Введение

Киноиндустрия Филиппин

Несмотря на проблемы, с которыми в настоящее время сталкивается мировое кино, фильмы по-прежнему остаются одним из самых популярных видов развлечений среди филиппинцев, обеспечивая работой около 260 000 филиппинцев и принося ежегодный доход в размере около 2 миллиардов песо. Среди своих соседей в Юго-Восточной Азии филиппинское кино остается самым развитым в регионе, и большинство фильмов, снятых в этом регионе, производятся на Филиппинах, а также в Таиланде и Индонезии. Совет по развитию кино Филиппин учредил национальный киноархив в октябре 2011 года. Кроме того, ежегодная церемония вручения премии "Луна" отмечает выдающиеся филиппинские фильмы по результатам голосования коллег. В то же время, Manunuri ng Pelikulang Pilipino вручает награды Gawad Urian, известные своим авторитетным выбором победителей.

Вторая мировая война и японская оккупация

Во время японской оккупации производство фильмов внезапно прекратилось. Как и на других колониальных и оккупированных кинорынках Японии, японские кинокомпании взяли под контроль местные кинотеатры, заменив фильмы из Голливуда и региона японскими фильмами для пропагандистских целей. Японские фильмы импортировались на Филиппины с конца 1930-х годов, но без особого успеха. Японское кинопроизводство на Филиппинах продолжалось до 1945 года, но ограничивалось в основном новостными и учебными фильмами. Хотя Филиппины так и не стали центром производства полнометражных фильмов под японским контролем, они представляли собой стратегически важный рынок для Японии. Во-первых, в отличие от Маньчжурии, где японцам буквально пришлось создавать киноиндустрию, на Филиппинах уже существовало множество больших, хорошо оборудованных кинотеатров, хорошо обеспеченных голливудской продукцией. Многие конфискованные фильмы были экспортированы обратно в Японию для обучения японских кинематографистов. Производственные мощности на Филиппинах были лучше, чем на любом другом рынке в Японской империи, за исключением Шанхая. Это стало еще одной причиной, по которой такие японские кинокомпании, как Ассоциация кино Наньё (南洋映画協会) и Кинораспределители (映画配給者), открыли свои филиалы в Маниле в 1942 году. Кроме того, благодаря длительному периоду американского влияния, местное киносообщество могло похвастаться значительным числом людей, работавших в Голливуде в эпоху немого кино и обладающих большим опытом. В 1944 году студия Toho отправила режиссера Абе Ютаку в Манилу для создания первого из двух полнометражных фильмов, полностью снятых на Филиппинах японцами. «Ano hata o ute» (あの旗を撃て), также известный как «Рассвет свободы», рассказывал историю о японской победе в битве за Коррехидор и поспешном отступлении американских войск с островов. В фильме японцы были представлены как азиатские освободители, пришедшие освободить филиппинцев от десятилетий колониального угнетения, начавшегося с испанцев и продолжавшегося с американцами. Фильм был снят на японском, тагальском и английском языках, сценарий написал Цутомо Савамура, сорежиссером выступил Жерардо де Леон (без указания в титрах), а в главных ролях снялись Фернандо По и Леопольдо Селесьдо. Другим японским полнометражным фильмом, снятым на Филиппинах, был «Татлонг Мария» (1944). В то же время комедийный дуэт Pugo и Togo, популярный благодаря сатирическому изображению японской оккупации на Филиппинах, был переименован в Tuguing и Puguing из-за созвучия имени Togo с именем премьер-министра Японии Тодзё в начале 1940-х годов. Однако, возможно, из уважения к значительному местному японскому населению, киноцензура была чувствительна к жалобам японцев на негативное изображение японцев в американских фильмах, демонстрировавшихся на Филиппинах, и агрессивно вырезала сцены, изображающие зверства японских солдат в фильмах «Гром на Востоке» (1939) и «Борьба за мир» (1939), за несколько лет до японской военной оккупации. Во время Второй мировой войны почти все актеры зарабатывали на жизнь, выступая на сцене в большинстве крупных кинотеатров Манилы. В результате живой театр вновь начал процветать, поскольку кинозвезды, режиссеры и техники вернулись на сцену.

