Тереза Хак Кён Ча: Жизнь и творчество корейско-американской художницы.

Введение

Американский писатель и художник (1951–1982)

Тереза Хак Кён Ча (; 4 марта 1951 – 5 ноября 1982) – американская писательница, продюсер, режиссер и художница южнокорейского происхождения, наиболее известная своим романом «Диктант» (Dictée), опубликованным в 1982 году. Считаясь художницей авангарда, Ча свободно владела корейским, английским и французским языками. Основная тема работ Ча – «поиск корней языка до того, как он обретает форму на языке». В своей практике Ча экспериментировала с языком посредством повторения, манипуляции, редукции и изоляции, исследуя, каким образом язык формирует идентичность человека, проявляясь в нестабильных и множественных формах. Междисциплинарный опыт Ча отчетливо проявился в романе «Диктант», где она экспериментировала с сопоставлением и гипертекстом, используя как печатные, так и визуальные средства. «Диктант» Ча часто включают в программы по современной литературе, в том числе по женской литературе.

Ранние годы

Ча родилась в Пусане, Южная Корея, во время Корейской войны. Она была третьим ребенком из пяти – у неё было два старших и два младших брата и сестры. Её родители, Хён Сан Ча (отец) и Хён Сун Ча (мать), выросли в Маньчжурии во время японской оккупации Кореи и Китая и были вынуждены учиться и работать на японском языке. Ча и её семья эмигрировали в Соединенные Штаты в 1962 году, когда Ча было двенадцать лет. Сначала они поселились на Гавайях, а в 1964 году переехали в район залива Сан-Франциско, где она училась в средней школе монастыря Святого Сердца. Там она изучала французский язык, а также французскую, греческую и римскую классическую литературу. Она также пела в хоре Святого Сердца. К моменту окончания школы Ча получила множество академических наград, включая приз в поэтическом конкурсе в четырнадцать лет, через два года после начала изучения английского языка.

Образование

Перед поступлением в Калифорнийский университет в Беркли, Ча непродолжительное время посещала Университет Сан-Франциско в течение семестра. В следующем году она перевелась в Калифорнийский университет в Беркли, где завершила обучение по направлениям «искусство» и «письменное творчество». Будучи студенткой художественного факультета, она первоначально специализировалась на керамической скульптуре. Однако вскоре она познакомилась с новым для того времени видом искусства – перформансом, и впоследствии начала серию перформансов, в которых выступала как главный герой, сопровождая их своими живыми или записанными высказываниями. Во время учебы она сблизилась с Деннисом Лавсом, другим студентом, и Бертраном Огстом, профессором французской и сравнительной литературы. Занятия с Огстом вдохновили Ча на изучение сравнительной литературы, по которой она впоследствии получила ученые степени. Неспокойная обстановка способствовала экспериментам в рамках концептуальных художественных движений в районе залива. Искусство перформанса особенно развивалось в районе залива в 1970-е годы, во время учебы Ча, став одним из многих новых жанров, исследуемых художниками, стремившимися преодолеть ограничения традиционных форм искусства, с революционным духом, связанным с радикальными политическими и культурными изменениями. Хотя Ча не принимала активного участия в протестных акциях, она вдохновлялась их экспериментальным характером, при этом ее собственные работы не носили явно социально-политического характера. С 1974 по 1977 год Ча работала студентом-сотрудником Тихоокеанского киноархива, одновременно получая две ученые степени в области искусства (магистр, 1977; магистр изящных искусств, 1978). Таким образом, для Ча «зритель» произведения – это не просто пассивный субъект; он является «дополнением» или «каналом», поддерживающим жизнь произведения посредством непрерывной регенерации. Во время обучения в аспирантуре она сблизилась с преподавателем Джимом Мелхертом и даже стала его ассистентом в 1976 году. По мере роста интереса Ча к кино, она занималась у Бертрана Огста в Беркли, который вспоминает ее увлечение поэзией Стефана Малларме и пьесами Сэмюэля Беккета. По словам Огста, Ча чувствовала родство с ассоциативным и сдержанным использованием языка Малларме. В 1976 году Ча решила получить степень в области теории кино в рамках программы обучения за рубежом Калифорнийского университета, Centre d'Etudes Americain du Cinema, в Париже. Там она занималась у Жана Луи Бодри, Рэймонда Беллура, Моник Виттиг и Кристиана Метца. В многостраничном тексте Ча деконструирует французское слово «commentaire» (комментарий) на французские и английские компоненты и омонимы (comment, taire, commentary, tear и т.д.). В предисловии к книге Ча пишет: «Цель состоит в том, чтобы выявить отдельные компоненты и полный киноаппарат, взаимозависимые операции, составляющие фильм, автора фильма, зрителя. Существенный элемент проекта – раскрыть процесс создания фильма и сделать доступными теоретические работы и материалы кинематографистов». Во время учебы в Париже Ча непродолжительное время побывала в Амстердаме и познакомилась с группой художников, большинство из которых были из Исландии. Среди них был Улис Каррион, поэт, автор книг для художников, видео- и кинорежиссер, основавший Other Books and So в Амстердаме, где Ча представила свою книгу художника «присутствие/отсутствие» (1975) в 1977 году.

