Введение

Аспект дизайна, бросающий вызов устоявшимся представлениям

Критический дизайн использует дизайн-фикшн и спекулятивные дизайнерские предложения, чтобы подвергать сомнению предположения и представления о роли, которую объекты играют в повседневной жизни. Критический дизайн выполняет схожую функцию с промышленным дизайном, но не акцентирует внимание на коммерческой целесообразности или практической пользе объекта. Он в основном служит для выражения критической позиции или стимулирования дискуссии, одновременно повышая осведомленность общественности о социальных, культурных или этических проблемах. Критический дизайн получил распространение благодаря Энтони Данну и Фионе Раби и их студии Dunne & Raby. Критический дизайн способен сделать осязаемыми аспекты будущего, чтобы вызвать реакцию. «Критический дизайн – это критическое мышление, воплощенное в материальной форме. Это способ мыслить посредством дизайна, а не слов, и использовать язык и структуру дизайна для вовлечения людей». Его можно спутать с критической теорией или Франкфуртской школой, однако он не имеет к ним отношения.

Определение

Критический дизайн объекта ставит под сомнение устоявшиеся представления аудитории, провоцируя новые способы осмысления самого объекта, его применения и окружающей культуры. Его противоположностью является аффирмативный дизайн – дизайн, укрепляющий существующее положение вещей. Для успеха проекта в области критического дизайна необходимо, чтобы зритель был вовлечен и готов мыслить за пределами привычного и обыденного. Юмор важен, но сатира не является самоцелью. Многие практики критического дизайна даже не слышали о самом термине или предпочитают описывать свою работу иначе. Использование термина «критический дизайн» привлекает к нему больше внимания и подчеркивает, что дизайн имеет применение, выходящее за рамки решения проблем. Это скорее мировоззрение, чем стиль или направление; позиция, а не методика. Критический дизайн опирается на это мировоззрение, творчески критикуя концепции и идеологии посредством созданных артефактов, воплощающих комментарии на темы, начиная от потребительской культуры и заканчивая движением #MeToo. Независимо от используемых процессов, критический дизайн часто рассматривается как уникальный подход в области исследовательского дизайна, возможно, из-за его акцента на критике общепринятых социальных, культурных и технологических убеждений. Процесс разработки такого объекта, а также его презентация и нарратив позволяют задуматься о существующих культурных ценностях, моральных нормах и практиках. При создании подобных объектов критические дизайнеры часто используют классические методы проектирования – исследования, проектирование пользовательского опыта, итерации – одновременно работая над концептуализацией сценариев, призванных высветить социальные, культурные или политические парадигмы. Дизайн как социальная критика – идея не новая.

Функция

Критический дизайн расширяет представление о дизайне по сравнению с традиционной практикой. Он больше не ограничивается подчеркиванием физической функции в дизайне продукта, хотя это и порождает некоторую неоднозначность в обсуждении функций критического дизайна, сохраняющуюся в сфере дизайна. В своей статье Мэтт Малпас рассматривает классификацию Ларри Лиго, выделяющую пять различных типов функций: структурную артикуляцию, физическую функцию, психологическую функцию, социальную функцию и культурно-экзистенциальную функцию, а также обсуждает, как модернизм оставляет за собой более узкое понимание физической полезности при рассмотрении функции, что и приводит к двусмысленности в понимании функций критического дизайна. Поскольку критический дизайн фокусируется на современных социальных, культурных и этических последствиях дизайнерских объектов и практики, он создает платформу для представления сценариев, завершения диалога между специалистами и широкой публикой и сбора отзывов от общественности для дальнейшей доработки идеи, пока она не стала слишком развитой для внесения изменений.

Критическая игра

Исследователь Мэри Фланаган написала книгу Critical Play: Radical Game Design в 2009 году, в том же году, когда Линдси Грейс запустила проект Critical Gameplay. Проект Critical Gameplay Грейса – это международно демонстрируемая коллекция видеоигр, использующих критический дизайн. Эти игры ставят вопросы о принципах разработки и игрового процесса. Игра Critical Gameplay под названием Wait была удостоена награды Games for Change Hall of Fame как одна из пяти самых значимых игр, оказавших социальное воздействие с 2003 года. Работы были представлены на Международном фестивале электронных искусств, конференции Games, Learning & Society, конференции по человеко-машинному взаимодействию и других заметных мероприятиях.

Критика

По мере того как критический дизайн приобрел широкую известность, сама эта дисциплина подверглась критике со стороны некоторых за драматизацию так называемых «дистопических сценариев», которые, на самом деле, могут отражать реальные условия жизни в определенных регионах мира. Некоторые полагают, что критический дизайн укоренен в страхах обеспеченного, городского населения Запада и не занимается существующими социальными проблемами. В качестве примера можно привести проект «Республика слюны» (Republic of Salivation) дизайнеров Майкла Бертона и Мичико Нитты, представленный в рамках серии MoMA «Дизайн и насилие», который изображает общество, страдающее от перенаселения и нехватки продовольствия, зависящее от сильно модифицированных, предоставляемых правительством питательных блоков. Определенные реакции СМИ на эту работу указывают на «предполагаемую наивность проекта», представляющего сценарий, который «может показаться дистопией одним, но для других частей мира это реальность уже на протяжении десятилетий».

Похвалы критиков

В знак признания их вклада в оформление этой области, Энтони Данн и Фиона Раби были удостоены первой премии MIT Media Lab в июне 2015 года. Директор Джоичи Ито отметил, что "[Данн и Раби] новаторским подходом к критическому дизайну и его взаимодействию с наукой, технологиями, искусством и гуманитарными науками изменили облик образования и практики в области дизайна во всем мире".

Различия с концептуальным искусством

Концептуальная художественная практика играет очень похожую роль, как и критический дизайн, поскольку оба направления предлагают публике критический взгляд на вещи и комментируют актуальные проблемы, что может ввести публику в заблуждение и вызвать путаницу между этими двумя областями. Однако Мэтт Малпасс отмечает, что критический дизайнер продолжает применять навыки, полученные в процессе обучения и практики дизайна, но перенаправляет их с достижения практических целей на создание дизайнерских работ, функционирующих символически, культурно, экзистенциально и дискурсивно. Объекты критического дизайна создаются строго на основе принципов проектирования и тщательно следуют процессу проектирования и исследования. Кроме того, объекты критического дизайна всегда тесно связаны с повседневной жизнью людей, часто тестируются на реальных пользователях и получают обратную связь для дальнейшей разработки. Концептуальное искусство обычно связано с выставочными залами и в основном использует художественные средства в своем процессе.