Введение

"True" – песня английской поп-группы Spandau Ballet, выпущенная в апреле 1983 года как заглавный трек и третий сингл с их третьего студийного альбома. Песня была написана ведущим гитаристом группы и основным автором песен Гэри Кемпом, чтобы выразить свои чувства к вокалистке Altered Images Клэр Гроган. Кемп находился под музыкальным влиянием песен Марвина Гейя и Эла Грина, которые он слушал в то время, а в лирическом плане – Эла Грина и The Beatles. "True" достигла первого места в британском чарте синглов в апреле 1983 года и вошла в топ-10 в нескольких других странах, включая США, где она стала их первой песней, попавшей в Billboard Hot 100. Кемп хотел сместить звучание Spandau Ballet в сторону соула и включил в свои композиции новый интерес Стива Нормана к саксофону; группа также обновила свой имидж, перейдя на костюмы для музыкального видео и гастролей. "True" была записана вместе с большинством других треков альбома в студии Compass Point на Багамах. Альбом "True" был выпущен после того, как первый сингл с него, "Communication", начал подниматься в британском чарте синглов. Диджеи были настолько воодушевлены игрой заглавной песни, что группа поняла, что она станет их следующим синглом. С тех пор песня стала визитной карточкой группы. Пол Анка записал её кавер в стиле свинг, а также она звучала в фильмах "Шестнадцать свечей" и "50 первых поцелуев", и в телесериале "Современная семья". Другие исполнители семплировали её в своих хитах, в том числе P. M. Dawn, которые в 1991 году заняли первое место в США с песней "Set Adrift on Memory Bliss".

История и написание

В 1981 году гитарист и автор песен Spandau Ballet Гэри Кемп встретился с вокалисткой Altered Images Клэр Гроган и почувствовал "мгновенную связь", отчасти благодаря их разговорам о писателях. На свой день рождения в том году она подарила ему экземпляр романа "Лолита" Владимира Набокова, который они обсуждали. Он хотел, чтобы их отношения оставались платоническими, поскольку у него уже была девушка, но он также соперничал за ее внимание с двумя другими мужчинами: актером Джоном Гордоном Синклером, который снялся с ней в фильме "Девушка Грегори", и художником Дэвидом Бэндом, который разработал обложку для Altered Images; позже он сделал это для Spandau Ballet с синглом "Communication". Первый альбом Spandau Ballet, "Journeys to Glory", был выпущен в 1981 году. Он отражал их стремление представлять публику модного лондонского ночного клуба "Blitz" с его акцентом на то, что Кемп назвал "белой европейской диско-музыкой". Их второй альбом, "Diamond", успешно апробировал фанк с ведущим синглом "Chant No. 1 (I Don't Need This Pressure On)", но в остальном разочаровал критиков более экспериментальным материалом. Неудача следующих двух синглов, "Paint Me Down" и "She Loved Like Diamond", привела к ремиксу более поп-ориентированного трека "Instinction", который весной 1982 года стал хитом номер 10 в британском