Before committing to University of California Berkeley, Cha briefly attended the University of San Francisco for a semester. She transferred to UC Berkeley the following year, where she completed her studies in art and writing. As an art student, she initially concentrated on ceramic sculpture. However, she was soon introduced to the then new medium of performance, and subsequently embarked on a series of performances as protagonist, all accompanied by her live or recorded spoken words. As a student, she became close friends with Dennis Love, another student, and Bertrand Augst, a professor of French and comparative literature. Her classes with Augst inspired Cha to study comparative literature, in which she later earned degrees. The unrest fed into the experimentation of conceptual art movements of the Bay Area. Performance art became particularly strong in the Bay Area during Cha's schooling in the 1970s, as one of many new genres being explored by artists seeking to escape the restraints of traditional art forms, with a revolutionary spirit related to the radical political and cultural shifts taking place. Though Cha was not an active participant in protest activities, she drew on the experimental qualities they represented, without her work itself being overtly socio political. Cha worked as a student employee of the Pacific Film Archive for three years between 1974 and 1977 while earning two graduate degrees in art (MA, 1977; MFA, 1978). Thus for Cha, the "viewer" of the work is not merely a passive subject; they are the "complement" or "avenue" that keeps the work alive with perpetual regeneration. As a graduate student, she became close friends with faculty member Jim Melchert, and even became his teaching assistant in 1976. As Cha's interest in film grew, she studied at Berkeley under Bertrand Augst, who recalls her interest in poetry written by Stéphane Mallarmé and plays by Samuel Beckett. According to Augst, Cha felt an affinity with Mallarmé's associative and restrained use of language. In 1976, Cha decided to pursue a degree in film theory at the UC Education Abroad Program, Centre d'Etudes Americain du Cinema, in Paris. During her stay she studied under Jean Louis Baudry, Raymond Bellour, Monique Wittig, and Christian Metz. In the filmic, multipage text, Cha deconstructs the French word commentaire into French and English components and homonyms (comment, taire, commentary, tear, etc.). In her preface for the book, Cha states: "The intention is to identify the individual components and complete film apparatus, the interdependent operations comprising the film, the author of the film, the spectator The essential element of the project is to reveal the process of film and make accessible the theoretical writings and materials of filmmakers." While studying in Paris, Cha spent a short time in Amsterdam and met a group of artists, most of whom were from Iceland. One of whom was Ulises Carrion, a poet, author of artists' books, video and filmmaker who founded Other Books and So in Amsterdam, where Cha exhibited her artist book, presence/absence (1975) in 1977.

Влияния

Ча испытывала влияние различных источников. Ее друзья говорят, что она вдохновлялась художественной жизнью вокруг нее, однако этот аспект ее развития как художницы мало кто анализировал. Ча вдохновлял художник Терри Фокс, коллега и перформер. Она познакомилась с ним в 1973 году на одной из его персональных выставок в UAM, ныне Музее искусства, дизайна и архитектуры при UCSB. Ча посещала его перформансы и наблюдала за взаимодействием Фокса и его брата Ларри с различными материалами и объектами, такими как металл и зеркало. В области изобразительного искусства ее работы были включены в расширенное исследование концептуального искусства, начатое выставкой Global Conceptualism: Points of Origin, 1950s–1980s, а также обычно упоминаются в обзорах концептуального искусства в районе залива Сан-Франциско, которые датируются более поздним периодом, чем обзоры на Восточном побережье.

