Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Американская исполнительница фолк и блюза (1893–1987)
American folk and blues musician (1893–1987)
Элизабет "Либба" Коттен (Невиллз; 5 января 1893 – 29 июня 1987) – влиятельная американская исполнительница фолк и блюза. Она была самоучкой-левшой, игравшей на гитаре, настроенной для правши, но держала её вверх ногами. В таком положении она играла басовые линии пальцами, а мелодию – большим пальцем. Её узнаваемый стиль игры чередующимся басом стал известен как "Cotten picking". NPR отметила: "Её влияние ощущается на протяжении поколений, пронизывая все музыкальные жанры". Её альбом Folksongs and Instrumentals with Guitar (1958) был включён в Национальный реестр звукозаписей Библиотекой Конгресса и признан "культурно, исторически или эстетически значимым". В альбом вошла её знаменитая запись "Freight Train", песню, которую она написала в подростковом возрасте. В 1984 году её концертный альбом Elizabeth Cotten Live! получил премию "Грэмми" как лучшая этническая или традиционная фолк-запись, когда ей было 90 лет. В том же году Коттен была удостоена звания Национального наследия Национальным фондом искусств. В 2022 году она была посмертно включена в Зал славы рок-н-ролла как один из первопроходцев.
Elizabeth "Libba" Cotten ( Nevills; January 5, 1893 – June 29, 1987) was an influential American folk and blues musician. She was a self taught left handed guitarist who played a guitar strung for a right handed player, but played it upside down. This position meant that she would play the bass lines with her fingers and the melody with her thumb. Her signature alternating bass style has become known as "Cotten picking". NPR stated "her influence has reverberated through the generations, permeating every genre of music." Her album Folksongs and Instrumentals with Guitar (1958), was placed into the National Recording Registry by the Library of Congress, and was deemed as "culturally, historically, or aesthetically significant". The album included her signature recording "Freight Train", a song she wrote in her early teens. In 1984, her live album Elizabeth Cotten Live!, won her a Grammy Award for Best Ethnic or Traditional Folk Recording, at the age of 90. That same year, Cotten was recognized as a National Heritage Fellow by the National Endowment for the Arts. In 2022, she was posthumously inducted into the Rock and Roll Hall of Fame, as an early influence.
Ранние годы
Коттен родилась в 1893 году в музыкальной семье недалеко от Чапел-Хилла, штат Северная Каролина. К восьми годам она уже играла песни. В девять лет она была вынуждена бросить школу и начала работать домашней работницей. В двенадцать лет она устроилась на работу с проживанием в Чапел-Хилл. Она зарабатывала один доллар в месяц, который её мать копила, чтобы купить ей первую гитару. Гитара, инструмент марки Sears and Roebuck, стоила 3,75 доллара (3,75 доллара в 1904 году эквивалентны примерно <расчетной сумме> в последние годы), и её репертуар включал множество рэгов и танцевальных мелодий. Около тринадцати лет Коттен начала работать горничной вместе с матерью. 7 ноября 1910 года, в возрасте семнадцати лет, она вышла замуж за Фрэнка Коттена. У пары родилась дочь, Лилли, и вскоре после этого Элизабет оставила игру на гитаре ради семьи и церкви. Элизабет, Фрэнк и их дочь Лилли в течение нескольких лет переезжали по восточному побережью Соединенных Штатов, между Северной Каролиной, Нью-Йорком и Вашингтоном, округ Колумбия, и в конечном итоге поселились в районе округа Колумбия. Когда Лилли вышла замуж, Элизабет развелась с Фрэнком и переехала жить к дочери и её семье.
