Музыкальные символы и нотная запись

Введение

Музыкальные символы — это знаки и символы в музыкальной нотации, которые указывают на различные аспекты исполнения музыкального произведения. Существуют символы, передающие информацию о многих музыкальных элементах, включая высоту звука, длительность, динамику или артикуляцию музыкальных нот; темп, метр, форму (например, повторение разделов) и детали конкретных техник игры (например, какие пальцы, клавиши или педали использовать, щипком или смычком играть на струнном инструменте, и в каком направлении двигать смычком).

Линии

Нотоносец/пятилинейка Пятилинейный нотоносец (часто "пятилинейка" в британском английском) используется для обозначения высоты звука. Каждая линия или пространство указывает на высоту ноты, обозначаемой буквой: Ля, Си, До, Ре, Ми, Фа, Соль. При движении вверх по вертикали, названия нот следуют в алфавитном порядке, чередуясь между линиями и пространствами, и представляют собой восходящие звуки. Последовательность Ля-Соль постоянно повторяется – нота выше Соль всегда является Ля. Ключ почти всегда добавляется, определяя высоту конкретной линии; остальные линии и пространства определяются в алфавитном порядке, как описано выше. Дополнительные линии (линии-леджер) Эти дополнительные линии (и пространства между ними) указывают на звуки выше или ниже нотоносца. На диаграмме показана одна линия-леджер выше и ниже нотоносца, но можно использовать несколько линий-леджер. Тактовая черта (или тактовая линия) Тактовые черты разделяют такты ("бары") музыки в соответствии с указанным тактовым размером. Иногда они проходят через несколько нотоносцев, чтобы объединить их, например, при использовании скрипичного ключа или при обозначении групп одинаковых инструментов в партитуре дирижера. Двойная тактовая черта Эти черты указывают на изменение в музыке, например, на начало нового музыкального раздела или новой тональности/тактового размера. Жирная двойная тактовая черта Эти черты указывают на окончание части или композиции. Пунктирная тактовая черта Их можно использовать для разделения тактов сложного размера на более короткие сегменты для удобства чтения. Скобка Скобка используется для соединения двух или более нотоносцев, которые исполняются одновременно, обычно одним исполнителем, особенно при использовании скрипичного ключа. Скрипичный ключ используется для фортепиано, арфы, органа и некоторых ударных инструментов с определенной высотой звука. Скобка иногда называется акколадой в старых текстах и может различаться по дизайну и стилю. Кронштейн Кронштейн используется для соединения двух или более нотоносцев, которые звучат одновременно. В современной практике он обычно соединяет нотоносцы отдельных инструментов (например, флейты и кларнета; двух труб и т. д.) или несколько вокальных партий, в то время как скобка соединяет несколько партий для одного инструмента (например, правую и левую руки в партии для фортепиано или арфы).

Staff/staveThe five line staff (often "stave" in British usage) is used to indicate pitch. Each line or space indicates the pitch belonging to a note with a letter name: A, B, C, D, E, F, G. Moving vertically upwards, the letter names proceed alphabetically with the alternating lines and spaces, and represent ascending pitches. The A G pattern repeats continually—the note above "G" is always another "A". A clef is almost always added, which assigns one specific pitch to one specific line; the other lines and spaces are determined alphabetically as described. Ledger or leger lines These additional lines (and the spaces they form) indicate pitches above or below the staff. The diagram shows a single ledger line above and below the staff but multiple ledger lines can be used. Bar line (or barline)Bar lines separate measures ("bars") of music according to the indicated time signature. They sometimes extend through multiple staves to group them together when a grand staff is used or when indicating groups of similar instruments in a conductor's score. Double bar lineThese indicate some change in the music, such as a new musical section, or a new key/time signature. Bold double bar lineThese indicate the conclusion of a movement or composition. Dotted bar lineThese can be used to subdivide measures of complex meter into shorter segments for ease of reading. BraceA brace is used to connect two or more lines of music that are played simultaneously, usually by a single player, generally when using a grand staff. The grand staff is used for piano, harp, organ, and some pitched percussion instruments. The brace is occasionally called an accolade in some old texts and can vary in design and style. BracketA bracket is used to connect two or more lines of music that sound simultaneously. In contemporary usage it usually connects staves of individual instruments (e. g., flute and clarinet; two trumpets; etc.) or multiple vocal parts, whereas the brace connects multiple parts for a single instrument (e. g., the right hand and left hand staves of a piano or harp part).

