Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Музыкальная композиция Арнольда Шёнберга
Musical composition by Arnold Schoenberg
«Переображенная ночь» (Verklärte Nacht), Op. 4, — струнный секстет в одном движении, написанный Арнольдом Шёнбергом в 1899 году. Созданный всего за три недели, он считается его первым значительным произведением. Вдохновлён одноименным стихотворением Рихарда Демеля и сильными чувствами, которые Шёнберг испытал при знакомстве со своей будущей женой Матильдой Землинской, сестрой его учителя Александра фон Землинского (1877–1942). Шёнберг и Землинская поженились в 1901 году. Произведение можно разделить на пять отдельных частей, соответствующих пяти строфам стихотворения Демеля; однако, не существует общепринятых критериев для разделения частей.
Verklärte Nacht (Transfigured Night), Op. 4, is a string sextet in one movement composed by Arnold Schoenberg in 1899. Composed in just three weeks, it is considered his earliest important work. It was inspired by Richard Dehmel's poem of the same name and by Schoenberg's strong feelings upon meeting his future wife Mathilde Zemlinsky, who was the sister of his teacher, Alexander von Zemlinsky (1877–1942). Schoenberg and Zemlinsky married in 1901. The movement can be divided into five distinct sections which refer to the five stanzas of Dehmel's poem; however, there are no unified criteria regarding movement separation.
Премьера
Премьера произведения состоялась 18 марта 1902 года в Венском Музикверейн в исполнении Квартета Розе, в составе которого были Арнольд Розе и Альберт Бахрих (скрипки), Антон Рузицка (альт), и Фридрих Буксбаум (виолончель), с участием Франца Йелинека (вторая скрипка) и Франца Шмидта (вторая виолончель). Британская премьера секстета прошла 23 января 1914 года в зале Bechstein Hall в присутствии композитора. Исполнителями были Лондонский струнный квартет: Альберт Сэммонс, Томас Петре, Гарри Уолдо Уорнер и Уорвик Эванс, к которым присоединились Джеймс Локьер (альт) и Седрик Шарп (виолончель). Премьера композиторской версии для струнного оркестра состоялась в английском городе Ньюкасл-апон-Тайн в декабре 1924 года под управлением Эдварда Кларка, сторонника и бывшего ученика Шёнберга.
The work was premiered on 18 March 1902 in the Vienna Musikverein by the Rosé Quartet with Arnold Rosé and Albert Bachrich (violins), Anton Ruzitska (viola), and Friedrich Buxbaum (cello), extended by Franz Jelinek (second Viola) and Franz Schmidt (second cello). The British premiere of the sextet was on 23 of January 1914 at the Bechstein Hall in the presence of the composer. It was played by the London String Quartet: Albert Sammons, Thomas Petre, Harry Waldo Warner and Warwick Evans, who were joined by James Lockyer on viola and Cedric Sharpe on cello. The composer's version for string orchestra had its premiere in the English city of Newcastle upon Tyne in December 1924, conducted by Schoenberg's champion and former student Edward Clark.
Музыка
Шёнберг, революционер XX века и позднее изобретатель двенадцатитоновой техники, пожалуй, наиболее известен публике именно этой ранней тональной работой. Стилистически произведение, как и стихотворение, восходит к немецкому позднему романтизму. Подобно своему учителю Землинскому, Шёнберг испытал влияние Иоганнеса Брамса и Рихарда Вагнера, стремясь объединить структурную логику первого с гармоническим языком второго, что проявляется в богатом хроматизме произведения (унаследованном от «Тристана и Изольды» Вагнера) и частом использовании музыкальных фраз, призванных нарушить метрические границы. Ричард Свифт исследовал различные тональные связи в этом произведении. Произведение, являющееся тональной поэмой, состоит из пяти частей, соответствующих структуре стихотворения, на котором оно основано, причём темы в каждой части представляют собой прямые музыкальные метафоры к повествованию и дискурсу, содержащимся в стихотворении. Таким образом, эта пьеса – один из самых ранних примеров программной музыки, написанной для камерного ансамбля. В оригинальной партитуре указаны две скрипки, две альты и две виолончели. В 1917 году Шёнберг создал аранжировку для струнного оркестра (распространённая практика того времени) и переработал её в 1943 году. Существует также версия для фортепианного трио, созданная Эдуардом Штюерманом. Версия для струнного оркестра наиболее часто записывается и исполняется. Произведение также послужило основой для нескольких балетов.