Cotten was born in 1893 to a musical family near Chapel Hill, North Carolina, By the age of eight, she was playing songs. At age nine, she was forced to quit school and began work as a domestic worker. At the age of twelve, she had a live in job at Chapel Hill. She earned a dollar a month, that her mother saved up to buy her first guitar. The guitar, a Sears and Roebuck brand instrument, cost $3.75 (3.75 in 1904 is equivalent to about <calculated amount> in recent years). and her repertoire included a large number of rags and dance tunes. Around the age of 13, Cotten began working as a maid along with her mother. On November 7, 1910, at the age of 17, she married Frank Cotten. The couple had a daughter, Lillie, and soon after Elizabeth gave up guitar playing for family and church. Elizabeth, Frank and their daughter Lillie moved around the eastern United States for a number of years, between North Carolina, New York City, and Washington, D. C., finally settling in the D. C. area. When Lillie married, Elizabeth divorced Frank and moved in with her daughter and her family.
Восстановление
Коттен оставила выступления с гитарой на 25 лет, за исключением редких выступлений в церкви. Публично выступать и записывать она начала лишь после 60 лет. Её открыла семья фолк-певцов Сигер, когда она работала у них домработницей. Однажды, работая в универмаге, Коттен помогла заблудившемуся ребенку найти мать. Этим ребенком была Пегги Сигер, а матерью – композитор Рут Кроуфорд Сигер. Вскоре после этого Коттен вновь устроилась горничной, на этот раз к Рут Кроуфорд Сигер и Чарльзу Сигеру, и стала заботиться об их детях: Майке, Пегги, Барбаре и Пенни. Дети Сигеров, которые были слишком малы, чтобы произносить "Элизабет", стали называть её "Либба", и она приняла это прозвище позже в жизни. Работая с Сигерами (чрезвычайно музыкальной семьей, в которую входил Пит Сигер, сын Чарльза от первого брака), она вспомнила о своей гитаре, на которой играла 40 лет назад, снова взяла инструмент в руки и начала учиться играть практически с нуля. Эти записи позже вошли в альбом Folksongs and Instrumentals with Guitar, выпущенный лейблом Folkways Records. После выхода этого альбома её песни, особенно её визитная карточка – "Freight Train", написанная в подростковом возрасте, были перепеты Питером, Полом и Мэри, Джерри Гарсией, Бобом Диланом, Джо Дассином, Джоан Баэз, Девендрой Банхартом, Лаурой Гибсон, Лаурой Вейрс, His Name Is Alive, Доком Уотсоном, Тадж-Махалом, Джеффом Фариной, Эстер Офарим и Country Teasers. Тем не менее, авторство песни часто приписывается другим. Вскоре после выхода первого альбома она начала давать концерты с Майком Сигером, первый из которых состоялся в 1960 году в колледже Свартмор. В начале 1960-х Коттен выступала на концертах с такими известными исполнителями, как Миссисипи Джон Харт, Джон Ли Хукер и Мадди Уотерс, на площадках, таких как Фестиваль народного искусства в Ньюпорте и Смитсоновский фестиваль американского фольклора. Возросший интерес к её творчеству вдохновил её на написание новых песен, и в 1967 году она выпустила альбом, записанный вместе с внуками, названный по одной из её песен – "Shake Sugaree". В записи участвовала 12-летняя Бренда Джойс Эванс, правнучка Коттен и будущая вокалистка группы Undisputed Truth. Используя доходы от гастролей, выпуска альбомов и наград, полученных за вклад в народное искусство, Коттен смогла переехать со своей дочерью и внуками из Вашингтона, округ Колумбия, и купить дом в Сиракузах, штат Нью-Йорк. Она также смогла продолжать гастролировать и выпускать записи вплоть до 80-х лет. В 1984 году она получила премию "Грэмми" за лучшую этническую или традиционную запись за альбом Elizabeth Cotten Live, выпущенный Arhoolie Records. Принимая награду в Лос-Анджелесе, она сказала: "Спасибо. Жаль, что у меня нет гитары, чтобы сыграть для вас песню". В 1989 году Коттен вошла в число 75 влиятельных афроамериканских женщин, представленных в фотодокументальном фильме I Dream a World. Коттен умерла в июне 1987 года в больнице Крауза Ирвинга в Сиракузах, штат Нью-Йорк, в возрасте 94 лет.