Ключи

Ключ присваивает определённую высоту одной определённой линии нотного стана, на которой он расположен. Это также определяет диапазон высоты или тесситуру музыки на данном стане. Ключ обычно является самым левым символом на стане, хотя другой ключ может встречаться и в других местах для обозначения изменения регистра. Исторически ключи могли располагаться на любой линии (или даже между линиями) нотного стана, но в современной нотации почти исключительно используются скрипичный, басовый, альтовый и теноровый ключи. Скрипичный ключ (Ключ соль) Спираль скрипичного ключа (не точка на спирали, а центр, вокруг которого она нарисована) указывает на положение ноты соль над до первой октавы на стане. Скрипичный ключ, спираль которого расположена на второй линии стана, называется скрипичным ключом. Скрипичный ключ – наиболее распространённый ключ в современной нотации. Альтовый и теноровый ключи (Ключ до) Центр ключа до указывает на линию, обозначающую до первой октавы. Первая иллюстрация показывает ключ, расположенный на третьей линии стана, делая эту линию до первой октавы. При таком расположении ключ называется альтовым ключом и в основном используется для альта, но иногда и для других инструментов. На второй иллюстрации ключ расположен на четвёртой линии – это теноровый ключ. Теноровый ключ используется для фагота, виолончели, тромбона и контрабаса, когда ноты становятся очень высокими, чтобы избежать использования большого количества дополнительных линеек. До классической эпохи ключи до часто указывали на другие линии (иногда их называли «передвижным ключом»), особенно в вокальной музыке, но это было вытеснено повсеместным использованием скрипичного и басового ключей. В современных изданиях музыки этих периодов оригинальные партии с ключом до обычно переписываются в скрипичный ключ (для женских голосов), октавный скрипичный ключ (для теноров) или басовый ключ (для теноров и басов). Ключ до иногда помещали на третье пространство стана (что эквивалентно октавному скрипичному ключу), но такое использование встречается редко, поскольку все остальные современные ключи располагаются на линиях. Басовый ключ (Ключ фа) Басовый ключ располагает ноту фа малой октавы на линии между точками. Восьмая нота Для нот такой длительности и короче количество флажков (или крючков) у ноты совпадает с количеством веточек у паузы. Шестнадцатая нота Полушестнадцатая нота Тридцать вторая нота Шестьдесят четвёртая нота Сто двадцать восьмая нота Двести пятьдесят шестая нота Лига Ноты длительностью в восьмую и менее имеют флажки для обозначения их длительности, но вместо флажков можно использовать лиги для соединения групп этих нот. Обычно это делается для обозначения ритмической группировки, но также может использоваться для соединения нот в аметрических фрагментах. Количество лиг соответствует количеству флажков у ноты данной длительности: восьмые ноты соединяются одной лигой, шестнадцатые – двумя и так далее. В старых изданиях вокальной музыки использование лиг иногда ограничивается нотами, которые исполняются на одном слоге текста (мелизмы). Однако современная нотация вокальной музыки поощряет использование лиг в соответствии с инструментальной гравировкой. В нетрадиционных размерах лиги используются по усмотрению композиторов и аранжировщиков и могут использоваться для выделения ритмического рисунка. Точка После точки справа от нотной головки длительность ноты увеличивается в полтора раза. Дополнительные точки удлиняют предыдущую точку, а не исходную ноту, поэтому нота с одной точкой имеет длительность в полторы величины исходной, нота с двумя точками – в полторы и три четверти. Использование более двух точек встречается редко. Паузы также могут быть точечными. Приглушённая нота Приглушённая нота имеет ритмическую длительность, но не имеет чётко выраженной высоты. Она обозначается нотной головкой в виде креста (похожего на букву x) вместо овала. В основном используется для обозначения ударных звуков или произносимых слов. Многотактовая пауза Многотактовая пауза – это компактный способ указать несколько тактов молчания. Она также называется объединённой паузой или многострочной паузой.

A clef assigns one particular pitch to one particular line of the staff on which it is placed. This also effectively defines the pitch range or tessitura of the music on that staff. A clef is usually the leftmost symbol on a staff, although a different clef may appear elsewhere to indicate a change in register. Historically, clefs could be placed on any line on a staff (or even on a space), but modern notation almost exclusively uses treble, bass, alto, and tenor clef. G clef (Treble clef)The spiral of a G clef (not a point on the spiral, but the center around which the spiral is drawn) shows where the G above middle C is located on the staff. A G clef with the spiral centered on the second line of the staff is called treble clef. The treble clef is the most commonly encountered clef in modern notation. Alto clefTenor clefC clef (Alto and Tenor clefs)The center of a C clef points to the line representing middle C. The first illustration here is centered on the third line on the staff, making that line middle C. When placed there, the clef is called alto clef, mainly used for the viola but sometimes used for other instruments. The second illustration shows the clef centered on the fourth line—called tenor clef. Tenor clef is used for bassoon, cello, trombone, and double bass when the notes get very high, avoiding the use of excessive ledger lines. Until the classical era, C clefs were frequently seen pointing to other lines (it is sometimes called a "movable clef"), mostly in vocal music, but this has been supplanted by the universal use of the treble and bass clefs. Modern editions of music from such periods generally rewrite the original C clef parts to either treble (female voices), octave treble (tenors), or bass clef (tenors and basses). The C clef was sometimes placed on the third space of the staff (equivalent to an octave treble clef) but this usage is unusual since all other modern clefs are placed on lines. F clef (Bass clef)An F clef places the F below middle C on the line between the dots. Quaver / Eighth noteFor notes of this length and shorter, the notehas the same number of flags (or hooks) as the rest has branches. Semiquaver / Sixteenth note Demisemiquaver / Thirty second note Hemidemisemiquaver / Sixty fourth note Semihemidemisemiquaver / Quasihemidemisemiquaver / Hundred twenty eighth note Demisemihemidemisemiquaver / Two hundred fifty sixth note
Beamed notesEighth notes (quavers) and shorter notes have flags to indicate their duration, but beams can be used instead of flags to connect groups of these notes. This is usually done to indicate a rhythmic grouping but can also be used to connect notes in ametrical passages. The number of beams is equivalent to the number of flags on the note value—eighth notes are beamed together with a single beam, sixteenth notes with two, and so on. In older printings of vocal music, the use of beams is sometimes reserved for notes that are sung on one syllable of text (melisma). Modern notation of vocal music encourages the use of beaming in a consistent manner with instrumental engraving, however. In non traditional meters, beaming is at the discretion of composers and arrangers and can be used to emphasize a rhythmic pattern. Dotted notePlacing a dot to the right of a notehead lengthens the note's duration by one half. Additional dots lengthen the previous dot instead of the original note, thus a note with one dot is one and one half its original value, a note with two dots is one and three quarters—use of more than two dots is rare. Rests can be dotted in the same manner as notes. Ghost noteA ghost note has a rhythmic value but no discernible pitch. It is represented by a (saltire) cross (similar to the letter x) notehead instead of an oval. It is primarily used to represent percussive pitches or spoken words. Multi measure restThe multi measure rest is a compact way to indicate multiple measures of rest. It is also called gathered rest or multi bar rest.