чарте синглов. "В конце второго альбома возникло ощущение, знаете ли, некоторые из тех, с кем мы тогда общались, говорили: "Мы больше не можем следовать за этими ребятами. Они уже шесть раз были на Top of the Pops". Это не совсем культ, правда ли?" И я как-то понял, что мне не нужно постоянно искать: "Какой последний ритм мне нужно написать? Какой звук все мои друзья хотят танцевать в этом клубе?" Кемп в основном слушал соул-исполнителей Марвина Гэя и Эла Грина, когда разрабатывал песни для следующего альбома группы. Кемп хотел написать соул-версию в стиле "blue eyed soul" того, что исполняли Гэй и Грин. О влечении, в котором ему было неловко признаваться, он позже сказал The Daily Telegraph: "Я не хотел это записывать, потому что нет ничего более неловкого". После переработки начальной строки Грина, Кемп решил, что песня будет сосредоточена не столько на том, что он знал о правде, сколько на том, насколько правдивым он будет. Кемп обнаружил клавишный инструмент Rhodes Chroma, который дал ему желаемый звук, а Бейли адаптировал гитарные аккорды Гэри, чтобы он мог играть не только отдельные ноты на новом полифоническом синтезаторе. который играл на гитаре в "Journeys to Glory", но перешел на ударные инструменты в "Diamond". Они привлекли Beggar & Co в качестве секции духовых инструментов для этого альбома, для таких треков, как "Chant No. 1", что вдохновило Нормана заняться саксофоном. Кемп назвал это "еще одним голосом в группе" и сказал, что "намеренно писал музыку, чтобы выделить его саксофон". Норман рассказал The Guardian в 2012 году, что его соло объединяет два приема; когда группа начала работать над "True", он регулярно слушал хит Гровера Вашингтона-младшего и Билла Уизерса "Just the Two of Us", объяснив: "Соло – это ответ на него: при смене тональности все взлетает, даря песне момент восторга". Группа так оценила использование синтезаторного баса в его хите "Body Talk", что попросила Свейна играть на этом инструменте при записи "True" вместо Мартина Кемпа на электробасе. В своей автобиографии 2004 года "To Cut a Long Story Short" Хэдли написал: "Это довольно сложная песня с точки зрения фразировки и времени, и мы долго работали над ней, прежде чем почувствовали, что добились нужного результата". Изначально планировалось открыть песню только струнным синтезатором, Кемп объяснил шестиминутную продолжительность альбомной версии своей любовью к готовому продукту, в котором наконец-то был включен вокал. Поскольку их карьера развивалась во время попыток завоевать Гроган, они несколько раз ходили вместе в поход в Английский озерный край, чтобы избежать успеха. Кемп вспоминал: "Мы впервые начали совместно разрабатывать обложку для альбома "True", когда были в горах, в одном из пабов вечером. Он рисовал в своем скетчбуке, и появился голубь, маленький голубь". Позже группа добавила рядом с ним очертания головы мужчины в шляпе с полями, которые им очень понравились.

