Доминик де Мениль: Коллекционер и меценат

Введение

Американский коллекционер искусств (1908–1997)

Доминик де Меньиль (урождённая Шлюмбергер; 23 марта 1908 – 31 декабря 1997) – французско-американский коллекционер искусств, филантроп, основательница коллекции Меньиль и наследница состояния, сделанного на нефтяном оборудовании компании Schlumberger Limited. В 1986 году она была удостоена Национальной медали в области искусств.

Ранние годы

Доминик Исалин Зелия Анриетта Кларисса Шлюмбергер, дочь Конрада Шлюмбергера и Луизы Шлюмбергер (урожденной Дельпех), происходила из семьи кальвинистских алсасианцев. Она изучала физику и математику в Сорбонне и увлеклась кино, что привело ее в Берлин в качестве помощника сценариста на съемках Йозефа фон Штернберга «Голубой ангел». В 1930 году она познакомилась с банкиром Жаном де Меньилем (позже англизировавшим свое имя как Джон де Меньиль), и они поженились в следующем году. Воспитанная в протестантской вере, Доминик приняла католицизм в 1932 году. Католическая вера де Менилей, особенно их интерес к учениям отца Ива Мари Жозефа Конгара об экуменизме, стала определяющей для формирования их коллекционной этики в последующие десятилетия. После начала Второй мировой войны и оккупации Франции нацистами де Менилей эмигрировали из Парижа в Соединенные Штаты Америки. Они жили в Нью-Йорке и Франции, но обосновались в Хьюстоне, где Джон впоследствии стал президентом Schlumberger Overseas (Средний и Дальний Восток) и Schlumberger Surenco (Латинская Америка) – двух филиалов нефтяной компании, базирующейся в Хьюстоне. Де Менилей проявляли особый интерес к современному европейскому искусству, и ядром их коллекции стали многочисленные кубистские, сюрреалистические и другие модернистские работы. К 1960-м годам де Менилей склонились к ведущим послевоенным американским направлениям – абстрактному экспрессионизму, поп-арту и минимализму. На протяжении многих лет семья поддерживала близкие личные отношения со многими художниками, чьи работы они собирали, включая Виктора Браунера, Макса Эрнста, Джаспера Джонса, Ива Клейна, Рене Магритта, Роберта Раушенберга, Доротею Таннинг и Энди Уорхола. Де Мениль признавали, что дилер и советник Джон Клейман сформировал их вкус к африканскому и океаническому искусству, говоря, что он «сделал покупку африканского искусства чрезвычайно привлекательной». Они приобрели более двухсот произведений из нью-йоркской галереи Клеймана. Под влиянием учения отцов Кутюрье и Конгара де Менилей выработали особый гуманистический подход, в котором искусство понималось как центральная часть человеческого опыта. Их коллекция была мотивирована общим интересом к тому, как люди разных культур и эпох через искусство выражают свое понимание человеческого бытия. Де Менилей наполняли свой дом произведениями искусства и принимали многих выдающихся художников, ученых, борцов за гражданские права и интеллектуалов того времени. В 1950-х и 1960-х годах, стремясь поддержать современное искусство, де Менилей организовывали выставки в Ассоциации современного искусства (позже Музее современного искусства в Хьюстоне), в том числе первую персональную выставку Макса Эрнста в Соединенных Штатах, а также в Музее изящных искусств в Хьюстоне, которому они сделали важные пожертвования. Они сыграли ключевую роль в решении Ассоциации современного искусства нанять Джермейн МакАги в качестве директора; она курировала несколько новаторских выставок, включая «Сферу Мондриана» и «Тотемы не табу: выставка примитивного искусства». В 1954 году они основали Фонд Менил – некоммерческую организацию, посвященную «поддержке и развитию религиозных, благотворительных, литературных, научных