Перерывы

Отметка дыханияЭтот символ указывает исполнителю сделать вдох (для певцов и духовых инструментов) или сделать небольшую паузу (для других инструментов). Эта пауза не влияет на темп. Для смычковых инструментов это означает поднять смычок и начать следующую ноту новым движением смычка. Цезура Цезура обозначает паузу, во время которой счет времени не ведется.

Частые несчастные случаи

Случайные знаки изменяют высоту нот, следующих за ними на той же линейке или промежутке в пределах такта, если они не отменены другим случайным знаком.
Бемоль (♭) – бемоль понижает высоту ноты на один полутон.
Диез (♯) – диез повышает высоту ноты на один полутон.
Беккар – беккар отменяет диез или бемоль. Этот диез или бемоль мог быть указан как случайный знак или определён тональностью.
Двойной бемоль (♭♭) – двойной бемоль понижает высоту ноты на два полутона.
Двойной диез (♯♯) – двойной диез повышает высоту ноты на два полутона.

Микротонны

Не существует общепринятой нотации для микротональной музыки, используются различные системы в зависимости от ситуации. Распространенная нотация четверти тонов предполагает написание дроби ¼ рядом со стрелкой, направленной вверх или вниз. Ниже приведены другие формы нотации:

Демифлат / ПолуплоскийПонижает высоту ноты на одну четверть тона. (Другое обозначение для демифлата – бекар с диагональной чертой, пересекающей его ножку. В системах, где интервалы высоты звука делятся на части меньше четверти тона, бекар с чертой обозначает более низкую ноту, чем перевернутый бекар.) Плоский и половина (сесквифлат)Понижает высоту ноты на три четверти тона. Как и в случае с демифлатом, также используется двойной бекар с чертой. Демишарп / ПолуострыйПовышает высоту ноты на одну четверть тона. Острый и половина (сесквишарп)Повышает высоту ноты на три четверти тона. Иногда изображается двумя вертикальными и тремя диагональными чертами. Гармонический бекарПонижает высоту ноты до высоты, соответствующей указанному номеру в гармоническом ряду основного (нижнего) тона аккорда. Приведен пример – септимальный бекар в контексте септимальной минорной терции, где нота ми настроена точно в соотношении 7:6 к основному тону (до). Символ с одной вертикальной и тремя диагональными чертами указывает на диез с некоторой формой альтернативной настройки. В 19-тоновой равной темперации, где целый тон делится на три шага вместо двух, музыка обычно записывается таким образом, что бекары и диезы обычно не являются энармоническими (то есть до представляет собой треть шага ниже, чем ре); это имеет преимущество в том, что не требует использования нестандартной нотации.

Временные сигнатуры

Большинство музыкальных произведений имеет ритмический импульс с равномерным количеством долей – каждый отрезок этого импульса обозначается как такт. Размер такта указывает количество долей в каждом такте (верхнее число), а также показывает, какой тип ноты соответствует одной доле (нижнее число). В такте может быть любое количество долей, но наиболее распространёнными являются числа, кратные 2 и/или 3 (то есть 2, 3, 4 и 6). Аналогично, для обозначения доли может использоваться любая длительность ноты, но четвертная нота (обозначается нижним числом «4») или восьмая нота (нижним числом «8») встречаются наиболее часто. Простые размеры такта. Этот пример показывает, что каждый такт равен трём четвертным нотам. Произносится как «три четыре» или «три четверти». Составные размеры такта. В составном размере в каждом такте присутствует дополнительная ритмическая группировка. На этом примере показан размер, указывающий 6 долей в такте, при этом восьмая нота представляет одну долю. Ритм в каждом такте разделён на две группы по три восьмые ноты (обозначаются лигатурой в группы по три). Это указывает на импульс, следующий за восьмыми нотами (как и ожидалось), а также на импульс, следующий за пунктирной четвертной нотой (эквивалентной трём восьмым нотам). Размер 4/4. Этот символ представляет размер – четыре доли в такте, при этом четвертная нота представляет одну долю. Он происходит от разбитого круга, который обозначал «несовершенный» двудольный размер в мензурных размерах такта XIV века. Alla breve или cut time (размер в половинном темпе). Этот символ представляет размер – два удара в такте, при этом половинная нота представляет одну долю. Темп, указанный метрономом. Эта нотация используется для точного определения темпа музыки, присваивая каждой доле абсолютную длительность. Этот пример указывает темп 120 четвертных нот в минуту. Многие издатели предваряют обозначение буквами «M. M.», отсылающими к метроному Метцеля. Это обозначение темпа, а не размера такта – оно не зависит от группировки долей (верхнее число в размере такта), хотя и определяет темп относительно длительности счётной ноты (нижнее число).