Schoenberg, the 20th century revolutionary and later inventor of the twelve tone technique, is perhaps best known among audiences for this early tonal work. The piece derives its stylistic lineage from German late Romanticism, as does the poem. Like his teacher Zemlinsky, Schoenberg was influenced by both Johannes Brahms and Richard Wagner and sought to combine the former's structural logic with the latter's harmonic language, evidenced in the work's rich chromaticism (deriving from Wagner's Tristan und Isolde) and frequent use of musical phrases which serve to undermine the metrical boundaries. Richard Swift has examined the various tonal relations in the work. The work, a tone poem, consists of five sections which correspond to the structure of the poem on which it is based, with themes in each section being direct musical metaphors for the narrative and discourse found in the poem. As such, the piece is one of the earliest examples of program music written for a chamber ensemble. The original score calls for two violins, two violas and two cellos. In 1917, Schoenberg produced an arrangement for string orchestra (a common practice at the time), and revised this version in 1943. There is also a version for piano trio by Eduard Steuermann. The string orchestra version is the one most often recorded and performed. The work has also served as the basis for several ballets.
Прием
"Verklärte Nacht" вызвал споры на своей премьере в 1902 году. Это было связано с новаторской гармонической идиоматикой, хотя Шенберг и получил признание за свою изобретательность. В произведении используется богатый хроматический язык, и оно часто отходит от основной тональности, хотя и остаётся прочно укорененным в ре миноре. Особую полемику вызвал один "несуществующий" (то есть неклассифицированный и, следовательно, недопустимый) инвертированный ноновый аккорд, из-за которого Венское музыкальное общество отклонило произведение. Шенберг заметил: "и таким образом (произведение) не может быть исполнено, поскольку нельзя исполнить то, чего не существует". Негативная реакция была вызвана и использованием стихотворения Демеля в качестве источника вдохновения, а также сомнениями в возможности музыкальной интерпретации его тем и обеспокоенностью судьбой женщины в стихотворении. Содержание стихотворения сочли непристойным из-за отсутствия критики (и, возможно, даже восхваления) добрачного секса, а пышная гармоническая разработка Шенбергом материала лишь усилила ощущение непристойности у венской публики. Сам Рихард Демель был приятно впечатлён тем, как Шенберг обратился к его стихотворению, написав: "Я намеревался следовать мотивам моего текста в вашей композиции, но вскоре забыл об этом, настолько меня захватила музыка".
Verklärte Nacht was controversial at its 1902 premiere. This was due to the highly advanced harmonic idiom, although Schoenberg did receive praise for his inventiveness. The work employs a richly chromatic language and often ventures far from the home key, though the work is clearly rooted in D minor. A particular point of controversy was the use of a single 'nonexistent' (that is, uncategorized and therefore unpermitted) inverted ninth chord, which resulted in its rejection by the Vienna Music Society. Schoenberg remarked "and thus (the work) cannot be performed since one cannot perform that which does not exist". Some unfavorable reaction was also due to the use of Dehmel's poem as inspiration, questioning the viability of setting its themes to music, or being concerned about the situation of the woman in the story. The poem's content was considered improper for its failure to criticize (and possibly even its glorification of) premarital sex, and Schoenberg's lush harmonic treatment of the material further brought the work towards indecency in the minds of the Viennese. Richard Dehmel himself was favorably impressed by Schoenberg's treatment of the poem, writing, "I had intended to follow the motives of my text in your composition, but soon forgot to do so, I was so enthralled by the music."