Послевоенное кино Себуано и Илонгго и его возрождение

После Второй мировой войны последовал ренессанс висайских фильмов благодаря компании Lapu Lapu Pictures, выпустившей «Тимбу Мата» (1948) с Евой де Вилла и Лино Рамасом, и «Дамго ни Адан» (Сон Адама), продюсированный Руди Роблесом. Затем появилась Mactan Films, выпустившая «Тахас» («Миссия»; 1950) с Луз Селесте и Дакаем; в этом фильме также снялся Мат Ранильо. После этого вышел фильм «Балуд» («Волна»; 1950) с Луз Селесте и Матом Ранильо. В то же время был снят независимый фильм «Са Кабукиран» («В горах»; 1948). К 1951 году семья Аронг (владельцы театров «Рене» и «Либерти») основала Azucena Productions. Они выпустили фильм «Принцесса Тирана» (Princesa Tirana, 1951) с Матом Ранильо и Глорией Севильей (ее первая главная роль после обнаружения на конкурсе декламации в Университете Висая) в главных ролях. Их первый совместный фильм имел такой кассовый успех на Висаях и Минданао, что сразу последовали другие: «Леонора» (1951), «Паилуб Ланг» (Будь снисходительным; 1951), «Утланан» («Граница»; 1952), «Хануманан» («Воспоминания»; 1953), «Инахан» («Мать»; 1952) с Матом Ранильо и Каридад Санчес; «Антиган» (1952) с Вирги Постиго и Арис Роа; «Кармен 1 и 2» (по известной радиопостановке из Себу; 1953), «Паабута Ланг Ако» (Подожди меня; 1953), «Глория Конг Анак» (Глория, моя дочь; 1953) и «Гиату Конг Икау» (Я люблю тебя; 1954). Мат и Глория стали синонимом висайских фильмов и с тех пор их называли королем и королевой висайского кино. В 1953 году фильм «Санган Нангабали» («Сломанные ветви»), выпущенный Cebu Stars Production, побил кассовые рекорды в середине 1950-х годов. Cebu Stars Productions (принадлежащая семье Тоджон) ранее выпустила фильмы «Димакалин» (1952) и «Mga Anak Intawon» (О, бедные дети; 1953). Другие независимые висайские фильмы того времени: «Mapait Ang Balaod» (Артуро Бланко; 1953), «Bugas Mais» (Кукурузный рис; Артуро Бланко; 1953), «Kapintas Sa Kinabuhi» (Тяжелая жизнь; 1953) (Cebu Stars Productions с Эстерлиной и Ребеккой Торрес), «Pit Senor» (Хвала Сеньору) и «San Tilmo» (1953) (Barba Productions), «Ang Siloy» (1953) (с Норой Гермоса и Ребеккой Торрес), «Huni sa Gugma» (Где любовь?; 1953), «Дадансой» (1953) и «Инахан» («Мать»; 1954). Mutya и VM Productions (основанные бывшим членом ассамблеи Себу Наталио Бакальсо) представили фильм «Salingsing sa Kasakit» («Партнер в боли»), снятый Бакальсо, на конкурсе FAMAS 1955 года и выиграли премию «Лучший юный актер» для Undo Juezan. Эти кинокомпании также создали несколько запоминающихся фильмов, таких как «Ungo Sa Parian» («Ведьма в Париане»), «Помните Эрлинду», «Розита», «Политика» и «Mutya sa Saging Tindok» (Муза Сагин Тиндок). В это время также были выпущены фильмы «Garbosa» (Гордый; 1957) и «Matam is Ang Pagpaubos» (Слишком сладко страдать; 1957). Мат и Глория наконец-то поженились в реальной жизни и в 1954 году основали S R Productions. Первыми проектами компании стали «Paradista» (1955) и «May Luhang Nahabilin sa Baybayon» (Слеза упала на берег; 1955). Даже когда они перешли на съемку фильмов на тагальском языке в Маниле, они продолжали производить висайские фильмы, такие как фильм с Флэш Эльорде и Эдитой Кломера (Это пальма, которая командует), «Palad Ta Ang Nagbuot Lungsod Sa Buenavista» (Город Буэнависта; 1969) и «Hain Ang Langit» (Где небеса?; 1969) с Глорией Севильей, Матом Ранильо и фон Серна – это последний фильм Мата. «Badlis sa Kinabuhi» («Линия жизни»; 1969) был представлен на 18-й церемонии вручения премии FAMAS и получил 12 номинаций из 14. Глория Севилья выиграла приз за лучшую женскую роль, Фрэнки Наважа-младший – за лучшую детскую роль, а покойному Мату Ранильо была вручена посмертная награда (Мат Ранильо ранее погиб в авиакатастрофе в 1969 году). Фильм «Badlis» представлял Филиппины на кинофестивале АСЕАН в Индонезии и был показан в информационном разделе Берлинского кинофестиваля (фильм был дублирован на английский язык в Гонконге