Most music has a rhythmic pulse with a uniform number of beats—each segment of this pulse is shown as a measure. Time signatures indicate the number of beats in each measure (the top number) and also show what type of note represents a single beat (the bottom number). There may be any number of beats in a measure but the most common by far are multiples of 2 and/or 3 (i. e., 2, 3, 4, and 6). Likewise, any note length can be used to represent a beat, but a quarter note (indicated by a bottom number of "4") or eighth note (bottom number of "8") are by far the most common. Simple time signaturesThis example shows that each measure is the length of three quarter notes (crotchets). is pronounced as "three four" or "three quarter time". Compound time signaturesIn a compound meter, there is an additional rhythmic grouping within each measure. This example shows time, indicating 6 beats per measure, with an eighth note representing one beat. The rhythm within each measure is divided into two groups of three eighth notes each (notated by beaming in groups of three). This indicates a pulse that follows the eighth notes (as expected) along with a pulse that follows a dotted quarter note (equivalent to three eighth notes). Common timeThis symbol represents time—four beats per measure with a quarter note representing one beat. It derives from the broken circle that represented "imperfect" duple meter in fourteenth century mensural time signatures. Alla breve or cut timeThis symbol represents time—two beats per measure with a half note representing one beat. Metronome markThis notation is used to precisely define the tempo of the music by assigning an absolute duration to each beat. This example indicates a tempo of 120 quarter notes (crotchets) per minute. Many publishers precede the marking with letters "M. M.", referring to Maelzel's Metronome. This is a tempo marking, not a time signature—it is independent of how the beats are grouped (the top number in a time signature), although it defines the tempo in terms of the counting note (the bottom number).

Отношения между заметками

Привязка нот. Две ноты с одинаковой высотой, соединенные привязкой, исполняются как одна нота. Длительность этой ноты равна сумме длительностей двух привязанных нот. Символ привязки и символ лиги выглядят одинаково, но привязка может соединять только две ноты одной и той же высоты. Лига. Первая нота в лиге артикулируется, а остальные – нет. Для смычковых инструментов это означает исполнение нот одним движением смычка, для духовых инструментов (аэрофонов) первая нота в лиге берется языком, а остальные исполняются без артикуляции – одним непрерывным дыханием. На других инструментах, например, на ударных инструментах с определенной высотой, ноты соединяются во фразе, как если бы певец исполнял их одним дыханием. В некоторых случаях лига может указывать на исполнение нот легато, в этом случае допускается повторная артикуляция. Хотя символ лиги и символ привязки выглядят одинаково, привязка может соединять только две ноты одной и той же высоты, а лига – две или более нот любой высоты. В вокальной музыке лига обычно указывает, что ноты под лигой следует петь на один слог. Фразовая линия (или, реже, лигатура) визуально идентична лиге, но соединяет музыкальный фрагмент, охватывающий несколько тактов. Фразовая линия указывает на музыкальную фразу и не обязательно требует исполнения музыки легато. Глиссандо или Портаменто. Непрерывное, плавное скольжение от одной ноты к другой, включающее все промежуточные высоты. Некоторые инструменты, такие как тромбон, тимпаны, струнные инструменты без ладов (например, виолончель), электронные инструменты и человеческий голос, могут выполнять это скольжение непрерывно (портаменто), в то время как другие инструменты, такие как фортепиано, арфа или ударные инструменты с деревянными молоточками, размывают отдельные высоты между начальной и конечной нотами, имитируя непрерывное скольжение (глиссандо). Туплет. Туплет – это группа нот, которая обычно не помещается в отведенное ей ритмическое пространство. Приведенный пример – триоль четвертных нот: три четвертных ноты должны быть исполнены в пространстве, предназначенном для двух. (Для определения того, сколько "нормальных" нот заменяет туплет, иногда необходимо учитывать контекст.) Хотя триоли – наиболее распространенный вид туплетов, возможны и другие: пять нот в пространстве четырех, семь нот в пространстве восьми и т.д. Конкретные туплеты называются в соответствии с количеством сгруппированных нот, например, дуплеты, триоли, квадрупли и т.д. Аккорд. Аккорд – это несколько одновременно звучащих нот. Двухнотные аккорды называются диадами, трехнотные аккорды, построенные с использованием интервала терции, – триадами. Арпеджированный аккорд. Аккорд, ноты которого исполняются быстро последовательно, обычно восходящим движением, при этом каждая нота удерживается, пока играются остальные. Также называется разложенным аккордом, перекатом или арпеджио.