Выступление

В первую очередь, творчество Ча было сосредоточено на вовлечении зрителя, наблюдателя и аудитории. Ранние перформансы стремились максимально вовлечь зрителя. В своем перформансе "Reveille Dans la Brume", показанном в Центре искусств La Mamelle в 1977 году и в Центре искусств Fort Mason в Сан-Франциско в 1979 году, Ча "помещает зрителя в ситуацию, эквивалентную кинозалу, где "зритель отождествляет себя с самим собой, с собой как с чистым актом восприятия: как с состоянием воспринятого и, следовательно, как с неким трансцендентальным субъектом, предшествующим всему сущему". Зрители были отделены от Ча, одетой в белый халат, напоминающий традиционный корейский костюм, ханбок, полупрозрачной занавеской. В описании перформанса Ча написала: "В этой работе я хочу быть сном аудитории".

Дополнительные работы

Триканальная видеоинсталляция Ча «Пассажи и пейзажи» (1978) состоит из растворяющихся и выцветших слов, неподвижных изображений и закадрового текста на корейском и английском языках. Центральным образом произведения являются детские фотографии Ча, рука художника, стопки писем, пейзажи, комнаты и не застеленная кровать. Использование нескольких экранов и асинхронных повествований на трех языках, а также их кажущаяся несвязанность с изображениями, указывает на то, как создаются, изменяются и разнородятся смысл и нарративы. Увядание и растворение слов и неподвижных изображений в работе отражают течение времени и изменчивость памяти. На фоне исторического периода японской оккупации Кореи с 1909 по 1945 год, нереализованный фильм и книга должны были исследовать сам процесс памяти, «его философское и физиологическое воздействие». В своем плане кинопроекта Ча подчеркивает универсальный вопрос памяти, напоминая о мысли Дюшана о том, что «то, что мы видим, – лишь сувенир, смутный, неточный и неверный отблеск реальности». Однако в плане романа Ча делает больший акцент на историческом нарративе и рассматривает взаимосвязь между идентичностью, языком и изгнанием в более широком контексте памяти. В наброске проекта Ча подчеркивает влияние времени на память – повторяющуюся тему в ее творчестве – показывая, как прошлое и настоящее сосуществуют одновременно в повествовании.

Выставки

В начале 1980-х годов видео- и мультимедийные инсталляции Ча были включены в несколько выставок, посвященных новым медиа. Мультимедийная инсталляция Ча, Exilée (1980), была впервые представлена в 1980 году, с сопровождающим одноименным текстом, написанным в преддверии поездки Ча в 1979 году в Корею, ее первого визита с тех пор, как она покинула страну своего рождения в одиннадцать лет. Перевод с французского – "изгнанный" – отсылает к чувствам Ча разлуки с родиной. Первая профессиональная выставка Ча была частью групповой выставки в 1980 году в Сан-Франциско. В 1992 году "Exilée" была показана на Корейском американском фестивале искусств в районе залива Сан-Франциско. В 1993 году выставка Across the Pacific: Contemporary Korean and Korean American Art была организована SEORO Korean Cultural Network, первой сетью корейских американских художников в Нью-Йорке в Музее Квинса. Затем в 1992 году выставка Mis/Taken Identities, организованная Абигейл Соломон Годеу, в Университетском художественном музее Калифорнийского университета в Санта-Барбаре, включала в себя Exilée (1980) и Mouth to Mouth (1975) Ча, а также работы Адриана Пайпера, Кэрри Мэй Уимс, Марлона Риггса, Лорны Симпсон, Йон Сун Мина, Джимми Дурхэма и других. В 1990 году Университетский художественный музей в Беркли (ныне Художественный музей Беркли и Тихоокеанский киноархив) организовал сольную презентацию Ча в рамках своей программы MATRIX для современного искусства, курируемой Лоуренсом Риндером, третьим куратором программы MATRIX. Затем у Ча было две персональные выставки в 1993 и 1995 годах, курируемые Джоном Ханхардтом в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке в рамках его серии New American Film and Video. В 1993 году Ханхардт пригласил Лоуренса Риндера к кураторству персональной выставки Ча, Терезы Хак Кён Ча: Другие вещи, увиденные, другие вещи, услышанные в Музее Уитни. В связи с выставкой была проведена панельная дискуссия с участием Джудит Барри, bell hooks и Йон Сун Мин. В 1995 году в Музее Уитни была организована персональная выставка Ча под названием Theresa Hak Kyung Cha: Exilée, на которой работа была представлена на видном месте. Эта выставка, основанная на работах двух ранее организованных бывшим куратором Лоуренсом Риндером, была направлена на демонстрацию менее известных работ Ча, включая другие опубликованные работы, видео, перформансы, работы на бумаге и мейл-арт. Выставка побывала в Нью-Йорке (Музей искусств Бронкса), Иллинойсе (Музей искусств Кранерта) и Сиэтле (Генри-Арт-Галерея), с финальной остановкой в Сеуле и Барселоне (Fundació Antoni Tàpies). В каталоге были опубликованы эссе Констанс Леваллен, Лоуренса Риндера и Трин Т. Минь ха, в которых рассматривались влияние художника, биографические данные, концептуальная арт-сцена залива в 1970-х годах, а также теоретические анализы, посвященные языку, когнитивной аналитической теории и теориям кино, популярным среди французского авангарда 1970-х годов. Выставка 2007 года Wack! Art and the Feminist Revolution, курируемая Корнелией Батлер в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе, представила "Passages Paysages" Ча и кадры из ее видеоработы 1974 года "Secret Spill". Работы Ча были вновь выставлены в Париже (групповая выставка Fais un effort pour te souvenir. Ou, à défaut, invente., в Bétonsalon – Центре искусства и исследований) и в Лондоне (A Portrait in Fragments, спонсируемая и организованная Корейским культурным центром Великобритании; и показ ее фильмов в Институте современного искусства) в 2013 году. В 2018 году BAMPFA организовала выставку, основанную на книге Ча Dictée под названием Theresa Hak Kyung Cha: Avant Dictee, организованную помощником куратора Стефани Канниццо. Кливлендский музей искусств также представил видеоработы Ча на выставке под названием Theresa Hak Kyung Cha: Displacements в 2018 году. Весной 2022 года Музей искусств Гесселя провел сольную презентацию ряда работ Ча в различных медиа на выставке под названием Theresa Hak Kyung Cha: audience distant relative, куратором которой был Мин Сун Чжон. Одновременно с этим, подборка видео и работ Ча на бумаге была отобрана для участия в биеннале Уитни 2022 года, Quiet As It's Kept.

