Введение
Произведения искусства из волокна и других текстильных материалов, в которых эстетическая ценность превалирует над утилитарностью.
Искусство волокна (или файбер-арт, в британском написании) – это вид изобразительного искусства, в котором основным материалом служат натуральные или синтетические волокна, а также другие компоненты, такие как ткань или пряжа. Оно акцентирует внимание на материалах и ручном труде художника, которые являются важной частью смысла произведения, и отдает приоритет эстетической ценности над практическим применением.
История
Термин «волоконное искусство» был введен кураторами и искусствоведами для описания работ художников-ремесленников после Второй мировой войны. В те годы наблюдался резкий рост в разработке и производстве «художественных тканей». В 1950-х годах, по мере того как вклад ремесленников получал все большее признание – не только в области волокна, но и в керамике и других материалах – все больше ткачей стали создавать из волокон нефункциональные формы как произведения искусства. 1960-е и 70-е годы ознаменовались международной революцией в волоконном искусстве. Помимо ткачества, волокнистые структуры создавались с помощью узелкового плетения, свивания, косички, спирали, плиссировки, обвязки, переплетения и даже плетения кос. Художники в Соединенных Штатах и Европе исследовали свойства ткани, чтобы создавать работы, которые можно было вешать или выставлять отдельно стоящими, «двух- или трехмерными, плоскими или объемными, многоэтажными или миниатюрными, нефигуративными или образными, реалистичными или фантазийными». С 1980-х годов работы с волокном становятся все более концептуальными, находясь под влиянием постмодернистских идей. Для художников, работающих с волокном, помимо давних экспериментов с материалами и техниками, это привело к «новому вниманию к созданию работ, затрагивающих культурные вопросы, такие как: гендерный феминизм; домашний быт и рутинные задачи, связанные с женским трудом; политика; социальные и поведенческие науки; концепции, специфичные для материала, связанные с мягкостью, проницаемостью, драпируемостью волокна и так далее».
Волокна в контексте текстильных искусств
Современное волокнистое искусство берет начало в текстильном искусстве, которое практиковалось во всем мире на протяжении тысячелетий. Традиционно волокно получают из растений или животных, например, хлопок из коробочек хлопчатника, лен из стеблей льна, шерсть из овечьей шерсти или шелк из коконов тутового шелкопряда. Помимо этих традиционных материалов, сейчас используются и синтетические материалы, такие как пластиковый акрил. До развития ткачества и связанных с ним техник, использующих скрученные нити, ткани изготавливались из цельных листов материала, например, из шкур животных. Валяние – это изобретение, позволяющее создавать текстиль из шерсти, которую сортировали, расчесывали, раскладывали тонкими слоями, а затем сваливали или терли, пока крошечные зазубрины на волокнах не переплелись и не соединились. В результате получался гладкий, связанный текстиль, который можно было резать, шить или использовать иным образом. Свидетельства валяния были найдены в погребальных сводах Сибири VII–VIII веков до нашей эры.
Weaving, however, has been the dominant way to produce clothes. In some cultures, weaving forms demonstrate social status. The more intricate the weaving, the higher the status. Certain symbols and colors also allowed identification of class and position. For example, in the ancient Incan civilization, black and white designs indicated a military status. In Europe between the fourteenth and seventeenth centuries woven pieces called "tapestries" took the place of paintings on walls. The Unicorn in Captivity is part of a series consisting of seven tapestry panels known as The Hunt of the Unicorn by Franco Flemish from this time period. Much of the art at the time in history was used to tell common folktales that also had a religious theme. As Mark Getlein wrote, "Tapestry is a special type of weaving in which the weft yarns are manipulated freely to form a pattern or design on the front of the fabric Often the weft yarns are of several colors and the weaver can use the different colored yarns almost as flexible as a painter uses pigment on canvas." At the same time period in the Middle East, fiber artists did not make tapestry or wall hanging weavings, but instead created beautifully crafted rugs. The woven rugs did not depict scenes in a story, but instead used symbols and complex designs. An example of this type of art are the giant rugs known as the Ardabil Carpets. Getlein wrote, "Like most Islamic carpets, they were created by knotting individual tufts of wool onto a woven ground." Other fiber art techniques are knitting, rug hooking, felting, braiding or plaiting, macrame, lace making, flocking (texture) and more. There are a wide variety of dye techniques. Sometimes cyanotype and heliographic (sun printing) are used. Fiber artists face the same dilemma of all artists; determining "what is art?" More so with fiber arts and other media associated with handicraft, because they have long been associated with domestic or utilitarian production. Typically, pieces like pot holders, which just follow patterns without doing anything more, are not considered works of fiber art. Fiber art works are works of art that communicate some sort of message, emotion or meaning and go beyond just the literal meaning of the materials. Fiber arts face the challenge at times of the message or meaning of the work of art being eclipsed by the study of the materials used and their history, rather than what they contribute to the overall work of art.