TieWhen tied together, two notes with the same pitch are played as a single note. The length of this single note is the sum of the time values of the two tied notes. The symbol for the tie and the symbol for the slur appear the same, but a tie can only join two notes of the same pitch. SlurWhile the first note of a slurred group is articulated, the others are not. For bowed instruments this entails playing the notes in a single bow movement, for wind instruments (aerophones) the first note of the slurred group is tongued but the rest of the notes are not—they are played in one continuous breath. On other instruments, like pitched percussion instruments, the notes are connected in a phrase, as if a singer were to sing them in a single breath. In certain contexts a slur may instead indicate that the notes are to be played legato, in which case rearticulation is permitted. While the slur symbol and the tie symbol appear the same, a tie can only connect exactly two notes of the same pitch; a slur can connect two or more of any pitches. In vocal music a slur normally indicates that notes under the slur should be sung to a single syllable. A phrase mark (or less commonly, ligature) is visually identical to a slur but connects a passage of music over several measures. A phrase mark indicates a musical phrase and may not necessarily require that the music be slurred. Glissando or PortamentoA continuous, uninterrupted glide from one note to the next that includes the pitches between. Some instruments, such as the trombone, timpani, non fretted string instruments like the cello, electronic instruments, and the human voice can make this glide continuously (portamento), while other instruments such as the piano, harp, or mallet instruments blur the discrete pitches between the start and end notes to mimic a continuous slide (glissando). TupletA tuplet is a group of notes that would not normally fit into the rhythmic space they occupy. The example shown is a quarter note triplet—three quarter notes are to be played in the space that would normally contain two. (To determine how many "normal" notes are being replaced by the tuplet, it is sometimes necessary to examine the context.) While triplets are the most common version, many other tuplets are possible: five notes in the space of four, seven notes in the space of eight, etc. Specific tuplets are named according to the number of grouped notes; e. g., duplets, triplets, quadruplets, etc. ChordA chord is several notes sounded simultaneously. Two note chords are called dyads, three note chords built by using the interval of a third are called triads. Arpeggiated chordA chord with notes played in rapid succession, usually ascending, each note being sustained as the others are played. It is also called a broken chord, a rolled chord, or an arpeggio.

Динамика

Динамика – это индикатор относительной интенсивности или громкости музыкальной линии. Пьяниссиссимо – крайне тихо. Более тихая динамика встречается очень редко и обозначается дополнительными «s». Пьяниссимо – очень тихо. Пиано – тихо; громче, чем пьяниссимо. Меццо-пиано – умеренно тихо; громче, чем пиано. Меццо-форте – умеренно громко; тише, чем форте. Если динамика не указана, предполагается, что преобладающим динамическим уровнем является меццо-форте. Форте – громко. Фортиссимо – очень громко. Фортиссиссимо – крайне громко. Более громкая динамика встречается очень редко и обозначается дополнительными «s». Сфорцандо – буквально «принужденный», обозначает внезапный, резкий акцент на отдельном звуке или аккорде. В полном написании применяется к последовательности звуков или аккордов, под или над которыми он расположен. Сфорцандо не следует путать с ринфорцандо. Фортепиано – указывает, что нота должна быть сыграна с сильным ударом, а затем сразу же стать тихой. Крещендо – постепенное увеличение громкости. Может быть продолжено под несколькими нотами, чтобы указать, что громкость постепенно увеличивается на протяжении фрагмента. Диминуэндо, также декрещендо – постепенное уменьшение громкости. Может быть продолжено таким же образом, как и крещендо. Ниенте – означает «ничего». Может использоваться в начале крещендо, чтобы указать «начать с нуля», или в конце диминуэндо, чтобы указать «затухнуть до ничего». Редко даже более тихие или громкие динамические уровни обозначаются добавлением большего количества «s» или «s». Хотя «pianississimo» и «fortississimo» называются так, эти слова (образованные добавлением дополнительного «iss») не являются правильными итальянскими. Динамика относительна, и значение каждого уровня находится на усмотрение исполнителя или дирижера. Законы, направленные на ограничение высокого уровня шума на рабочем месте, изменили интерпретацию очень громкой динамики в некоторых крупных оркестровых произведениях, поскольку уровень шума внутри самого оркестра может легко превышать безопасный уровень.

Знаки сочленения

Артикуляция определяет длительность, громкость и характер извлечения звука отдельных нот. В эту категорию входят акценты. Артикуляции могут комбинироваться друг с другом и использоваться вместе с фразировочными знаками (выше). Любая из этих обозначений может располагаться как над, так и под нотой. Стаккато – указывает, что ноту следует исполнять короче нотной длительности, обычно вполовину, оставляя остальную часть тактовой доли без звука. Знаки стаккато могут появляться на нотах любой длительности, сокращая время их звучания, но не изменяя темп музыки. Стаккатиссимо или Spiccato – указывает, что ноту следует исполнять еще короче, чем стаккато. Обычно применяется к четвертным нотам и более коротким. Ранее значение этой маркировки было более неоднозначным – иногда ее использовали как синоним стаккато, а иногда для обозначения акцента, а не сокращения длительности. Эти практики почти исчезли, но все еще встречаются в некоторых партитурах. Для струнных инструментов это указывает на технику игры смычком, при которой смычок слегка отскакивает от струны. Те́нуто – этот символ указывает, что ноту следует исполнять на полную длительность или немного дольше. Он также может указывать на степень акцента, особенно в сочетании с динамическими указаниями для обозначения изменения громкости, или в сочетании с точкой стаккато для обозначения легкого отрыва (portato или mezzo staccato). В ударных инструментах этот знак обозначает легкий акцент. Фермата или пауза – фермата указывает, что ноту, аккорд или паузу следует удерживать дольше, чем указано в нотной записи. Обычно она присутствует во всех партиях ансамбля. Длительность ферматы определяется исполнителем или дирижером. Акцент – указывает, что ноту следует исполнять громче или с более выраженным началом, чем окружающие неакцентированные ноты. Может применяться к нотам любой длительности. Маркато – маркировка маркато указывает, что ноту следует исполнять громче или более энергично, чем ноту с обычным акцентом. В органной нотации этот знак часто не обозначает маркато, когда находится в педальном регистре, но в противном случае – обозначает. В этом случае, если знак расположен над нотой, это указывает на игру пальцем правой ноги, а под нотой – левой.