и образовательных целей». В том же году они выделили Университету Святого Томаса, небольшому католическому учебному заведению в Хьюстоне, средства на строительство Стрейк-Холла и Джонс-Холла, спроектированных Филиппом Джонсоном по их рекомендации. Стремясь обеспечить сильную программу по истории искусства в Хьюстоне для студентов и взрослых, они основали художественный факультет в Университете Святого Томаса в 1959 году, пригласив Джермейн МакАги преподавать курсы и курировать выставки в Джонс-Холле. В 1967 году они основали Медиа-центр университета. Де Менилей часто лично подбирали преподавателей для факультетов и приглашали в Хьюстон многих известных художников и искусствоведов, в том числе Марселя Дюшана, Роберто Матту и Джеймса Джонсона Суини, которого они убедили занять должность директора Музея изящных искусств в Хьюстоне с 1961 по 1967 год. Они поддержали профессора астрофизики Университета Райса Дональда Клейтона, предоставив ему возможность двухнедельной резиденции в Риме в июне-июле 1970 года для ежедневной работы с Росселлини над фильмом о космологии, который так и не был снят, но был опубликован в 1975 году в виде личных мемуаров о жизни, посвященной познанию Вселенной. Среди других кинематографистов, посетивших Медиа-центр, были Ола Балугун, Бернардо Бертолуччи, Джеймс Блю, Джим МакБрайд и Колин Янг. Джон и Доминик де Мениль также интересовались фотографией, приглашая фотографов приезжать в Хьюстон для документирования событий в городе и организации выставок их работ. Их самым противоречивым поступком в поддержку гражданских прав стало предложение города Хьюстону в 1969 году в качестве частичного дара скульптуры Барнетта Ньюмана «Сломанный обелиск» при условии, что она будет посвящена недавно убитому Мартину Лютеру Кингу-младшему. Город отказался от дара, что вызвало бурные дебаты, которые закончились только тогда, когда де Менилей выкупили скульптуру и установили ее перед только что построенной часовней Ротко. Изначально де Менилей планировали построить часовню Ротко в 1964 году, когда Доминик де Мениль заказала серию медитативных картин Марку Ротко для экуменической часовни, предназначенной для Университета Святого Томаса как пространства для диалога и размышлений между различными вероисповеданиями. После внесения изменений несколькими архитекторами, включая Филиппа Джонсона, Ховарда Барнстоуна и Юджина Обри, неконфессиональная часовня Ротко была освящена в 1971 году на территории Фонда Менил в церемонии, в которой приняли участие представители различных религий. В следующем году она была учреждена как автономная организация и начала проводить коллоквиумы, начиная с «Традиционные способы созерцания и действия», собравшие религиозных лидеров, ученых и музыкантов с четырех континентов. Де Менилей также организовывали выставки, продвигающие права человека и гражданские права, в том числе The De Luxe Show – выставку современного искусства 1971 года, проходившую в Пятом районе Хьюстона, исторически афроамериканском районе. Координируемая активистом за гражданские права и впоследствии членом Конгресса США Мики Леландом, она стала одной из первых расово интегрированных художественных выставок в Соединенных Штатах. В 1986 году де Мениль углубила свою вовлеченность в социальные проблемы, основав Фонд Картера-Менил по правам человека вместе с бывшим президентом Джимми Картером для «продвижения защиты прав человека во всем мире». Фонд вручал премию Картера-Менил по правам человека, спонсируемую часовней Ротко, организациям или отдельным лицам за их приверженность правам человека. Она также учредила премию Оскара Ромеро, названную в честь убитого сальвадорского епископа.