и переименован в «Destined»). В 1970 году «Badlis Sa Kinabuhi» и «Palad Ta Ang Nagbuot» были выпущены в своих оригинальных версиях на висайском языке в Метро-Маниле и имели успех в прокате. В это же время был снят фильм «Ang Bayan» (Страна; 1970). В 1970-х годах в тагальской киноиндустрии появилось больше талантов из Висая. В центре внимания оказались такие актрисы, как Чанда Ромеро, Каридад Санчес, Альма Морено, Тесси Севилья, Ребекка Торрес, Аврора Вилла, Ева де Вилла, Розита Фернандес, Вирги Постиго, Вирги Солис, Оливия Солис, Кора Реал, Диана Аронг, Луз Селесте, Аннабель Рама, Сюзетта Ранильо, Леди Рамос, Пилар Пилапил и другие. Среди ведущих актеров (некоторые из них): Берт Номбрадо, Бер Лопес, Тони Дельгадо, Риэль Ялая, Лино Рамас, Артуро Бланко, Артуро де Кастиль, Фрэнки Наважа-младший, Тони Круз, Ундо Джуэзан, Феликс де Каталина, Арси Роа, Варфи Эграсия, Кадьо Рома и Роми Кинтанар (который сейчас является спортивным комментатором). Режиссеры Лерой Сальвадор, Фернандо Альфон, Талио Бакальсо, Сат Вилларино, Джин Лабелла, Леокс Джуэзан, Сезар Б. Сезар и Эммануэль Х. Борлаза также родом с юга. Борлаза снял фильм «Alma Bonita» с Чандой Ромеро и Эрни Гарсией и «Paypay Placid» (Веер Пласида), Diadem Films, с участием Пепито Родригеса, Лилиан Лейн, Элис Мендес и Хусто С. Хусто. Другие фильмы, снятые в то время: «Medalyon Nga Bulawan» (Золотой медальон), продюсированный Аннабель Рамой, с участием Берта Лероя, Джины Парено, Джерри Понса, Чарли Давао, Джонни Дельгадо, Рауля Арагона, Элис Мендес и Йойо Вилламе; (с участием Нобo Боно-младшего и Тесси Севильи); «Mayor AndalBatul of Mactan» (Битва при Мактане), JRJ Productions, с Чандой Ромеро, Эдди Перегриной и Элис Мендес; «Anino sa Villa Lagrimas» (Тень Виллы Лагримас) с Чандой Ромеро и Эрни Гарсией; «Bulawan Sa Lapok» (Золото в грязи) с Алисией Алонзон, Бертом Лероем-младшим, Томми Абуэлем и Диндо Фернандо; «Antonio Solitaryo» и «Mga Milagaro sa Santo Niño» (Чудеса Святого Младенца), Magnolia Films, оба снятые Солом Гаудитом; «Aliyana», 1974; и «Ikaduhang Bathala» (Второй бог), 1974. Глория Севилья повторно вышла замуж в 1971 году, и вместе со своим мужем Амадо Кортесом (из клана Падилья) они сняли еще один висайский фильм под названием «Gimingaw Ako» (Я скучаю по тебе; 1974) (который был полностью снят в Себу-Сити и снят Амадо Кортесом с участием Глории Севильи, Сюзетты Ранильо, Берта Номбрадо и Индая Ниты Кортес). Этот фильм получил премию FAMAS за лучшую женскую роль для Глории Севильи и премию за лучшую женскую роль второго плана для Сюзетты Ранильо. В этом же году вышел фильм «Naghila Ako Sa Kahilum» (Плачу в тишине). Другие независимые постановки: «Diego Salvador», 1973; «Ang Pagbabalik ni Diego Salvador» (Возвращение Диего Сальвадора), 1974 с фон Серной; и «Sabrin», 1975 с Чандой Ромеро и Ребеккой Торрес. Висайские кинопродюсеры продолжали пытаться возродить висайское кино в середине семидесятых, снимая фильмы в формате 16 мм и перенося материал на 35 мм для показа в кинотеатрах. Такие фильмы, как «Ang Manok ni San Pedro» (Петух Святого Петра), 1975 и «Itlog Manoy Orange» (Продавец апельсиновых яиц), 1976, изначально были сняты в формате 16 мм. Однако этот менее дорогостоящий процесс не помешал висайской киноиндустрии окончательно перейти в стадию застоя. Тагальская киноиндустрия в это время переживала подъем, что побудило висайских продюсеров заняться производством телевизионных программ. Только в 1991 году еще один висайский кинопроект был представлен на большом экране. «Eh Kasi Babae» (Потому что она женщина) с участием Пилиты Коралес, Йойо Вилламе и Манили Рейнес, а затем «Matud Nila» (Они говорят; 1991) (Bisaya Films, Inc., продюсированный Джеймсом Р. Куэнко-младшим). В нем снялись Глория Севилья, Мат Ранильо III, Сюзетта Ранильо, Дандин Ранильо, Юни Ранильо, Пилар Пилапил, Дженнифер Севилья, Марк Гил и Пинки Маркес. «Matud Nila» также стал последним фильмом, снятым Лероем Сальвадором.