Articulations specify the length, volume, and style of attack of individual notes. This category includes accents. Articulations can be combined with one another and may appear in conjunction with phrasing marks (above). Any of these markings may be placed either above or below a note. StaccatoThis indicates that the note should be played shorter than notated, usually half the value, leaving the rest of the metric value silent. Staccato marks may appear on notes of any value, shortening their performed duration without speeding up the music. Staccatissimo or SpiccatoThis indicates that the note should be played even shorter than staccato. It is usually applied to quarter notes or shorter notes. In the past this marking's meaning was more ambiguous—it was sometimes used interchangeably with staccato and sometimes indicated an accent and not a shortened note. These usages are now almost defunct but still appear in some scores. For string instruments this indicates a bowing technique in which the bow bounces lightly upon the string. TenutoThis symbol indicates that the note should be played at its full value, or slightly longer. It can also indicate a degree of emphasis, especially when combined with dynamic markings to indicate a change in loudness, or combined with a staccato dot to indicate a slight detachment (portato or mezzo staccato). In percussion notation, this sign indicates a slight accent. Fermata or PauseA fermata indicates that a note, chord, or rest is sustained longer than its written value. It will usually appear on all parts in an ensemble. The fermata is held for as long as the performer or conductor desires. Accent An accent indicates that a note should be played louder, or with a harder attack than surrounding unaccented notes. It may appear on notes of any duration. MarcatoA marcato marking indicates that the note should be played louder or more forcefully than a note with a regular accent mark. In organ notation, this sign often does not indicate marcato when in the pedal stave otherwise it still does, but instead that a pedal note should be played with the toe. When printed above the note it indicates the right foot's toe, and below the note indicates the left foot's toe.

Украшения

Украшения изменяют высоту отдельных нот. Тремоло – быстрое повторение ноты. Если тремоло находится между двумя нотами, они играются в быстрой смене. Количество штрихов через ножку (или число диагональных черт между двумя нотами) указывает на частоту повторения (или смены) ноты. Как показано здесь, нота должна повторяться с частотой демисемиквавера (тридцать вторая нота), но общепринято, что три штриха интерпретируются как «как можно быстрее», или, в любом случае, с темпом, оставляемым на усмотрение исполнителя. В ударной нотации тремоло обозначают рулады, дроби и удары. Обычно одна линия тремоло на достаточно короткой ноте (например, шестнадцатой) исполняется как драг, а комбинация трех линий ножки и тремоло указывает на двойной дроби (или одинарный дроби, в случае тимпанов, тарелок и некоторых ненастроенных ударных инструментов, таких как треугольник и бас-барабан) в течение времени, эквивалентного длительности ноты. В других случаях интерпретация тремоло сильно варьируется и должна быть обсуждена с руководителем и исполнителями. Символ тремоло также обозначает флажолет. Триль – быстрая смена между указанной нотой и следующей более высокой нотой (определяемой тональностью) в течение ее длительности, также называемая «трелью». Если за символом следует волнистая горизонтальная линия, это указывает на расширенную или бегущую трель. В музыке до эпохи Гайдна или Моцарта триль начинается с верхней вспомогательной ноты. В ударной нотации триль иногда используется для обозначения тремоло. Во французской барочной нотации трель или трепет обозначались маленьким крестиком над или рядом с нотой. Верхний мордент – быстро сыграйте основную ноту, следующую более высокую ноту (согласно тональности), а затем вернитесь к основной ноте на оставшуюся длительность. В некоторых произведениях мордент начинается со вспомогательной ноты, и чередование между двумя нотами может быть продолжено. (Иными словами, в некоторых произведениях знак верхнего мордента означает то же самое, что и знак трели). Независимо от стиля музыки, рисунок завершается на основной ноте. В колокольчиках этот символ обозначает «встряску» и указывает на быстрое встряхивание колокольчиков в течение длительности ноты. Нижний мордент (инвертированный) – быстро сыграйте основную ноту, ноту ниже нее, а затем вернитесь к основной ноте на оставшуюся длительность. Во многих произведениях мордент начинается со вспомогательной ноты, и чередование между двумя нотами может быть продолжено. Группетто или Турн – при размещении непосредственно над нотой, турн (также известный как группетто) указывает на последовательность: верхняя вспомогательная нота, основная нота, нижняя вспомогательная нота и возврат к основной ноте. При размещении справа от ноты сначала играется основная нота, а затем вышеуказанный рисунок. Проведение вертикальной линии через символ турна или его инверсия указывает на инвертированный турн, в котором порядок вспомогательных нот обращен. Апподжиатура – первая половина длительности основной ноты имеет высоту форшлага (первые две трети, если основная нота – пунктирная). Аччатура – аччатура имеет очень короткую длительность, как будто касаясь основной ноты, которая получает практически всю свою нотированную длительность. В некоторых стилях музыки аччатура исполняется точно на долю, а основная нота немного запаздывает; в других стилях аччатура немного опережает долю, а основная нота – точно на долю. Также возможно на некоторых инструментах сыграть обе ноты точно на долю, а затем быстро отпустить аччатуру. В ударной нотации символ аччатуры обозначает флам – миниатюрную ноту, расположенную позади основной ноты, но на той же линии или пространстве нотного стана. Фламовую ноту обычно играют непосредственно перед естественным длительным делением, на котором играется основная нота, при этом время и длительность основной ноты остаются неизменными. Также известна как английский перевод итальянского термина «сокрушенная нота» и на немецком языке как Zusammenschlag (одновременный удар).