Однако ткачество стало доминирующим способом производства одежды. В некоторых культурах узоры ткачества демонстрировали социальный статус: чем сложнее ткачество, тем выше статус. Определенные символы и цвета также позволяли идентифицировать класс и положение. Например, в древней цивилизации инков черно-белые узоры указывали на военный статус. В Европе между XIV и XVII веками тканые панно, называемые гобеленами, заменяли картины на стенах. «Единорог в неволе» является частью серии из семи гобеленов, известных как «Охота на единорога», созданных франко-фламандскими мастерами в этот период. Значительная часть искусства того времени использовалась для повествования народных сказок, часто с религиозным подтекстом. Как писал Марк Гетлейн, «Гобелен – это особый вид ткачества, в котором уточные нити свободно манипулируются для создания рисунка или дизайна на лицевой стороне ткани. Часто уточные нити бывают разных цветов, и ткач может использовать их почти так же гибко, как художник использует пигмент на холсте». В тот же период на Ближнем Востоке волокнистые художники не создавали гобелены или настенные панно, а вместо этого изготавливали искусно выполненные ковры. На этих коврах не изображались сюжеты, а использовались символы и сложные орнаменты. Примером такого искусства являются гигантские ковры, известные как ковры Ардабиль. Гетлейн писал: «Как и большинство исламских ковров, они были созданы путем узелкового крепления отдельных пучков шерсти к тканой основе». Другие техники волокнистого искусства включают вязание, ковровое крючкование, валяние, плетение, макраме, кружевоплетение, флокирование (текстура) и многое другое. Существует большое разнообразие техник окрашивания, иногда используются цианотипия и гелиография (солнечная печать).
Weaving, however, has been the dominant way to produce clothes. In some cultures, weaving forms demonstrate social status. The more intricate the weaving, the higher the status. Certain symbols and colors also allowed identification of class and position. For example, in the ancient Incan civilization, black and white designs indicated a military status. In Europe between the fourteenth and seventeenth centuries woven pieces called "tapestries" took the place of paintings on walls. The Unicorn in Captivity is part of a series consisting of seven tapestry panels known as The Hunt of the Unicorn by Franco Flemish from this time period. Much of the art at the time in history was used to tell common folktales that also had a religious theme. As Mark Getlein wrote, "Tapestry is a special type of weaving in which the weft yarns are manipulated freely to form a pattern or design on the front of the fabric Often the weft yarns are of several colors and the weaver can use the different colored yarns almost as flexible as a painter uses pigment on canvas." At the same time period in the Middle East, fiber artists did not make tapestry or wall hanging weavings, but instead created beautifully crafted rugs. The woven rugs did not depict scenes in a story, but instead used symbols and complex designs. An example of this type of art are the giant rugs known as the Ardabil Carpets. Getlein wrote, "Like most Islamic carpets, they were created by knotting individual tufts of wool onto a woven ground." Other fiber art techniques are knitting, rug hooking, felting, braiding or plaiting, macrame, lace making, flocking (texture) and more. There are a wide variety of dye techniques. Sometimes cyanotype and heliographic (sun printing) are used. Fiber artists face the same dilemma of all artists; determining "what is art?" More so with fiber arts and other media associated with handicraft, because they have long been associated with domestic or utilitarian production. Typically, pieces like pot holders, which just follow patterns without doing anything more, are not considered works of fiber art. Fiber art works are works of art that communicate some sort of message, emotion or meaning and go beyond just the literal meaning of the materials. Fiber arts face the challenge at times of the message or meaning of the work of art being eclipsed by the study of the materials used and their history, rather than what they contribute to the overall work of art.
Волокнистые художники сталкиваются с той же дилеммой, что и все художники: определение того, «что такое искусство?». Особенно это актуально для волокнистого искусства и других техник, связанных с рукоделием, поскольку они долгое время ассоциировались с домашним или утилитарным производством. Как правило, такие предметы, как подставки под горячее, которые просто следуют шаблонам, не считаются произведениями волокнистого искусства. Произведения волокнистого искусства – это работы, которые передают определенное сообщение, эмоцию или смысл и выходят за рамки буквального значения материалов. Иногда перед волокнистым искусством стоит задача: не затмит ли изучение используемых материалов и их истории смысл и значение произведения искусства, а не то, какой вклад они вносят в общую работу.