1960-е годы

Эта эпоха характеризуется безудержным коммерциализмом, с фильмами о Джеймсе Бонде и западными подражаниями, а в конце 1960-х годов – так называемыми фильмами «бомба» (мягкой порнографией). Это также была эпоха музыкальных фильмов, производившихся в основном компанией Sampaguita Pictures и открывавшими новые таланты. Студийная система оказалась под ударом растущего рабочего движения, что привело к конфликтам между работодателями и работниками. Первой закрывшейся студией была Lebran, за ней последовали Premiere Productions, а затем LVN. Эти студии были заменены новыми, независимыми продюсерами, такими как Regal Films, основанная Лили Монтеверде в 1962 году. В этом десятилетии также возникла молодежная субкультура, наиболее ярко представленная The Beatles и рок-н-роллом. В результате появились определенные жанры фильмов, ориентированные на эту тенденцию. Появились фильмы для поклонников и подростковые любовные пары, такие как Нора Аунор и Вилма Сантос, а также Тирсо Крус III и Эдгар Моритис в качестве их экранных возлюбленных. Кроме того, популярными были жанры фильмов, выражающие недовольство существующим положением дел. В боевиках, где главными героями выступали пинойские ковбои и секретные агенты, изображалось «общество, опустошенное преступностью и коррупцией». Продюсером фильма был Луис Непомучено, сын филиппинского режиссера Хосе Непомучено. Компания, выпустившая фильм, обанкротилась, поскольку запрет на показ помешал ей возместить производственные затраты. Из сочувствия Имельда Маркос предложила компании кредиты через государственные банки. Однако банк впоследствии начал процедуру банкротства кинокомпании. Фильм рассказывал историю жизни Фердинанда Маркоса в филиппинской армии. Существовали утверждения, что фильм был пропагандой, призванной изобразить Маркоса как военного героя, сражавшегося против японцев во Второй мировой войне. Хотя фильм был запрещен, ему разрешили выйти на экраны в 1987 году, после Революции EDSA. Несмотря на цензуру, эксплуатация секса и насилия на экране продолжала проявляться. В период военного положения к боевикам обычно добавлялся эпилог, утверждающий, что изображенные социальные реалии были искоренены с установлением Нового общества. Известный жанр фильмов о сексе или «бомбах» все еще существовал, но в более мягкой, менее откровенной форме, например, звезды, плавающие в нижнем белье или принимающие ванну в сорочке, что называлось «мокрым видом». Примером этой тенденции является фильм 1974 года «Ang Pinakamagandang Hayop sa Balat ng Lupa» (Самое красивое животное на Земле), в котором снялась бывшая «Мисс Вселенная» Глория Диас, и снятый на знаменитом острове Сикогон в Карлесе, Илоило. В том же году была основана Viva Films, которая начала свой рост как производственная компания. Также в 1981 году первая леди Имельда Маркос организовала первый Международный кинофестиваль в Маниле (MIFF). Целью было продвижение филиппинских фильмов для их распространения по всему миру. Торжественное мероприятие, проходившее с 18 по 29 января 1982 года, посетили известные деятели индустрии развлечений, включая Присциллу Пресли, Франко Неро, Брук Шилдс, Джереми Айронса и других. Местные кинематографисты увидели в этом реальную возможность продемонстрировать свой талант. Шпионская комедия «Только для твоего роста» (1981) превратила Эрнесто де ла Круса, более известного как Вен Венг, в недолговечную международную звезду и принесла ему известность как уникальной фигуре в кино, будучи человеком невысокого роста, выполняющим трюки, бросающие вызов смерти. На этом мероприятии «Только для твоего роста» превзошел все остальные фильмы по зарубежным продажам, а де ла Крус был в центре внимания СМИ и стал прорывной знаменитостью. Дочь Маркоса Име сказала, что успех де ла Круса шокировал и разрушил творческие устремления всех. Филиппинские кинокритики Тедди Ко и Эд Лежано сказали, что в киноиндустрии образ Вен Венга был неудобным, поскольку в то время у них не было других международных звезд. Фильм стал самым экспортируемым филиппинским фильмом, и в их актерском сообществе международный охват де ла Круса не был превзойден. Второй МИФФ проходил с 24 января по 4 февраля 1983 года. 280 местных и иностранных фильмов были показаны вне конкурса в течение 12 дней фестиваля, в то время как 22 фильма из 21 страны соревновались в семи различных категориях. Несмотря на финансовый успех фестиваля, он подвергся критике со стороны католической церкви, киноцензуры и общественных организаций. Кардинал Хайме Син, архиепископ Манилы, раскритиковал организаторов фестиваля, Джонни Литтона и первую леди Имельду Маркос, за разрешение показа фильмов с мягкой порнографией в участвующих кинотеатрах. Председатель Совета по рассмотрению фильмов и телевидения Мария Калав Катигбак также поставила под сомнение законность показа фильмов, запрещенных Советом, в коммерческих кинотеатрах. Из-за противоречий и общественного возмущения последующие Международные кинофестивали в Маниле были окончательно отменены. В последние годы правления военного положения было снято несколько фильмов, бросающих вызов диктатуре Маркоса. Такие фильмы, как «Karnal» Марилу Диас Абая, косвенно изображали это неповиновение в сюжете, где отцеубийство положило конец тираническому господству отца. В том же году на большом экране вышел фильм Майка де Леона «Sister Stella L.» о угнетении и тирании. В 1985 году фильм Лино Брока «This Is My Country» изображал сцены пыток, заключения в тюрьму, борьбы и угнетения. Самым политически активным филиппинским режиссером был Лино Брока (1939–1991). Его работы, такие как «Manila in the Claws of Light» (1975) и «Fight for Us» (1989), считались началом и концом золотого века филиппинского кино. Работы Брока были привержены антимаркосовской, антиавторитарной политике и высоко ценили свободу художественного выражения. Он внес вклад в создание постмаркосовских Филиппин и смог помочь свергнуть диктатуру Маркоса благодаря своему активному участию в культурной и общественной деятельности. Его фильмы рассказывали историю борьбы низших слоев населения, темной стороны огромного мегаполиса и изображали места, охваченные бедностью, что позволило сделать заявление относительно автократического правления Маркоса и нарушений прав человека. Он также был заметной частью группы кинематографистов, художников и деятелей культуры, которые сформировали Движение свободных художников, которое в конечном итоге стало Concerned Artists of the Philippines. Эта группа бросила вызов практике цензуры, которую Маркосы наложили на все виды искусства.

