Токио. Сюжеты становились все более сложными, с использованием приемов "пьесы в пьесе", резкими скачками во времени и смешением реальности с фантазией. Драматическая структура фрагментировалась, акцент смещался на исполнителя, который часто использовал различные маски для отражения разных образов. Драматурги возвращались к отточенным приемам, используемым в но и кабуки, для выражения своих идей, например, к использованию рассказчика, который мог также обращаться к международной аудитории на английском языке. Важнейшими драматургами 1980-х годов были Кара Дзюро, Симидзу Кунио и Бэцуяку Минору, тесно связанные с конкретными театральными труппами. В отличие от них, яростно независимая Мурай Симако, получившая множество наград за свои работы, посвященные бомбардировке Хиросимы, ставила спектакли с участием всего одной или двух актрис. В 1980-х годах японское сценическое искусство эволюционировало в более утонченный и сложный формат, чем ранние послевоенные эксперименты, однако утратило их смелый критический дух. В этот период женщины начали создавать собственные театральные компании, такие как Кисида Рио, Кисараги Кохару, Нагай Ай и Ватанабэ Эрико. Тадаси Судзуки разработал уникальный метод подготовки актеров, объединяющий авангардные концепции с классическими техниками но и кабуки, что стало мощной творческой силой в японском и международном театре 1980-х годов. Еще одним оригинальным слиянием востока и запада стала вдохновленная постановка "Настасья", адаптированная по роману Достоевского "Идиот", в которой Бандо Тамасабуро, знаменитый кабуки (актер, исполняющий женские роли), играл роли как принца, так и его невесты.

- Да.

Это современная форма театра. Она получила название сингэки (буквально означающее "новая школа"), чтобы противопоставить её кабуки (или "старая школа") из-за более современных и реалистичных сюжетов. Однако, благодаря успеху труппы Сейбидан, театр сингэки в итоге приобрел форму, более близкую к кабуки, чем к позднейшему сингэки, из-за продолжающегося использования музыки на сцене и за кулисами.

- Да.

В 1980-х годах также поощрялось создание "малых театров" (англ. Little Theatre). Обычно это означало любительские театральные труппы, ставившие пьесы, рассчитанные на широкого зрителя – не столько глубокие по смыслу, сколько просто развлекательные. Среди наиболее значительных драматургов и режиссеров того времени – Нода Хидэки и Сё́дзи Коками. Популярными театральными труппами были Nylon 100, Gekidan Shinkansen, Tokyo Sunshine Boys и Halaholo Shangrila. В последнее время появилось новое поколение художников, которых называют "поколением потерянного десятилетия" или "поколением 2000-х". К числу ключевых представителей этого поколения относятся: Тосики Окада, Сиро Маэда, Куро Танино, Дайсукэ Миура, Томохиро Маэкава и другие.

Западные пьесы в Японии

Многие классики западного канона, от древнегреческого театра, Уильяма Шекспира, Федора Достоевского до Сэмюэля Беккета, сегодня ставятся в Токио. Каждый год в Токио дается большое количество спектаклей, возможно, около 3000, что делает город одним из ведущих театральных центров мира. Открытие реплики театра «Глобус» было отмечено приглашением британской труппы для исполнения всех исторических пьес Шекспира, в то время как другие токийские театры ставили другие пьесы Шекспира, включая различные новые интерпретации «Гамлета» и «Короля Лира». Театр «Глобус», расположенный в районе Син-Окубо в Токио, теперь в основном принадлежит компании Johnny's Entertainment и используется для продвижения поп-идолов в актерской сфере. Юкио Нинагава – всемирно известный японский режиссер и драматург, который часто черпает вдохновение в произведениях Шекспира. В 1995 году он поставил спектакль «Шекспир Тенпо 12Нен» – интерпретацию популярного британского театрального проекта «Шекспир Конденсированный», представляющего собой все пьесы Шекспира за два часа. В постановке принимали участие такие известные актеры, как Нацуки Мари и Карава Тошиаки.

Театральные ревю

Помимо традиционных театральных развлечений, театральные ревю стали признаваться популярными развлечениями в Японии в начале 1900-х годов. Зародившись на Западе, легкие театральные развлечения, предлагаемые ревю, вдохновили создание знаменитых японских ревю-компаний, таких как Ревю Такарадзука, основанная Ичизо Кобаяши в 1914 году – неудавшийся бассейн в Такарадзуке был превращен в театр. После распространения западной и европейской культуры, оказавшей влияние на японскую социальную, политическую и экономическую жизнь, дополнительное влияние на японскую развлекательную культуру было оказано. В репертуар популярного ревю Такарадзука входили европейские и западные исполнительские и музыкальные стили наряду с традиционными японскими элементами. Это включало в себя западные и европейские сюжеты (например, "Версальская роза"), западные музыкальные аранжировки (например, "Чикаго"), а также традиционные японские истории и музыку.

2.5D музыкальный

2.5D мюзиклы – это сценические адаптации аниме, манги и серий видеоигр. Хотя сценические адаптации аниме и манги существуют с 1970-х годов, они получили широкую популярность примерно в 2000-х годах, начиная с мюзикла «Принц тенниса». Современные 2.5D мюзиклы используют проекционное маппинг для создания фонов и спецэффектов.