Выпуск и коммерческие показатели

Когда альбом True был завершен, лейбл группы, Chrysalis Records, был доволен результатами и полагал, что он добьется успеха благодаря песням "Gold" и заглавной композиции. Первый сингл "Lifeline" был записан в студии Red Bus в августе 1982 года и выпущен 24 сентября. Он достиг 7-й позиции в британском хит-параде синглов и последний раз появился в нем в конце ноября. Однако Кемп объяснил, что когда пришло время выбирать следующий сингл, менеджер группы, Стив Даггер, "не хотел выпускать еще одну балладу и рекомендовал выбрать более энергичную композицию. Песня "Communication" получила одобрение большинства участников группы. Почему мы не выбрали "True" или "Gold" в качестве следующего сингла, я не знаю. Возможно, мы считали, что их успех будет гарантированным и решили приберечь их для более позднего времени, во время выпуска альбома". "True" был выпущен в начале февраля 1983 года, а альбом последовал за ним в Великобритании через месяц, дебютировав в UK Albums Chart 12 марта, в ту же неделю, когда "Communication" поднялась до 12-й позиции. Кемп полагал, что успеху "Communication" помешало то, что "радиоведущие предпочитали ставить альбомную версию "True" вместо сингла". Хэдли вспомнил случай, когда Саймон Бейтс с BBC Radio 1, только что проиграв альбомную версию "True" в эфире до ее выхода в качестве сингла и предсказав своим слушателям, что она достигнет первого места, тут же проиграл ее снова. Они узнали, что сингл был продан тиражом более 60 000 экземпляров за один день, в то время как их ближайшие конкуренты продали лишь треть этого количества. Они находились в турне в Шеффилде, когда Даггер услышал объявление об их успехе в чартах, и он позвонил в их отель, чтобы сообщить им эту новость. Кемп заговорил с ним, взволнованно разбудил барабанщика Джона Кибла, с которым он делил номер, чтобы поделиться новостью, и проскользнул в комнату Хэдли, чтобы обрызгать его шампанским. Вспоминая, как Кибл катался на тележке с едой по коридору отеля в знак празднования, Хэдли признал, что они "все были в отличном настроении", но что бурные празднования показались "немного сдержанными" в свете их недавнего успеха. Его первоначальное удивление по поводу выбора песни в качестве сингла сменилось уверенностью в том, что она возглавит чарты: "У нее был такой импульс, что возникало ощущение: как это может не стать номером один?". После того, как "True" завершила свою третью неделю на вершине британских чартов, появилась новая цель: британская музыкальная телепрограмма Top of the Pops должна была отпраздновать свой тысячный выпуск на следующей неделе, и четвертая неделя на первом месте означала бы, что их исполнение "True" закроет этот знаменательный выпуск. Успех "(Keep Feeling) Fascination" группы Human League, казалось, мог помешать этому. Даггер встретился с Дэнни Глассом, главой отдела радиопродвижения Chrysalis New York, чтобы обсудить распространение песни на американских радиостанциях, и Гласс предложил начать с радиостанций, ориентированных на афроамериканскую аудиторию, чтобы тот факт, что группа состояла из белых музыкантов, изначально остался незамеченным и не отпугнул потенциальных слушателей. Радиостанции, играющие музыку для взрослых и поп-музыку, должны были стать следующими в списке. Однако первым чартом, в котором песня появилась в журнале Billboard, был Hot 100, американский аналог UK Singles Chart. "True" дебютировала там в начале августа и достигла 4-й позиции, продержавшись в чарте 18 недель. 22 июля 2022 года она получила платиновый сертификат от BPI за продажу 600 000 копий. В апреле 2008 года сингл отметил свой 25-летний юбилей, и в честь этого события EMI выпустила совершенно новый EP True, включающий оригинальный сингл, новый ремикс с альбома Reformation, а также ремастерированную альбомную версию и живые записи "True" и "Gold" с последнего концерта тура группы 1983 года в Sadler's Wells.

Критический прием

Когда Бетти Пейдж написала рецензию на альбом True для Record Mirror, она отметила: "Кемп окончательно доказывает свою мягкость в финальном треке 'True' – эпической и сентиментальной балладе в духе 'Я просто бедный мальчик', с рукой на сердце". Ее коллега из журнала, Даниэла Соаве, была более однозначна в своей рецензии на сингл, назвав его "настоящей жемчужиной песни, достойной первого места" и заключив: "Достаточно послушать 'True', чтобы растаять. Сентиментальная, но не приторная, теплая, но не удушающая – Spandau Ballet попали в точку и сделали все идеально". Некоторые ретроспективные рецензии были положительными. В 2009 году Тим Райс в The Spectator назвал песню "гигантом своего времени, остающимся стандартом и сегодня". В 2015 году Питер Ларсен для The Orange County Register написал, что формула группы, заключающаяся в извлечении "жилы душевности, пропитанной ностальгией и романтикой", "достигла совершенства" в этом треке, описывая его как "ту самую песню Spandau Ballet, которую знает каждый. Это поистине идеальная песня, трогающая и сегодня, как и прежде". Ян Гиттинс из The Guardian привел ее в качестве примера "гладкой, дружелюбной к чартам, эмоциональной соул-музыки" группы, назвав "True" "мощной балладой-гигантом". Стюарт Мейсон из AllMusic в ином случае положительной рецензии добавил и негативные комментарии:

Некоторые критики выразили полное презрение к песне, в том числе разные авторы для The Guardian. Отвергая Spandau Ballet как "тэтчеризм на виниле", Майкл Ханн описал "True" как "ужасную соул-музыку из винного бара". Люк Уильямс назвал песню "самой большой бессмыслицей в истории музыки". В The Rolling Stone Album Guide Пол Эванс посетовал, что "Кемп, с 'Gold' и 'True', предоставил Хэдли идеальные песни для показухи: пышный MOR, который был бы остроумным, если бы был задуман как ирония".

