Введение

Live Evil — альбом, содержащий как концертные, так и студийные записи американского джазового музыканта Майлза Дэвиса. Некоторые части альбома представляют собой музыку с концерта Дэвиса в клубе Cellar Door в 1970 году, которую продюсер Тео Масеро впоследствии отредактировал и смонтировал в студии. Эти композиции исполнялись в виде продолжительных, насыщенных джемов в стиле джаз-рок, а студийные записи состояли преимущественно из интерпретаций композиций Гермето Паскоаля. Альбом был впервые выпущен 17 ноября 1971 года.

Предыстория

На альбоме представлены несколько известных джазовых музыкантов, включая Кита Джарретта и Джека ДеДжоннетта. Один из ключевых музыкантов альбома, Джон Маклаулин, не был постоянным участником группы Майлза Дэвиса в период записи. Дэвис позвонил Маклаулину в последнюю минуту, чтобы тот присоединился к группе на последнюю из четырех ночей живых записей в Cellar Door, так как Дэвис "искал элемент, который ему не удавалось окончательно уловить" в предыдущие ночи. Дэвис изначально планировал, что альбом станет духовным продолжением *Bitches Brew*, но от этой идеи отказались, когда стало ясно, что *Live Evil* – это "нечто совершенно иное".

Обложка

Обложка альбома была проиллюстрирована художником Мати Кларвейном. Кларвейн создал изображение для обложки самостоятельно, без участия Дэвиса, но задняя обложка была написана по предложению Дэвиса: "Я работал над картиной беременной женщины для обложки, и в день, когда закончил, Майлз позвонил мне и сказал: "Я хочу изображение жизни с одной стороны и зла – с другой". И он упомянул только жабу. Рядом со мной как раз лежал журнал "Тайм" с Эдгаром Гувером на обложке, и он выглядел как жаба. Я сказал Майлзу, что нашёл жабу". Издания для музыкальных клубов имели просто название альбома, напечатанное на чёрной обложке.

Критический прием

Live Evil был выпущен Columbia Records в 1971 году и получил признание критиков. В современной рецензии для Rolling Stone Роберт Палмер отметил, что "это звучит так, как будто Майлс представлял себе, когда впервые обратился к электрической музыке, более свободным структурам и рок-ритмам". Он назвал короткие, напоминающие баллады записи "вещами великой красоты", лишенными соло, но наполненными "потрясающими, горько-сладкими мелодиями", а также высоко оценил импровизации каждого участника группы в живых джемах: "Все просто играют, нет слабых мест и нет никакой перегруженности. Майлс реагирует на эту благоприятную ситуацию, выкладываясь по полной". Критик Black World Ред Скотт заметил, что все песни Live Evil "сливаются в идеальное дополнение, передавая сменяющиеся настроения музыкантов друг другу". Пит Уэлдинг из Down Beat был менее восторжен в рецензии, получившей две с половиной звезды, посчитав, что живые записи характеризуются "длинными, скучными застоями, чередующимися с моментами силы и вдохновения". Позже Джон Корбет из этого же журнала назвал Live Evil "выдающимся творческим электрическим коллажем", а Райан Шрайбер из Pitchfork полагал, что это "безусловно самый доступный из электрических альбомов Майлза Дэвиса конца 70-х годов", описывая его музыку как "одновременно сексуально напряженную и тревожную". Он сказал, что живые записи "охватывают весь спектр – от энергичного фанка, напоминающего драку в баре, до чувственной джазовой магии спальни, создавая два часа заряженной эксцентричности, которые вы никогда не забудете".