Конец 1980-х - 1990-е годы

К тому времени, когда революция народной власти свергла Фердинанда Маркоса с поста президента, большинство филиппинских фильмов массово производились, принося в жертву качество ради коммерческого успеха. Сюжеты были неизобретательны и предсказуемы, комедия – примитивной, а актерская игра – либо посредственной, либо чрезмерно драматичной. Продюсеры прибегали к формулам, успешно работавшим в прошлом и ориентированным на стандарты и вкусы массовой аудитории. Романтические драмы, комедии широкого плана и мягкая порнография составляли основную часть выпускаемых жанров, в то время как жанр боевиков стал особенно распространенным в этот период; в 1992 году критик Джастино Дормиендо отметил, что "сам жанр боевика остается наиболее эксплуатируемым в наше время". В рецензии на признанную американскую драму "В компании друзей" (Stand by Me), JC Нигадо из Manila Standard заявил, что был обеспокоен во время просмотра фильма, потому что "мне было трудно представить, какой местный фильм мог бы быть хотя бы приблизительно таким же. И меня беспокоило, что я не могу ничего вспомнить". Количество фильмов, ежегодно выпускаемых индустрией, сокращалось на протяжении 1980-х годов, хотя и оставалось более 200 фильмов в год. Большинство из них были фильмами "пито-пито", снимавшимися за семь-десять дней и ориентированными на быстрое возмещение минимальных затрат. Посещаемость кинотеатров росла, и несколько фильмов имели огромный успех. Были приняты новые законы, расширяющие права женщин, что способствовало началу карьеры нескольких женщин-режиссеров. Помимо конкуренции с голливудскими фильмами, рост кабельного телевидения также привел к сокращению производственных затрат кинокомпаний, что повлекло за собой падение кассовых сборов отечественных фильмов и, в конечном итоге, к шаткому положению местной киноиндустрии. В 1993 году медиа-конгломерат ABS-CBN Corporation начал заниматься производством фильмов, когда их недавно созданное подразделение Star Cinema выпустило фильм "Ронкильо: уроженец Кавите, выросший в Тондо" (Ronquillo: Tubong Cavite, Laking Tondo) в сотрудничестве с Regal Films. Пять лет спустя другая телекомпания, GMA Network, начала производить фильмы. GMA Films выпустила получившие признание критиков фильмы "Sa Pusod ng Dagat", "Хосе Рисаль" и "Муро Ами", которые имели коммерческий успех. В 1997 году страна выпустила свой первый полнометражный анимационный фильм для кинотеатров – "Адарна: Мифическая птица" (Adarna: The Mythical Bird), режиссером которого был Гейрри А. Гарсия.

2000-е: упадок коммерческих фильмов и появление филиппинской новой волны кино

Экономический спад, пережитый киноиндустрией в 2000-х годах, привёл к почти полному исчезновению местных фильмов жанра экшн. С приходом цифрового и экспериментального кино в индустрию пришло новое ощущение волнения и тенденций. После того, как короткометражный фильм Рэймонда Реда "Анино" (Тени) получил "Золотую пальмовую ветвь" на Каннском кинофестивале в 2000 году, цифровой полнометражный фильм 1999 года "Still Lives" Джона Реда стал пионером этой цифровой революции, и многие другие цифровые кинематографисты вскоре последовали его примеру. Более низкая стоимость производства, обусловленная использованием цифровых носителей вместо киноплёнки, способствовала возрождению независимого кинопроизводства. Это десятилетие, рассматриваемое как вдохновение для "Новой волны" во французском кино, но в цифровом формате, ознаменовалось распространением цифровых фильмов независимыми кинематографистами с международным признанием и уровнем мастерства, а также появлением местных полнометражных анимационных фильмов. Цифровое кино появилось на Филиппинах в 1999 году, но к тому времени киноиндустрия уже сокращалась. Однако признаки возрождения появились в виде фильмов на вдохновляющие темы. В 2002 году Гил Портес выпустил "Mga Munting Tinig" (Маленькие голоса) – сдержанный фильм об учительнице, вдохновлявшей своих учеников следовать за своими мечтами; фильм также затрагивал вопрос улучшения системы образования в стране. Год спустя комедия Марка Мейли "Crying Ladies" о трёх филиппинках, работающих профессиональными плакальщицами в китайском квартале Манилы, но ищущих другие способы заработка, стала огромным хитом. В том же году Марьо Дж. де лос Рейес вызвал ажиотаж на различных кинофестивалях фильмом "Magnifico" – простой фильм с универсальной привлекательностью о мальчике, пытающемся помочь своей семье пережить трудности. Филиппинские цифровые фильмы, снятые в сжатые сроки и с ограниченным бюджетом, были широко представлены на международных кинофестивалях, включая Берлинский, Каннский, Венецианский, Венский и Роттердамский, и завоевали множество призов и наград. Среди наиболее известных победителей – "Ang Pagdadalaga ni Maximo Oliveros" (2005) Ауреуса Солито, "Kubrador" (2006) Джеффри Джетуриана, "Todo Todo Teros" (2006) Джона Торреса, "Endo" (2007) Джейд Кастро, "Tribu" (2007) Джима Либирана. В декабре 2009 года законопроект, предложенный представителем партии Buhay Ирвином Тиенгом, о снижении налога на развлечения, взимаемого с местных фильмов с 30% до 10%, был подписан и вступил в силу как Закон Республики № 9640, завершив более чем двадцатилетние попытки снизить налог на кино. В 2010 году вышел одноимённый документальный фильм "Philippine New Wave: This Is Not a Film Movement", в котором был задокументирован подъём всемирно известных филиппинских цифровых кинематографистов и широко популяризировало описание этой эпохи как "Филиппинская новая волна".