Музыкальные клипы и турне моды

Когда Spandau Ballet снимали музыкальный клип "Lifeline", Кемп признал, что одежда, в которой они были, была "тусклой" и что переход к поп-музыке оставил их "в неведении, что надеть". В преддверии европейского турне они почувствовали необходимость обновить свой стиль и обратились за советом к старому другу из Сохо, Крису Салливану, поскольку чувствовали, что отстали от последних тенденций. Они хотели единообразия и решили остановиться на костюмах, так как в то время их никто не носил. Для клипа "True" группа использовала вариацию этого образа, и на пустой звукозаписывающей площадке с ними были только их инструменты. Изначально видео включало серию черно-белых сцен с молодым человеком, переживающим отчаяние на городских улицах и обретающим радость, когда к нему присоединялись анимированные изображения человека и голубя с обложки альбома. Анимацию создал Доминик Анчано, которая не понравилась группе, и они решили ее не использовать. В интервью журналу Creem в 1984 году Кемп, говоря о версии, где была показана только группа, резюмировал: "Я не хотел диктовать, каким должно быть [видео]. Уверен, когда люди слышат эту запись, у них возникает собственное представление о ее смысле и образе. Поэтому мы просто исполнили ее и хорошо осветили – пропуская свет через воду и битое стекло – и это сработало".

Последствия

"Gold", следующий сингл из альбома True, вошел в британский чарт синглов в августе 1983 года, где продержался девять недель, достигнув 2-го места. В Бельгии песня заняла 3-е место, в Ирландии и Испании – 4-е, а в Австралии – 9-е. "Communication" в 1984 году достигла лишь 59-й позиции в США, а "Only When You Leave", первый сингл с их следующего альбома Parade, стал последним попаданием группы в Hot 100, достигнув пика на 34-м месте в том же году. Низкие результаты были объяснены конфликтом между основателями Chrysalis Крисом Райтом и Терри Эллисом, который отвлекал их от продвижения. Райт отказывался передавать права на группу более крупному лейблу в США, поэтому Spandau Ballet обратились за юридической помощью, чтобы расторгнуть контракт. Разочарованные результатами в США, Spandau Ballet покинули Chrysalis и подписали контракт с CBS Records, которая выпустила их альбом Through the Barricades, последовавший за Parade, в 1986 году.

– Проблема, как я думаю, с Америкой в том, что у вас не было предыстории, если хотите. У них не было возможности услышать "To Cut a Long Story Short" или "Chant No. 1", разве что на клубном уровне, в качестве культовой музыки на побережьях. Поэтому в основной Америке первое, что они увидели, – это пять очень стильных молодых людей, которых любили все матери. Они не знали предыдущей, более мрачной стороны группы, поэтому [успех "True" там] был и благословением, и проклятием. – Тони Хэдли. Кемп говорил в интервью перед выходом "Gold" в США, что надеется, что эта песня позволит американцам составить более полное представление о Spandau Ballet. Хэдли считал Даггера неопытным, но всякий раз, когда он предлагал нанять более опытного менеджера, остальные участники группы возражали. Кемп заявил журналу Creem в 1984 году, что продолжит писать для широкой аудитории, которую Spandau Ballet завоевали с "True", но не будет создавать альбомы, звучащие как предыдущий, только потому, что он был успешен. Достижение первого места в британском чарте оказало давление на Кемпа, заставляя его выпускать новые хиты, и он чувствовал, что группа всегда будет оценивать его будущие работы в сравнении с "True". Когда альбом Through the Barricades и его синглы не попали в чарты США, Кемп упрекнул себя за эксперименты с разными жанрами и за то, что не попытался написать больше хитов, похожих на "True".