Weaving, however, has been the dominant way to produce clothes. In some cultures, weaving forms demonstrate social status. The more intricate the weaving, the higher the status. Certain symbols and colors also allowed identification of class and position. For example, in the ancient Incan civilization, black and white designs indicated a military status. In Europe between the fourteenth and seventeenth centuries woven pieces called "tapestries" took the place of paintings on walls. The Unicorn in Captivity is part of a series consisting of seven tapestry panels known as The Hunt of the Unicorn by Franco Flemish from this time period. Much of the art at the time in history was used to tell common folktales that also had a religious theme. As Mark Getlein wrote, "Tapestry is a special type of weaving in which the weft yarns are manipulated freely to form a pattern or design on the front of the fabric Often the weft yarns are of several colors and the weaver can use the different colored yarns almost as flexible as a painter uses pigment on canvas." At the same time period in the Middle East, fiber artists did not make tapestry or wall hanging weavings, but instead created beautifully crafted rugs. The woven rugs did not depict scenes in a story, but instead used symbols and complex designs. An example of this type of art are the giant rugs known as the Ardabil Carpets. Getlein wrote, "Like most Islamic carpets, they were created by knotting individual tufts of wool onto a woven ground." Other fiber art techniques are knitting, rug hooking, felting, braiding or plaiting, macrame, lace making, flocking (texture) and more. There are a wide variety of dye techniques. Sometimes cyanotype and heliographic (sun printing) are used. Fiber artists face the same dilemma of all artists; determining "what is art?" More so with fiber arts and other media associated with handicraft, because they have long been associated with domestic or utilitarian production. Typically, pieces like pot holders, which just follow patterns without doing anything more, are not considered works of fiber art. Fiber art works are works of art that communicate some sort of message, emotion or meaning and go beyond just the literal meaning of the materials. Fiber arts face the challenge at times of the message or meaning of the work of art being eclipsed by the study of the materials used and their history, rather than what they contribute to the overall work of art.
История текстильной работы
Швейное дело часто считалось женской работой и не признавалось достаточно важным, чтобы его выделить. Текстиль развивался вместе с культурными движениями. В западном обществе текстиль обычно называют «текстилем» или «волокном». Эти два термина чаще всего вызывают ассоциации с домашним хозяйством и женским творчеством. Эта форма женского творчества трудоемка, но несправедливо обесценивается как женский труд, становясь невидимой и определяемой как непродуктивная в гетеронормативном патриархальном обществе. Промышленная революция полностью изменила отрасль. Женщины стали меньше шить, поскольку стало доступнее покупать качественную одежду в магазинах. Продавцы тканей поняли, что им нужно убедить женщин вернуться к шитью, поэтому компании разработали различные стратегии для возрождения интереса к швейному делу. Многие ритейлеры продвигали идею о том, что шитье не только экономит деньги и позволяет выразить свой индивидуальный стиль, но и является способом проявить женственность и изящество. Шитье представлялось как способ быть хорошей матерью и привлекательной, экономной женой. Доктор Дебора Том, профессор Кембриджского университета, подробно описывает период, когда текстильное искусство приобрело феминистский характер во время движения за избирательные права, когда женщины изготавливали вышитые баннеры для своих протестов.
where women were making embroidered banners for their protests.
Восстановление волоконного искусства
В 1970-х годах феминистское движение вновь открыло для себя рукоделие. Это положило начало возвращению текстиля и волокна в "высокое искусство". Джуди Чикаго основала первую феминистскую художественную программу в Соединенных Штатах и предложила термин "феминистское искусство", при этом многие художницы работали с текстильным искусством, особенно в рамках её проекта Womanhouse. Чикаго создала одно из первых произведений "высокого искусства", которое включает и прославляет рукоделие и ткани в контексте женской истории, под названием "Трапеза" (1979). Линда Ночлин в 1971 году продолжила развитие феминистского движения, опубликовав своё новаторское эссе "Почему не было великих художниц?".
Подрывная цель
В 1984 году Розика Паркер опубликовала книгу «Превратный стежок: вышивка и формирование женственности». Паркер является автором книг по истории искусства и психотерапии и использует теории из обеих областей в своем анализе «женского труда». Паркер исследует убеждение о том, что вышивка и женщины – это нечто женственное и естественное, а также о кажущейся естественности, которая на самом деле социально сконструирована. Ее феминистский анализ убедительно доказывает, что рукоделие символизирует связь между женщинами и домашней сферой. Гендерное закрепление этой концепции восходит к 1500-м годам, когда другие ремесла, такие как вышивка и текстильное искусство, выполнялись преимущественно женщинами. Многие люди испытали широкий спектр эмоций – от глубокого сочувствия до возмущения – после посещения выставок «Превратный стежок», в которые вошли две экспозиции: «Вышивка в жизни женщин 1300–1900» и «Женщины в текстиле сегодня», представленные в июле 1989 года, о чем свидетельствует статья Пеннины Барнетт «Послесловие о кураторстве «Превратного стежка»». Критические отзывы женщин и феминистских рецензий и статей были схожими. Обе эти выставки были основаны на книге Паркера. Гермен Грир, сторонница связи женщин, природы и ремесел, утверждала, что женское рукоделие должно оставаться в доме, поскольку это живое искусство, а не экспонироваться в галереях или музеях, которые, по ее мнению, олицетворяют ушедшую мужскую культуру. Грир поддерживает использование текстиля в различных контекстах, что часто практикуется в крафтивизме. Современные крафтивисты известны как мастера рукоделия, поскольку используют его для создания протестов или распространения информации во время акций протеста.