2010-е: Возрождение кассовых сборов

2011 год стал самым кассовым в истории филиппинского кино, поскольку 3 фильма, выпущенные в течение года (все от Star Cinema), вошли в тройку лидеров самых кассовых филиппинских фильмов за всю историю. Фильм «Непобедимый Прайбейт Бенджамин» от Wenn Deramas собрал 331,6 миллиона песо в прокате и стал самым кассовым местным фильмом на Филиппинах. «Другая женщина» собрала 278,39 миллиона песо, а фильм «Enteng Ng Ina Mo», представленный на кинофестивале в Метро-Маниле ("MMFF") в 2011 году, имел валовый доход в размере 237,89 миллиона песо (по состоянию на 2012 год) и считался самым кассовым фильмом MMFF за всю историю. Однако фильм «Sisterakas» с Крисом Акино, Ai Ai delas Alas и Vice Ganda заменил «Enteng ng Ina Mo» и «Непобедимый Прайбейт Бенджамин», став самым кассовым филиппинским фильмом и самым кассовым фильмом MMFF за всю историю. В 2013 году третий фильм серии «A Very Special Love» с Сарой Джеронимо и Джоном Ллойдом Крузом – «Это мужчина и женщина» – установил множество кассовых рекордов, включая текущий рекорд «Самый кассовый филиппинский фильм за всю историю», обогнав «Sisterakas». Он собрал 375 024 507 песо в прокате на Филиппинах и 211 573 332 песо за рубежом, в общей сложности 586 597 839 песо по всему миру, пока фильмы Vice Ganda «Girl, Boy, Bakla, Tomboy» и Kris Aquino «My Little Bossings» (оба представлены на MMFF) не превзошли его кассовые сборы в стране и не начали борьбу за первое место.

В 2014 году «Удивительный Прайбейт Бенджамин», еще один фильм с Vice Ganda, снова побил свой собственный рекорд, собрав около 450 000 000,00 песо. Между тем, продолжение серии фильмов Криса Акино «Фэн-шуй» стало самым кассовым филиппинским фильмом ужасов. В 2015 году был установлен новый кассовый рекорд: «Второй шанс», продолжение фильма Джона Ллойда Круза и Беа Алонзо «Один шанс», заработал 556 000 000 песо по всему миру, превзойдя феноменальную кассовую звезду Vice Ganda в фильме «Удивительный Прайбейт Бенджамин». Его снова обогнал фильм, выпущенный Star Cinema и Viva Films, «Красавица и зверь», в котором также снялась «Феноменальная звезда кассового офиса» Vice Ganda. В середине 2010-х годов также наблюдался более широкий коммерческий успех фильмов, произведенных независимыми студиями, причем фильм Антуанетт Джадаоне «That Thing Called Tadhana», представленный на кинофестивале Cinema One Originals, добился коммерческого успеха после выхода в прокат в 2015 году, став самым кассовым независимо произведенным филиппинским фильмом за всю историю менее чем за 3 недели, несмотря на проблемы с пиратством в Интернете во время его показа. В сентябре 2015 года вышел фильм Джеррольда Тарога «Генерал Луна» – исторический биографический фильм 2015 года, посвященный руководству генерала Антонио Луны Филиппинской революционной армией во время Филиппинско-американской войны, снятый независимой компанией Artikulo Uno Productions. Поскольку фильм был независимо произведен, «Генерал Луна» изначально стал жертвой коммерческой практики кинотеатров, заключающейся в снятии фильмов с показа после нескольких дней проката в первую неделю. Однако похвала критиков и зрителей, которые высоко оценили сценарий, сюжет, актерскую игру и операторскую работу фильма, привела к кампании в поддержку возвращения фильма в кинотеатры. В результате «Генерал Луна» стал самым кассовым филиппинским историческим фильмом за всю историю на третьей неделе проката. Подобные кампании в поддержку фильма позволили критически признанным фильмам, таким как «That Thing Called Tadhana» Антуанетт Джадаоне (выпущенному в прокат в 2015 году), добиться широкого коммерческого успеха, даже если они не получили выгоды от больших рекламных бюджетов и телевизионного кросс-промоушена, которыми пользуются коммерческие студийные фильмы. Пандемия COVID-19 оказала огромное негативное влияние на киноиндустрию. По словам продюсера Джосабет Алонсо, почти каждый местный фильм, выпущенный в 2022 году, не смог заработать более 10 миллионов песо в прокате.

Под властью американцев и ранней филиппинской республики

Цензура на Филиппинах по-настоящему началась во времена правления испанцев, которые запрещали произведения, признанные революционными. Хотя они запрещали литературные, музыкальные и изобразительные виды искусства, киноцензура вошла в картину после американской колонизации. Когда американцы взяли власть после испано-американской войны в 1898 году, кратковременный период культурной свободы Филиппин после обретения независимости от Испании был прерван. Военная цензура генерала Артура МакАртура была сосредоточена на подавлении национализма, наряду с Законом о флаге 1907 года. Поскольку кинематограф только начинал формироваться в то время, фильмы, привезенные на Филиппины, были невинными, и кино еще не рассматривалось как средство социальной и культурной подрывной деятельности. В 1929 году Филиппинское законодательное собрание приняло Акт № 3582 под названием «Акт о создании Совета по цензуре движущихся картин и определении его функций». Совет состоял из 15 членов, которые стремились «просматривать все фильмы, звуковые или немые, импортированные или произведенные на Филиппинских островах, и запрещать ввоз и демонстрацию в этой стране фильмов, которые, по их мнению, являются аморальными или противоречат закону и добрым нравам, или наносят ущерб престижу правительства или народа Филиппинских островов». В 1930 году первое заседание совета состоялось в офисе тогдашнего министра внутренних дел Хоноро Вентуры, а первым президентом совета был Теодоро М. Калау. Из 1249 одобренных фильмов в 6 были вырезаны фрагменты. Два фильма были запрещены. В 1937 году планировался выход на экраны фильма «Батанг Тулисан» режиссера Рода Авласа и производства Philippine Films, что вызвало споры из-за его внезапного запрета. Стоимость производства составила 16 000 песо, а на создание фильма ушло два с половиной месяца. Было названо четыре причины, по которым фильм был снят с показа: три аспекта фильма: священник, изображенный в негативном свете, использование шприца в качестве орудия убийства, любовные сцены между десятилетней парой и тот факт, что «фильм может внушить молодежи определенные подрывные идеи». Съемочная группа утверждала, что это пример того, что иностранным фильмам предоставляется больше снисхождения, несмотря на то, что они такие же плохие (или иногда даже хуже), чем местное кино. Роман «Батанг Тулисан», опубликованный в журнале Liwayway, напротив, не вызвал такой же негативной критики. В 1938 году Совет по цензуре был переименован в Совет по рассмотрению движущихся картин в соответствии с поправкой к закону, внесенной Актом Содружества № 305.