Ornaments modify the pitch pattern of individual notes. TremoloA rapidly repeated note. If the tremolo is between two notes, then they are played in rapid alternation. The number of slashes through the stem (or number of diagonal bars between two notes) indicates the frequency to repeat (or alternate) the note. As shown here, the note is to be repeated at a demisemiquaver (thirty second note) rate, but it is a common convention for three slashes to be interpreted as "as fast as possible", or at any rate at a speed to be left to the player's judgment. In percussion notation, tremolos indicate rolls, diddles, and drags. Typically, a single tremolo line on a sufficiently short note (such as a sixteenth) is played as a drag, and a combination of three stem and tremolo lines indicates a double stroke roll (or a single stroke roll, in the case of timpani, mallet percussion and some untuned percussion instruments such as triangle and bass drum) for a period equivalent to the duration of the note. In other cases, the interpretation of tremolos is highly variable, and should be examined by the director and performers. The tremolo symbol also represents flutter tonguing. TrillA rapid alternation between the specified note and the next higher note (determined by key signature) within its duration, also called a "shake". When followed by a wavy horizontal line, this symbol indicates an extended, or running, trill. In music up to the time of Haydn or Mozart the trill begins on the upper auxiliary note. In percussion notation, a trill is sometimes used to indicate a tremolo. In French baroque notation, the trill, or tremblement, was notated as a small cross above or beside the note. Upper mordentRapidly play the principal note, the next higher note (according to key signature) then return to the principal note for the remaining duration. In some music, the mordent begins on the auxiliary note, and the alternation between the two notes may be extended. (In other words, in some music, the upper mordent sign means exactly the same as the trill sign.) Regardless of the style of music, the pattern finishes on the principal note. In handbells, this symbol is a "shake" and indicates the rapid shaking of the bells for the duration of the note. Lower mordent (inverted)Rapidly play the principal note, the note below it, then return to the principal note for the remaining duration. In much music, the mordent begins on the auxiliary note, and the alternation between the two notes may be extended. Gruppetto or TurnWhen placed directly above the note, the turn (also known as a gruppetto) indicates a sequence of upper auxiliary note, principal note, lower auxiliary note, and a return to the principal note. When placed to the right of the note, the principal note is played first, followed by the above pattern. Placing a vertical line through the turn symbol or inverting it, it indicates an inverted turn, in which the order of the auxiliary notes is reversed. AppoggiaturaThe first half of the principal note's duration has the pitch of the grace note (the first two thirds if the principal note is a dotted note). AcciaccaturaThe acciaccatura is of very brief duration, as though brushed on the way to the principal note, which receives virtually all of its notated duration. In some styles of music, the acciaccatura is played exactly on the beat and the principal note is marginally late; in other styles, the acciaccatura is marginally early and the principal note is on the beat. It is also possible on some instruments to play both notes exactly on the beat and then quickly release the acciaccatura. In percussion notation, the acciaccatura symbol denotes the flam, the miniature note still positioned behind the main note but on the same line or space of the staff. The flam note is usually played just before the natural durational subdivision the main note is played on, with the timing and duration of the main note remaining unchanged. Also known by the English translation of the Italian term, crushed note, and in German as Zusammenschlag (simultaneous stroke).

Октавные знаки

Ottava alta8va помещается над нотным станом, чтобы указать, что данный отрывок следует исполнять на октаву выше. Ottava bassa8vb помещается под нотным станом, чтобы указать, что данный отрывок следует исполнять на октаву ниже. Quindicesima alta15ma помещается над нотным станом, чтобы указать, что данный отрывок следует исполнять на две октавы выше. Quindicesima bassa15mb помещается под нотным станом, чтобы указать, что данный отрывок следует исполнять на две октавы ниже. 8va и 15ma иногда сокращаются до 8 и 15. При их размещении под нотным станом иногда добавляется слово "bassa".

