Введение
Американская художница Ленор Тауни (родилась Леонора Агнес Галлахер; 10 мая 1907 – 24 сентября 2007) – американская художница, работавшая в области текстильного искусства, коллажа, ассамбляжа и графики. Она считается новатором, возвысившим ремесленные техники до уровня изобразительного искусства, два направления, которые ранее были взаимоисключающими. Тауни родилась и выросла в ирландско-американской семье в Лорейне, штат Огайо, недалеко от Кливленда, а затем переехала в Чикаго, чтобы начать свою карьеру. В 1970-х годах Тауни все больше внимания уделяла своей духовности. В 1927 году она покинула дом в 20 лет, чтобы переехать в Чикаго, где работала корректором в издательстве юридических решений. Знакомство Тауни с принципами немецкой школы Баухаус и художественного авангарда началось в 1946 году, когда она посещала Чикагский институт дизайна Ласло Мохоли-Надь. Вскоре после этого она начала экспериментировать с новыми техниками ткачества и цветовыми палитрами, создавая собственные дизайны. Работая над этой серией, цветовая палитра Тауни перешла к черным, белым и нейтральным тонам. Тауни создавала ассамбляжи различных форм – от скульптур до коробочных конструкций и сундуков. Художнице был заказан проект для Федерального здания в Санта-Розе, Калифорния. В то время в Калифорнии была засуха, и Тауни вдохновилась на создание облака. Облако было сделано из холщовой основы, к которой были привязаны тысячи льняных нитей, ниспадающих вниз. Затем холст был прикреплен к решетчатой конструкции сверху. Она основала фонд с целью сделать изобразительное искусство более доступным и предоставить возможности начинающим художникам. «Первые сто лет, – сказала она с улыбкой в свой столетний юбилей, – были самыми сложными».
Lenore Tawney (born Leonora Agnes Gallagher; May 10, 1907 – September 24, 2007) was an American artist working in fiber art, collage, assemblage, and drawing. She is considered to be a groundbreaking artist for the elevation of craft processes to fine art status, two communities which were previously mutually exclusive. Tawney was born and raised in an Irish American family in Lorain, Ohio near Cleveland and later moved to Chicago to start her career. In the 1970s Tawney focused increasingly on her spirituality, In 1927, she left home at age 20 to move to Chicago, where she worked as a proofreader for a publisher of court opinions. Tawney's introduction to the tenets of the German Bauhaus school and the artistic avant garde began in 1946 when she attended László Moholy Nagy's Chicago Institute of Design. Soon after, she began experimenting with new fiber techniques and color palettes in her weaving and creating her own designs. While working on this series, Tawney's color palette transitioned to blacks, whites, and neutrals. Tawney made assemblages in a variety of forms from sculptures to box constructions, and chests. The artist was commissioned to create a piece for the Federal Building in Santa Rosa, California. There was currently a drought in California and Tawney was inspired to make a cloud. The cloud was made of a canvas support that had thousands of linen threads tied and cascading down into space. The canvas was then attached to a grid structure above. She created the foundation with the goals of making the visual arts more accessible and to create opportunities for emerging artists. "The first hundred years", she said with a smile on her hundredth birthday, "were the hardest."
Персональные выставки
Ленор Тоуни, 1961, Музей Статен-Айленда, Нью-Йорк, текст Джеймса Коггина и Агнес Мартин. Ленор Тоуни, 1975, Калифорнийский государственный университет, Фуллертон, текст Декстры Франкель, Бернарда Кестера и Кэтрин Кух. Ленор Тоуни: Личный мир, 1978, Брукфилдский ремесленный центр, Коннектикут, предисловие и интервью с Ленор Тоуни Жаном д’Отилией. Ленор Тоуни, 1979, Государственный музей Нью-Джерси, Трентон, текст Кэтрин Кух и Лии П. Слошберг. Ленор Тоуни: Ретроспектива, 1990, Американский музей ремесел и Rizzoli International Publications, Нью-Йорк, под редакцией Кэтлин Нюгент Манган, предисловие Кэтрин Кух, текст Эрики Биллетер, Кэтлин Нюгент Манган и Пола Дж. Смита. Ленор Тоуни, 1996, Stedelijk Museum, Амстердам, Нидерланды, предисловие Руди Фукса, текст Лизбет Кроммелин и Кэтлин Нюгент Манган. Ленор Тоуни: Meditations – Ассамбляжи, Коллажи и Ткачество, 1997, Галерея Майкла Розенфельда, Нью-Йорк, текст Джудит Э. Стайн. "Одеяния воды: творчество Ленор Тоуни", 1997, Художественный музей Аллентауна, Пенсильвания, текст Кэтлин Нюгент Манган. Ленор Тоуни: Празднование пяти десятилетий творчества, 2000, browngrotta arts, Уилтон, Коннектикут, предисловие Кэтлин Нюгент Манган, текст Сигрид Вортманн Велтге, заметки Ленор Тоуни. Ленор Тоуни: Рисунки в воздухе, 2007, browngrotta arts, Уилтон, Коннектикут, текст Кэтлин Нюгент Манган. Ленор Тоуни: Совершенно неожиданное, 2013, Институт искусств Мэриленда, Балтимор, Мэриленд и Университет искусств, Филадельфия, Пенсильвания, предисловие Кэтлин Нюгент Манган, текст Сида Сакса, Уоррена Силига и Т’ай Смита. Ленор Тоуни: Зеркало Вселенной, 2019, Центр искусств Джона Майкла Колера, Шебойган, Висконсин, текст Карен Паттерсон, Кэтлин Нюгент Манган, Гленна Адамсона, Мэри Савиг, Шеннон Р. Страттон и Флорики Захарии. Ленор Тоуни: Часть первая, 2021, Alison Jacques, Лондон. Ленор Тоуни: Часть вторая, 2021, Alison Jacques, Лондон.
Государственные комиссии
1957, Торговый центр "Норт-Шор", Marshall Fields and Company, Чикаго, Иллинойс. "Рождество в природе", 1960, Часовня Межцерковного центра, Нью-Йорк, Нью-Йорк. "Арк Вейл", 1963, Конгрегация Солель, Хайлендс-Парк, Иллинойс. "Облачная серия IV", 1978, Федеральное здание Санта-Роза, Санта-Роза, Калифорния. "Облачная серия VI", 1981, Государственное здание имени Фрэнка Дж. Лауша, Кливленд, Огайо. "Облачная серия VII", 1983, Западно-Коннектикутский государственный университет, Дэнбери, Коннектикут.