Эйга-Хейкуса: под японским правлением

В 1942 году японская оккупация Филиппин привела к, пожалуй, самому строгому периоду цензуры, с которым когда-либо сталкивалась страна. Для выполнения функций Совета цензоров была создана организация Eiga Heikusa, которая также представляла японские фильмы с американскими субтитрами. В соответствии со стремлением Японии превратить Филиппины в добровольного члена Сферы содействия процветанию Большой Восточной Азии, печатные издания, радиопередачи, театральные постановки и изобразительное искусство подвергались жесткому контролю, что привело к приостановке производства филиппинских фильмов до 1945 года. В результате в стране наблюдался рост числа театральных постановок. Актёры, такие как Кармен Росалес, Рохелио де ла Роза, Норма Бланкафлор, Элли Рамос, Эльза Ория, Леопольдо Сальседо и Эстер Магалона, выходили на сцену (антабледо) и пользовались успехом у публики. В театрах шли представления бодабиль (искаженное от вадевиля), во время которых актёры, узнав о предстоящем рейде Кемпей Тай, исполняли специальный номер, подавая зрителям сигнал к бегству.

Послевоенная цензура

Независимость и режим тогдашнего президента Мануэля Роксаса привели к созданию нового Совета по рассмотрению кинокартин, возглавляемого Марчано Роке, который также стал исполнительным секретарем при президенте Кирино. За несколько месяцев совет рассмотрел 76 фильмов, из которых лишь 5 были местного производства. В связи с тем, что Конгресс не утвердил всех 10 членов совета, он был переформирован 29 октября 1946 года с 7 официальными членами. Новым председателем стал доктор Габриэль Маналак, а секретарем – Теодоро Валенсия. К 1947 году совет вырос до 12 членов, рассмотрев в общей сложности 463 фильма за год, из которых 435 были иностранными и 28 – местного производства. К тому времени на Филиппинах насчитывалось 463 официально зарегистрированных кинотеатра, 71 из которых находился в Маниле. «Ako Raw ay Huk» (реж. Рамон Эстрелла) – один из фильмов, запрещенных в то время из-за обвинений в пропаганде коммунизма. В 1950 году был введен Кодекс цензуры кинофильмов, более четко определяющий аспекты, подлежащие цензуре. Примеры сцен, подлежащих рассмотрению, – сцены, изображающие пьянство как привлекательное, сцены с торговлей наркотиками и сцены, содержащие сексуальный контент и хирургические операции «при демонстрации избранным группам». Среди запрещенных иностранных фильмов того времени – «Луна голубая» (реж. Отто Премингер) в 1954 году и «Мартин Лютер» (реж. Ирвинг Пишель) в 1953 году. «Perlas ng Silangan» (реж. Пабло Сантьяго) был показан без изменений, что вызвало протест провинциального совета Сулу, заявившего, что фильм искажает мусульманскую культуру. В 1960 году был создан Совет граждан за улучшение кинематографа в ответ на «серьезную обеспокоенность по поводу общего исчезновения ценных добродетелей и традиций христианского образа жизни, тревожного роста подростковой преступности и ухудшения общественной и частной морали». В 1961 году они лоббировали принятие действующего Закона о цензуре (Закон Республики № 3060), который был утвержден 17 июня 1961 года. Закон учредил Апелляционный комитет в составе заместителей министров юстиции, национальной обороны и образования, который мог отменять решения Совета цензоров. Независимо от CCBMP, действующий Совет цензоров вырос до 24 членов и теперь мог устанавливать систему классификации, состоящую из двух категорий: «для общего просмотра» и «только для взрослых». Хосе Л. Гевара был назначен президентом Диосдадо Макапагалом новым председателем в 1962 году, а члены совета, назначенные президентом Карлосом П. Гарсией, были отстранены от должности в связи с тем, что их полномочия были продлены в «полночь». В 1962 году совет снял запрет на поцелуи в губы, если они не считались распутным поведением. В 1963 году, после долгих просьб общественности, совет запретил фильмы, чрезмерно эксплуатирующие насилие и преступность. «Ang Manananggol Ni Ruben» (реж. Эдди Гарсия) – фильм 1963 года, основанный на истории Рубена Аблазы, осужденного за изнасилование Аннабель Хаггинс. Фильм был первоначально одобрен и быстро запрещен в сентябре, но в декабре был повторно показан после переименования в «Ang Manananggol». В 1965 году вышел фильм «Iginuhit ng Tadhana» (реж. Хосе де Вилла), который, возможно, является одним из самых противоречивых фильмов в истории филиппинского кинематографа, поскольку он задал тон всей президентской кампании Фердинанда Маркоса. Фильм, повествующий о жизни Маркоса, проник в политическую сферу и в конечном итоге привел к назначению Маркоса на пост президента. В августе 1965 года фильм был одобрен без изменений, но его премьера в сентябре была сорвана в момент ее проведения. Тогдашний исполняющий обязанности председателя Розалина Кастро запросила полный просмотр фильма, что вызвало подозрения прессы и Националистов. Через несколько дней председатель совета Хосе Л. Гевара подал в отставку.