Повторение и кода

Повторные знаки – обозначают фрагмент, который следует исполнить более одного раза. Если отсутствует левый повторный знак, правый знак возвращает исполнителя к началу произведения или части.
Повторы – указывают на необходимость повторения предшествующих тактов или групп тактов. В приведенных примерах, первый повтор обычно означает повторение предыдущего такта, а второй – повторение двух предыдущих тактов. Этот знак обычно используется в музыкальных стилях, где ожидается частое повторение паттернов, и поэтому встречается довольно часто; в стилях, где такой знак нетипичен, повторяющиеся такты записываются полностью, либо используется обычный "знак повторения".
Вольтовые скобки (первый и второй концы, или первый и второй раз) – указывают на необходимость исполнения повторяющегося фрагмента с разными концовками при каждом повторении. Хотя наиболее распространены два варианта концовки, возможно использование нескольких (первый, второй, третий и т.д.).
Да капо (ит. "From the head") – предписывает исполнителю повторить музыкальный фрагмент с самого начала. Обычно за этим следует указание *al fine* (ит. "до конца"), означающее повторение до слова *fine* и остановку, или *al coda* (ит. "до хвоста"), означающее повторение до знака коды и последующий переход к ней.
Даль се́ньо (ит. "From the sign") – предписывает исполнителю повторить музыкальный фрагмент, начиная с ближайшего предшествующего знака *segno*. Далее следуют указания *al fine* или *al coda*, как и в случае с *da capo*.
Segno – знак, используемый с *dal segno*.
Знак ко́ды – указывает на переход к коде (заключительной части), обозначенной тем же знаком. Используется только после исполнения *D.S. al coda* (Dal segno al coda) или *D.C. al coda* (Da capo al coda).
Fine – обозначает конец композиции или части, обычно после команды повторения, такой как *D.C. al fine* или *D.S. al fine*.

Струнные инструменты с дугами

Левая рука пиццикато или Остановленная нота: Нота на струнном инструменте, извлекаемая щипком левой руки (руки, обычно прижимающей струны), а не смычком. На валторне этот знак указывает на "остановленную ноту" (ноту, сыгранную с более глубоким вставлением руки в раструб). В ударных инструментах это обозначение, среди прочего, указывает на закрытие хай-хэта педалью или глушение инструмента рукой. Snap pizzicato: На струнном инструменте нота, извлекаемая путем оттягивания струны от деки и отпускания, заставляя её ударить о деку. Также известно как пиццикато Бартока. Натуральный гармоник или Открытая нота: На струнном инструменте – извлечение натурального гармоника (также называемого флажолетом). Иногда также указывает на игру на открытой струне. На клапанных духовых инструментах – игра ноты "открыто" (без нажатия клапанов или без глушителя). В органной нотации – игра ноты педалью пяткой (выше ноты – правой ногой, ниже ноты – левой ногой). В ударных инструментах это обозначение, среди прочего, указывает на открытие хай-хэта отпусканием педали или разрешение инструменту звучать. Вверх по смычку или Sull'arco: На смычковом струнном инструменте нота играется движением смычка вверх. На струнном инструменте, играемом медиатором (например, на гитаре или мандолине), нота играется ударом вверх. Вниз по смычку или Giù arco: В отличие от движения смычком вверх, здесь смычок движется вниз для извлечения звука. На струнном инструменте, играемом медиатором (например, на гитаре или мандолине), нота играется ударом вниз. Con sordino ("с глушителем"): Этот символ указывает на использование глушителя. Senza sordino ("без глушителя"): Этот символ указывает на отсутствие глушителя. Обычно встречается после раздела с глушителем.

Отпечатки от педали

Педальные знаки встречаются в музыке для инструментов с педалью сустейна, таких как фортепиано, вибрафон и колокольчики. Нажать педаль (Engage pedal) – указывает исполнителю нажать педаль сустейна. Отпустить педаль (Release pedal) – указывает исполнителю отпустить педаль сустейна. Переменная педальная отметка – более точно указывает на точное использование педали сустейна. Начальное нажатие и окончательное отпускание обозначаются короткими вертикальными линиями. Расширенная горизонтальная линия указывает исполнителю удерживать педаль сустейна нажатой для всех нот, расположенных ниже этой линии. Перевернутая форма «V» (Λ) указывает на то, что педаль следует кратковременно отпустить, а затем снова нажать. U. C. una corda или U. C. или 1 C. – указывает исполнителю нажать педаль una corda (мягкую педаль). T. C. tre corde или tutte le corde или T. C. или 3 C. – указывает исполнителю отпустить педаль una corda (поднять мягкую педаль).

Арфа

Цифры аппликатуры аналогичны фортепианным, за исключением того, что цифры 5 нет, поскольку мизинец не используется при игре на арфе. 1 – большой палец, 2 – указательный палец, 3 – средний палец, 4 – безымянный палец.

Орган

На европейских языках орган имеет множество различных сокращений для обозначения своих клавиатур. Great Swell Choir Pedal Solo Orchestral Antiphonal Echo Positiv Английский Great Swell Choir Pedal Solo Orchestral Antiphonal Echo Positiv Gt. или G Sw. или S C. или Ch. Ped. или Pd. So. Orch. Ant. Echo. Pos. Немецкий Hauptwerk или Oberwerk Schwellwerk или Brustwerk Chor Pedale Solo Orchester Antiphonal Widerhall Positiv Hw. или Ow. Sw. или Bw. Ch. Ped. Sol. Orch. Ant. Echo. Pos. Французский Grand Orgue Recit Grand Chœur Pédale Solo Bombarde Antiphonaire Écho Positif G. O. R. G. C. Ped. или Péd. Sol. Bom. или B. Ant. (редко) Écho. Pos. Голландский Hoofdwerk Zwelwerk Koor Pedaal Solo Bovenwerk Antifonaal Echo Rugwerk Hw. Zw. K. Ped. Sol. или Solo Bw. (не путать с немецким Brustwerk) Ant. Echo Rw. (не путать с французским Recit)