De Menil was born Dominique Isaline Zelia Henriette Clarisse Schlumberger, the daughter of Conrad Schlumberger and Louise Schlumberger (née Delpech), Calvinist Alsatians. She studied physics and mathematics at the Sorbonne and developed an interest in filmmaking, which took her to Berlin to serve as script assistant on the Josef von Sternberg production of The Blue Angel. In 1930 she met the banker Jean de Ménil (who later anglicized his name to John de Menil), and they were married the next year. Raised a Protestant, Dominique converted to Roman Catholicism in 1932. The de Menils' Catholic faith, especially their interest in Father Yves Marie Joseph Congar's teachings on ecumenism, would become crucial to the development of their collecting ethos in the coming decades. and the leader of a Sufi order in Lower Manhattan). Following the outbreak of World War II and the Nazi occupation of France, the de Menils emigrated from Paris to the United States of America. They maintained residences in New York and France but settled in Houston, where John would eventually become president of Schlumberger Overseas (Middle and Far East) and Schlumberger Surenco (Latin America), two branches of the Houston based oilfield services corporation. The de Menils were particularly interested in modern European art, and a core strength of the collection was the many Cubist, Surrealist, and other Modernist works they acquired. By the 1960s the de Menils had gravitated toward the major American post war movements of abstract expressionism, pop art, and minimalism. Over the years the family enjoyed close personal friendships with many of the artists whose work they collected, including Victor Brauner, Max Ernst, Jasper Johns, Yves Klein, René Magritte, Robert Rauschenberg, Dorothea Tanning, and Andy Warhol. De Menil credited dealer and adviser John Klejman with shaping their tastes in African and Oceanic objects, saying that he "made buying African art very tempting". They bought more than two hundred pieces from Klejman's New York Gallery. Influenced by the teachings of Father Couturier and Father Congar, the de Menils developed a particular humanist ethos in which they understood art as a central part of the human experience. Their collection was motivated by their shared interest in the many ways individuals over different cultures and eras reveal through art their understanding of what it means to be human. The de Menils filled their home with art and hosted many of the leading artists, scientists, civil rights activists, and intellectuals of the day. Spurred in part by the lack of a real arts community in Houston, in the 1950s and 1960s the de Menils promoted modern art through exhibitions held at the Contemporary Arts Association (later the Contemporary Arts Museum Houston), such as Max Ernst's first solo exhibition in the United States, and the Museum of Fine Arts, Houston, to which they gave important gifts of art. They were instrumental in the Contemporary Arts Association's decision to hire Jermayne MacAgy as its director; she curated several groundbreaking exhibitions, including "The Sphere of Mondrian" and "Totems Not Taboo: An Exhibition of Primitive Art." In 1954 they founded the Menil Foundation, a non profit organization dedicated to the "support and advancement of religious, charitable, literary, scientific and educational purposes". That same year they provided the University of St. Thomas, a small Catholic institution in Houston, with funding to build Strake Hall and Jones Hall, designed by Philip Johnson per their recommendation. In an effort to provide a strong art history curriculum in Houston for students and adults, they founded the art department at the University of St. Thomas in 1959, inviting Jermayne MacAgy to teach courses and curate exhibitions held at Jones Hall. They established the university's Media Center in 1967. The de Menils often personally recruited faculty members for the departments and brought many renowned artists and art historians to Houston, including Marcel Duchamp, Roberto Matta, and James Johnson Sweeney, whom they convinced to serve as museum director for the Museum of Fine Arts, Houston from 1961 to 1967. an exhibition of objects selected by Warhol from the storage vaults of the Museum of Art at Rhode Island School of Design. The de Menils supported Rice University astrophysics professor Donald D. Clayton for a two week residence in Rome in June–July 1970 for daily work with Rossellini, conceiving a film about cosmology that did not advance to filming but that was published in 1975 as a personal memoir of a life discovering the universe. Other filmmakers who visited the Media Center included Ola Balogun, Bernardo Bertolucci, James Blue, Jim McBride, and Colin Young. John and Dominique de Menil also shared an interest in photography, inviting photographers to come to Houston to document events in the city and exhibit their work. Their most controversial action on behalf of civil rights was their offer of Barnett Newman's Broken Obelisk as a partial gift to the city of Houston in 1969, on the condition that it be dedicated to the recently assassinated Martin Luther King Jr. The city refused the gift, sparking a controversial debate that ended only when the de Menils purchased the sculpture themselves and placed it in front of the newly completed Rothko Chapel. The de Menils had originally made plans to build the Rothko Chapel in 1964 when Dominique de Menil commissioned a suite of meditative paintings by Mark Rothko for an ecumenical chapel intended for the University of St. Thomas as a space of dialogue and reflection between faiths. After undergoing revisions by several architects, including Philip Johnson, Howard Barnstone, and Eugene Aubry, the non denominational Rothko Chapel was dedicated on Menil Foundation property in 1971 in a ceremony that included members of various religions. It was established as an autonomous organization the next year and began hosting colloquia, beginning with "Traditional Modes of Contemplation and Action," which brought together religious leaders, scholars, and musicians from four continents. The de Menils also organized exhibitions that promoted human and civil rights, including The De Luxe Show, a 1971 exhibition of contemporary art held in Houston's Fifth Ward, a historically African American neighborhood. Coordinated by civil rights activist and later U. S. Congressman Mickey Leland, it was one of the first racially integrated art shows in the United States. In 1986, de Menil deepened her involvement in social causes, establishing the Carter Menil Human Rights Foundation with former president Jimmy Carter to "promote the protection of human rights throughout the world". The Foundation offered the Carter–Menil Human Rights Prize, sponsored by the Rothko Chapel, to organizations or individuals for their commitment to human rights. She also established the Óscar Romero Award, named after the slain El Salvadoran bishop.