Cotten retired from playing the guitar for 25 years, except for occasional church performances. She did not begin performing publicly and recording until she was in her 60s. She was discovered by the folk singing Seeger family while she was working for them as a housekeeper. While working briefly in a department store, Cotten helped a child wandering through the aisles find her mother. The child was Peggy Seeger, and the mother was the composer Ruth Crawford Seeger. Soon after this, Cotten again began working as a maid, this time for Ruth Crawford Seeger and Charles Seeger, and caring for their children, Mike, Peggy, Barbara, and Penny. The Seeger family kids, who were too young to pronounce "Elizabeth", began calling her "Libba", and she embraced that nickname later in life. While working with the Seegers (a voraciously musical family that included Pete Seeger, a son of Charles from a previous marriage), she remembered her own guitar playing from 40 years prior and picked up the instrument again and relearned to play it, almost from scratch. These recordings later became the album Folksongs and Instrumentals with Guitar, which was released by Folkways Records. Since the release of that album, her songs, especially her signature song, "Freight Train" — which she wrote when she was a teenager — have been covered by Peter, Paul, and Mary, Jerry Garcia, Bob Dylan, Joe Dassin, Joan Baez, Devendra Banhart, Laura Gibson, Laura Veirs, His Name Is Alive, Doc Watson, Taj Mahal, Geoff Farina, Esther Ofarim and Country Teasers. Nevertheless, it remains mis credited in many sources. Shortly after that first album, she began playing concerts with Mike Seeger, the first of which was in 1960 at Swarthmore College. In the early 1960s, Cotten went on to play concerts with some of the big names in the burgeoning folk revival. Some of these included Mississippi John Hurt, John Lee Hooker, and Muddy Waters at venues such as the Newport Folk Festival and the Smithsonian Festival of American Folklife. The newfound interest in her work inspired her to write more songs to perform, and in 1967 she released a record created with her grandchildren, which took its name from one of her songs, "Shake Sugaree". The song featured 12 year old Brenda Joyce Evans, Cotten's great grandchild, and future Undisputed Truth singer. Using profits from her touring, record releases and awards given to her for her own contributions to the folk arts, Cotten was able to move with her daughter and grandchildren from Washington, D. C., and buy a house in Syracuse, New York. She was also able to continue touring and releasing records well into her 80s. In 1984, she won the Grammy Award for Best Ethnic or Traditional Recording, for the album Elizabeth Cotten Live, released by Arhoolie Records. When accepting the award in Los Angeles, her comment was, "Thank you. I only wish I had my guitar so I could play a song for you all." In 1989, Cotten was one of 75 influential African American women included in the photo documentary I Dream a World. Cotten died in June 1987, at Crouse Irving Hospital in Syracuse, New York, at the age of 94.
Стиль гитары
Коттен начала сочинять музыку, перебирая банджо своего старшего брата. Поскольку она была левшой, она играла на банджо, держа его задом наперед. Позже, когда она стала переносить свои песни на гитару, у нее сформировался уникальный стиль, ведь на пятиструнном банджо самая верхняя струна – не басовая, а короткая, высоко звучащая струна, заканчивающаяся на пятом ладу. Это заставило ее выработать особый стиль игры на гитаре. Сначала она играла, используя технику ударов всеми пальцами вниз, как на банджо.
Cotten began writing music while toying with her older brother's banjo. She was left handed, so she played the banjo in reverse position. Later, when she transferred her songs to the guitar, she formed a unique style, since on a 5 string banjo the uppermost string is not a bass string, but a short, high pitched string which ends at the fifth fret. This required her to adopt a unique style for the guitar. She first played with the "all finger down strokes" like a banjo.
Специальные коллекции
Коллекция Майка Сигера (#20009), Коллекция южного фольклора, Библиотека Уилсона, Университет Северной Каролины в Чапел-Хилл.
Mike Seeger Collection (#20009), Southern Folklife Collection, The Wilson Library, University of North Carolina at Chapel Hill.