Введение
Американский художник Северин Розен (ок. 1815 в Боппарде – ок. 1872) был прусским художником, работавшим в Америке, и известен своими пышными натюрмортами с фруктами и цветами. Сегодня он признан одним из ведущих американских живописцев этого жанра XIX века.
Severin Roesen (c. 1815 in Boppard – c. 1872) was a Prussian American painter known for his abundant fruit and flower still lifes, and is today recognized as one of the major American painters in that genre from the nineteenth century.
Жизнь
Родился в 1815 году в Бопарде, Пруссия (ныне Германия), в семье Стефана и Маргаретты (урождённой Кребс). Крестился 5 февраля 1816 года. Он и София прибыли в Довер, Англия, 27 декабря 1847 года, а оттуда эмигрировали в Нью-Йорк, прибыв 4 февраля 1848 года, где в течение следующих пяти лет выставил одиннадцать своих картин в Американском художественном союзе. Брак состоялся в евангельско-лютеранской церкви Святого Матфея в Нью-Йорке. Роузен содержал семью, продавая свои картины частным покупателям и Американскому художественному союзу, а также преподавая живопись натюрморта. В 1857 году Роузен оставил семью и переехал в Пенсильванию. Значительное количество картин Розена было обнаружено в Уильямспорте. Его изображения природного изобилия пользовались спросом среди растущего населения города (включавшего много выходцев из Германии) – состоятельных купцов и лесорубов, которые приобретали их для украшения своих новых домов, а также таверн, ресторанов и гостиниц. Один из владельцев гостиницы и пивоварни, Якоб Флок, владел более чем пятьюдесятью картинами Розена, которые художник, по-видимому, обменивал на проживание и пиво. Последняя датированная картина Розена относится к 1872 году, после чего вся информация о его жизни и месте жительства обрывается. Сведений о его дальнейшей жизни, дате и месте смерти не сохранилось.
Работа
Зафиксировано более трехсот натюрмортных картин Розена, из которых датировано лишь около двух десятков. Хотя картины Розена демонстрируют кропотливое внимание к деталям в их точных композициях и тщательной манере письма, его сюжеты, вплоть до конкретных мотивов, оставались неизменными на протяжении всей карьеры. Иногда он создавал почти идентичные копии картин, но чаще просто перекомпоновал и собирал из стандартных элементов. Многие предметы, представленные на картине «Фрукты и винный бокал», встречаются и на других его работах. Десертная тарелка с клубникой – распространенный мотив. Бокал пильснера, иногда в сопровождении открытой бутылки шампанского, взаимозаменяем с винным бокалом, наполненным лимонадом, который используется в других картинах. Бокал почти всегда располагается в нижнем левом углу картины; рядом с ним часто изображен разрезанный лимон. Ветви с виноградом, расположенные снизу слева вверх справа, придают композиции изящную S-образную кривую и тонко направляют взгляд зрителя по всей экспозиции. Здесь композиция уравновешена светлым и темным виноградом по обеим сторонам и дополнена разбросанной малиной, вишней, персиками, яблоками, грушами и абрикосами. Многие из этих композиционных элементов, если не сами изображенные предметы, были заимствованы из голландских натюрмортов XVII века, созданных такими художниками, как Ян ван Гюйсум.