In the early 1980s, Cha's video and multimedia installation works were included in several shows focused on new media. Cha's multimedia installation, Exilée (1980) was presented for the first time in 1980, with an accompanying text of the same name written in anticipation of Cha's 1979 trip to Korea, her first visit since she had left the country of her birth at age eleven. Translating to "exiled" from French, the work refers to Cha's feelings of separation from her birth country. Cha's first professional exhibition was part of a group show in 1980 at the San Francisco Art Institute Annual. In 1992, Exilée was shown at the Korean American Arts Festival in the San Francisco Bay Area. In 1993, the exhibition Across the Pacific: Contemporary Korean and Korean American Art, was organized by SEORO Korean Cultural Network, the first Korean American artists' network in New York at the Queens Museum. Then 1992 exhibition Mis/Taken Identities, organized by Abigail Solomon Godeau, at the University Art Museum, University of California, Santa Barbara, included Cha's Exilée (1980) and Mouth to Mouth (1975), along with works by Adrian Piper, Carrie Mae Weems, Marlon Riggs, Lorna Simpson, Yong Soon Min, Jimmie Durham, and others. In 1990, the University Art Museum in Berkeley (now the Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive), organized Cha's solo presentation as part of their MATRIX Program for Contemporary Art, curated by Lawrence Rinder, the third curator of the MATRIX program. Cha then had two solo exhibitions in 1993 and 1995 curated by John Hanhardt at the Whitney Museum of American Art in New York as part of its New American Film and Video Series. In 1993, Hanhardt invited Lawrence Rinder to curate Cha's solo exhibition, Theresa Hak Kyung Cha: Other Things Seen, Other Things Heard at the Whitney Museum. In conjunction with the exhibition, a panel discussion was given by Judith Barry, bell hooks, and Yong Soon Min. The 1995 solo exhibition of Cha at the Whitney Museum was titled Theresa Hak Kyung Cha: Exilée and featured prominently the work. This exhibition, building off the work of two previously organized by former curator Lawrence Rinder, aimed to display lesser known work by Cha including other published works, videos, performances, works on paper, and mail art. New York City (Bronx Museum of the Arts), Illinois (Krannert Art Museum), and Seattle (Henry Art Gallery), with a final stop in Seoul. and Barcelona (Fundació Antoni Tàpies). Its catalogue featured essays by Constance Lewallen, Lawrence Rinder, and Trin T. Minh ha, all providing accounts of the artist's influences, biographical information, the 1970s Bay Area conceptual art scene as well as theoretical analyses focused on language, cognitive analytic theory, and film theories popularize among the 1970s French avant garde. The 2007 exhibition Wack! Art and the Feminist Revolution, curated by Cornelia Butler at the Museum of Contemporary Art in Los Angeles, featured Cha's Passages Paysages and stills from her 1974 video work Secret Spill. Cha's work was exhibited again in Paris (group exhibition Fais un effort pour te souvenir. Ou, à défaut, invente., at the Bétonsalon Centre d'art et de recherche) and London (A Portrait in Fragments, sponsored and hosted by The Korean Cultural Centre UK; and with a showing of her films at the Institute of Contemporary Arts) in 2013. In 2018, BAMPFA staged an exhibition based on Cha's book Dictée entitled Theresa Hak Kyung Cha: Avant Dictee, organized by assistant curator Stephanie Cannizzo. The Cleveland Museum of Art also staged Cha's video work in a show entitled Theresa Hak Kyung Cha: Displacements in 2018. In spring 2022, the Hessel Museum of Art held a solo presentation of a range of Cha’s works in various mediums in an exhibition titled Theresa Hak Kyung Cha: audience distant relative curated by Min Sun Jeon. Simultaneously, an assortment of Cha's videos and works on paper were selected as a part of the 2022 Whitney Biennial biennial, Quiet As It's Kept.