Бомбовые пленки

С 1967 года Цензурный совет стал смягчать правила, разрешая больше наготы и откровенного секса. Это привело к появлению коммерческих порнографических фильмов типа "бомба" (название происходит от термина "бомба", обычно обозначавшего скандал с участием политических деятелей), которые продолжали сниматься, несмотря на резкую критику со стороны католических групп. Эти фильмы обычно содержали откровенную наготу и сексуальные сцены, вырезанные фрагменты из ранее запрещенных картин или сами запрещенные фильмы целиком. Рост популярности фильмов "бомба" связывали с тем, что они затрагивали более взрослые и реалистичные темы. В них также был представлен образ "истинного филиппинца". Эти фильмы привлекли новую аудиторию: привычных кинозрителей, подростков, считавших их "крутыми", молодежь, использовавшую их для сексуального пробуждения, а также образованных, студентов и представителей рабочего класса. С другой стороны, основную часть зрителей составляли мужчины, приходившие посмотреть сцены секса и уходившие сразу после их окончания. Среди фильмов той эпохи – "Ang Saging ni Pacing", "Dayukdok" (реж. Луис Сан-Хуан; фильм был одобрен только после переименования в "Ang Magsasaing ni Pacing"), "Ang Batuta ni Drakula" (реж. Луис Сан-Хуан), "Gutom" (реж. Дэнни Зиальцита), "Sabik" (реж. Анжелито де Гусман), "Laman sa Laman" (реж. Лауро Пачеко, Хосе Сибал) и "Hayok" (реж. Рубен Абалос), и многие другие. В то время как отказ от запрета подобных фильмов привел к ликвидации цензурных комитетов в большинстве стран, на Филиппинах этого не произошло, вероятно, из-за высокого спроса в прокате. 22 февраля 1970 года протестующие, выступавшие против фильмов "бомба", устроили пикет у кинотеатров Pablace и Mayfair. В 1972 году Цензурный совет начал проводить антисексуальную политику, которую поддержала общественность, считавшая эти фильмы причиной роста преступности среди несовершеннолетних и развращения молодежи.

Анимация

Филиппинская анимация – это собрание оригинальных культурных и художественных произведений и стилей, применяемых к традиционному филиппинскому рассказыванию историй, в сочетании с талантом и правильным использованием классических принципов, методов и техник анимации, признающих их связь с филиппинской культурой, комиксами и кинематографом. Она также опирается на традиционное и общепринятое филиппинское понимание жизни и способ приспособления к филиппинской действительности и окружающей среде.

Исторические эпосы

Исторические драмы – еще одна важная составляющая филиппинской киноиндустрии, входящая в число основных жанров филиппинского кинематографа. Богатая история Филиппин постоянно служит источником вдохновения для режиссеров. За прошедшие годы было снято множество фильмов, основанных на исторических событиях или личностях, которые не только захватывали зрителей своими сильными и содержательными сюжетами, но и переносили их во времени благодаря тщательно проработанным костюмам, декорациям и атмосфере. Эти фильмы посвящены как реальным историческим личностям – например, биографии Хосе Ризаля (1939, 1998), Андреса Бонифасио (1995, 2010, 2012, 2014), Лапулапу (1955, 2002), Антонио Луны (2015) и Грегорио дель Пилара (2018), – так и определенным историческим периодам – «Тениенте Росарио» (1937), «Банауэ: Лестница к Небу» (1975), «Dugo sa Kapirasong Lupa» (1975), «Oro, Plata, Mata» (1982), «Татлонг Таонг Валаг Дайос» (1976) и «Игра Кесона» (2018).

Международно признанные фильмы

На протяжении многих лет филиппинские фильмы получали признание не только на родине, но и во всем мире. Соревнуясь с международными лентами, филиппинские фильмы были удостоены множества наград, таких как «Золотой лев» Венецианского кинофестиваля 2016 года, завоеванный фильмом «Ang Babaeng Humayo» (Женщина, которая ушла) Лава Диаса, «Премия зрительских симпатий» Токийского международного кинофестиваля, полученная фильмом «Die Beautiful» Джуна Ланы, и «Серебряный медведь имени Альфреда Бауэра» на 66-м Берлинском международном кинофестивале, который выиграл фильм «Hele sa Hiwagang Hapis» (Колыбельная для скорбной тайны) также Лава Диаса. Все эти фильмы были отмечены этими наградами в 2016 году, наряду со многими другими филиппинскими работами. В предыдущие годы международное признание также получили фильмы «Pamilya Ordinaryo» Эдуардо Роя-младшего, «Metro Manila» Шона Эллиса и «Foster Child» Брильянте Мендосы.

Годовой доход

Год Кол-во фильмов Доходы в долларах США США/PhP Доходы PhP 2007 165 $86.60M46.01Php 3.984B 2008 170 $100.97M44.32Php 4.475B 2009 161 $103.39M47.64Php 4.925B 2010 149 $123.86M45.11Php 5.587B 2011 152 $138.03M43.31Php 5.978B 2012 156 $158.80M42.23Php 6.706B 2013 177 $166.41M42.45Php 7.064B