Планы музея

Планы по созданию музея для размещения и экспонирования коллекции Джона и Доминик де Менил начались еще в 1972 году, когда они обратились к архитектору Луи И. Кану с просьбой спроектировать музейный кампус на территории Фонда Менил в районе Монтроуз в Хьюстоне, рядом с часовней Ротко. Кан подготовил несколько предварительных эскизов, но проект был приостановлен в 1973 году после смерти Джона де Мениля и Кана с разницей менее года. В 1980-х годах де Менил вновь начала поиск архитектора для проектирования музея и в итоге поручила эту задачу Ренцо Пиано, известному итальянскому архитектору, прославившемуся своим провокационным зданием Центра Жоржа Помпиду в Париже, разработать проект, соответствующий ее видению музея. «Я мечтала сохранить ту близость, которую испытывала к произведениям искусства», – писала она. «Мы будем демонстрировать лишь части коллекции за раз, но в просторном и привлекательном пространстве. Публика никогда не испытает музейной усталости и получит редкую возможность сидеть перед картиной и созерцать ее. Произведения будут появляться, исчезать и вновь появляться, словно актеры на сцене». Результатом стал музей, который казался «небольшим снаружи, но максимально просторным внутри». Коллекция Менил была открыта 7 июня 1987 года и представляет экспонаты из коллекции Джона и Доминик де Менил, включая подборку африканского искусства, обширную коллекцию произведений сюрреалистов и работы ряда современных американских художников, таких как Джексон Поллок, Барнетт Ньюман, Клайфорд Стилл, Роберт Матервелл, Сай Твомбли и Марк Ротко. Здесь также проводятся временные выставки. Коллекция часто упоминается как одна из наиболее значимых частных коллекций искусства, наряду с Фондом Барнса и Музеем Дж. Пола Гетти. Недалеко находится галерея Сай Твомбли, открытая в 1995 году, где представлено более тридцати картин, скульптур и графических работ Твомбли. Постоянная галерея, спроектированная Ренцо Пиано, перекликается с некоторыми архитектурными особенностями Коллекции Менил, такими как использование рассеянного естественного света, сохраняя при этом свою собственную индивидуальность. Фрески – купол с изображением Христа Вседержителя и апсида с изображением Девы Марии Панайи – были установлены во внутреннем пространстве, напоминающем реликвар, где экспонировались до марта 2012 года, после чего были возвращены Кипрской церкви. Здание было спроектировано архитектором Франсуа де Мениль и воспроизводит оригинальную часовню Лиси. Последним проектом де Менил в 1996 году стал заказ трех световых инсталляций для Ричмонд-Холла, бывшего продуктового магазина Weingarten's в Хьюстоне, скульптору-минималисту Дэну Флавину. Инсталляция Дэна Флавина состоит из двух горизонтальных зеленых флуоресцентных ламп на восточной и западной сторонах фасада здания, двух комплектов диагональных белых ламп на стенах вестибюля и крупноформатной работы во внутреннем пространстве с использованием розового, желтого, зеленого, синего и ультрафиолетового света. В Ричмонд-Холле также представлены четыре образца «памятников» Флавина В. Татлину, созданных в период с 1964 по 1969 год. Де Менил умерла в Хьюстоне 31 декабря 1997 года.

Plans to create a museum to house and exhibit John and Dominique de Menil's collection began as early as 1972 when they asked the architect Louis I. Kahn to design a museum campus on Menil Foundation property in the Montrose neighborhood of Houston near the Rothko Chapel. Kahn did produce some preliminary drawings, but the project was suspended in 1973 after John de Menil's and Kahn's deaths less than a year apart. In the 1980s de Menil again began looking for an architect to design the museum, eventually commissioning Renzo Piano, a renowned Italian architect known for his provocative Centre Georges Pompidou building in Paris, to come up with a design that would fit her vision for the museum. "I dreamed of preserving some of the intimacy I had enjoyed with works of art," she wrote. "We would show only portions of the Collection at a time, but displayed in generous and attractive space The public would never know museum fatigue and would have the rare joy of sitting in front of a painting and contemplating it Works would appear, disappear, and reappear like actors on a stage." The result was a museum that appeared "small on the outside, but as big as possible inside". Dedicated on June 7, 1987, the Menil Collection exhibits objects from John and Dominique de Menil's collection, including selections of African Art, a vast collection of Surrealist pieces, and the work of a number of contemporary American artists such as Jackson Pollock, Barnett Newman, Clyfford Still, Robert Motherwell, Cy Twombly, and Mark Rothko. It also features temporary exhibitions. It is often cited as one of the most significant privately assembled art collections, alongside the Barnes Foundation and the J. Paul Getty Museum. The nearby Cy Twombly Gallery, opened in 1995, houses more than thirty of Twombly's paintings, sculptures, and works on paper. Designed by Renzo Piano, the permanent gallery echoes some of the architectural features of the Menil Collection, such as the use of diffused natural light, while retaining its own, separate identity. The frescoes—a dome with Christ Pantokrator and an apse depicting the Virgin Mary Panayia—were installed in a reliquary like space interior where they were displayed until March 2012, at which time they were returned to the Church of Cyprus. The building was designed by architect Francois de Menil and mimics the original Lysi chapel. De Menil's final project was a 1996 commission of three site specific light installations by Minimalist sculptor Dan Flavin for Richmond Hall, a former Weingarten's grocery store in Houston. The Dan Flavin installation consists of two horizontal green fluorescent lights on the eastern and western sides of the building's exterior, two sets of diagonal white lights on the foyer walls, and a large work in the main interior space featuring pink, yellow, green, blue, and ultraviolet lights. Also on display in Richmond Hall are four examples of Flavin's "monuments" to V. Tatlin, created between 1964 and 1969. De Menil died in Houston on December 31, 1997.