Смерть

Через неделю после публикации её романа «Диктатура», 5 ноября 1982 года, Ча была изнасилована и убита Джои Санзой, охранником в Puck Building на Лафайетт-стрит в Нижнем Манхэттене. Она поехала туда, чтобы встретиться со своим мужем Ричардом Барнсом, который документировал реконструкцию здания и работал там. Санза изнасиловал, задушил, а затем забил её до смерти, сняв кольцо с пальца. Санза, который к тому времени был заключён во Флориде по 12 пунктам обвинения в сексуальном насилии, совершённом с января по июнь 1982 года, был обвинен в изнасиловании и убийстве Ча в 1983 году и, после трёх отдельных судебных процессов, в конечном итоге признан виновным по этим обвинениям в 1987 году. Выставка в Artists Space в итоге стала мемориалом ей, представляя изображения и текст из «Дикте». Незавершёнными на момент её смерти остались также другой фильм, книга, критика рекламы и работа об изображении рук в западной живописи.

Наследие

В 1991 году, спустя девять лет после убийства Ча, ее брат и директор Мемориального фонда Терезы Хак Кён Ча, Джон Ча, обратился с просьбой к Музею искусств Калифорнийского университета в Беркли рассмотреть возможность организации безопасного хранения видеоматериалов, произведений искусства и архивов Ча. В 1992 году этот дар был принят Музеем искусств Беркли и Тихоокеанским архивным фильмом (BAMPFA). В 1994 году издательство Third Woman Press выпустило сборник критических эссе о «Дикте» под редакцией Элейн Ким и Нормы Аларкон под названием «Писать себя, писать нацию». Сегодня «Дикте» широко изучается на курсах современной литературы, включая курсы авангардного письма, феминистской литературы и литературы азиатских американцев. Восприятие творчества Ча менялось в зависимости от доминирующих социальных и художественных дискурсов разных периодов времени, что затрудняет понимание авторского замысла в его способности вызывать бессознательные ассоциации у зрителя. Например, в 1970-х годах ее работы в основном обсуждались с точки зрения формальных экспериментов в контексте авангардной художественной сцены района залива. В 1980-х годах феминистская теория стала доминирующей основой для интерпретации ее творчества. С начала 1990-х годов в анализе ее работ акцентируется корейско-американская идентичность Ча, а особенности ее литературных произведений рассматриваются через призму литературы меньшинств. Куратор и писатель Мин Сун Чжон отмечает, что эти интерпретации, основанные на доминирующих парадигмах, игнорируют напряженность, которую Ча подчеркивала между частным и универсальным, отбрасывают нюансированное и сложное взаимодействие формы и содержания, используемое Ча, и приводят к неполному пониманию ее творчества.

Фильмография и видеография

Избранные работы, распространяемые Electronic Arts Intermix, Inc., Нью-Йорк
Vidéoème (1976) 3 мин., ч/б, звук
Re Dis Appearing (1977) 3 мин., ч/б, звук
Белая пыль из Монголии (1980) 30 мин., ч/б (незавершенный)