Уильям Крозье: Ирландский художник и его путь в искусстве

Введение

Ирландский художник (1930–2011)

Уильям Кройзер (5 мая 1930 – 12 июля 2011) – ирландский художник шотландского происхождения, работавший в жанрах натюрморта и пейзажа. Он жил в Гэмпшире (Англия) и Западном Корке (Ирландия). Был членом Aosdána.

Жизнь и творчество

Родился в Глазго в семье ирландских родителей и учился в Глазгоской школе искусств с 1949 по 1953 год. После окончания учебы он провел некоторое время в Париже и Дублине, прежде чем обосновался в Лондоне, где приобрел репутацию художника, сопоставимого с «Молодыми британскими художниками» 1950-х годов, благодаря раннему успеху и известности его выставок ассамбляжей и картин в ICA, Drian и галерее Arthur Tooth, с которыми он поддерживал длительные отношения. Глубоко затронутый послевоенной экзистенциальной философией, Кройзер сознательно соотносил себя и свое творчество с современным европейским искусством 1950-х и 1960-х годов, а не с нью-йоркскими абстракционистами, которые в то время были более популярны в Великобритании. Он также был частью художественного и литературного мира Сохо 1950-х годов, близким другом «Робертсов» – Колхуна и МакБрайда, Джона Минтона и Уильяма Скотта, а также частью круга эмигрантов из Центральной Европы и ирландских интеллектуалов в Лондоне того времени. В 1963 году Кройзер провел южную Испанию с ирландским поэтом Энтони Кронином, что стало поворотным моментом в его развитии как художника. По возвращении в Великобританию он начал серию «скелетных» картин, предвосхитивших «Новый экспрессионизм» немецких художников 1980-х годов, на которые повлияло посещение Кройзером в 1969 году Освенцима и Белзена.

На протяжении 1960-х и 1970-х годов, живя в Лондоне, Кройзер выставлял свои работы в Лондоне, Глазго, Дублине и по всей Европе. Как и многие художники 1960-х годов, Кройзер совмещал живопись с преподаванием: сначала в Академии искусств в Бате (вместе с Говардом Ходжином, Джиллиан Айрес и Терри Фростом), затем в Центральной школе искусств и дизайна (с Уильямом Тернбуллом и Сесилом Коллинзом), в Студийной школе в Нью-Йорке и, наконец, в Винчестерской школе искусств, где он возглавил сильный центр живописи, основанный на европейской традиции. С 1980-х годов живопись Кройзера расцвела с новой свободой и уверенностью, что стало результатом отказа от преподавания и вдохновения, которое ему давали его мастерские в Западном Корке (Ирландия) и в Хэмпшире (Англия). Его абстрактные пейзажи и натюрморты использовали насыщенные цвета для передачи эмоциональной интенсивности. До конца жизни он неустанно стремился к созданию нового языка в фигуративной живописи. Уильям Кройзер представлял Великобританию и Ирландию на международных выставках и был удостоен премии Premio Lissone в Милане в 1958 году и золотой медали Oireachtas за живопись в Дублине в 1994 году. В 1991 году Крауфордская художественная галерея в Корке и Королевская гибернианская академия организовали ретроспективную выставку его работ. В 1992 году он был избран членом Aosdana и почетным членом Королевской гибернианской академии. В 2005 году Кройзер отметил свой 75-й день рождения крупной выставкой в Корке, посвященной Европейской столице культуры. Там он представил подборку своих графических работ, впервые предоставив возможность увидеть, что мастер цвета был также изобретательным художником, работающим в черно-белой гамме. Свой 80-летний юбилей он отметил большой выставкой своих новых работ в галереях Flowers, а параллельная выставка его картин 1950-х и 60-х годов в галерее Pyms, также в Лондоне, вызвала переоценку его ранних работ. Вскоре после этого работы Кройзера были приобретены галереей Тейт и Национальной галереей Ирландии. Он мирно скончался в возрасте 81 года дома 12 июля 2011 года. Его похороны состоялись в Уикхеме 19 июля 2011 года и в его любимом Западном Корке 19 августа 2011 года. В завещании он оставил 184 870 евро.

Based in London throughout the 1960s and 1970s, Crozier exhibited his works in London, Glasgow, Dublin and all over Europe. As many artists of the 1960s did, Crozier combined painting with teaching, first at Bath Academy of Art, (with Howard Hodgkin, Gillian Ayres and Terry Frost), then at the Central School of Art and Design (with William Turnbull and Cecil Collins), at the Studio School in New York and finally at Winchester School of Art where he led a strong centre for painting based on the European tradition. From the 1980s, Crozier's painting blossomed with new freedom and confidence, the result of his giving up teaching and the stimulus provided by his studios in West Cork in Ireland, and in Hampshire in England. His abstract landscapes and still life paintings used sumptuous colour to convey an emotional intensity. To the end of his life, he was endlessly concerned with the challenge of creating a new language in figurative painting. William Crozier represented the UK and Ireland overseas and was awarded the Premio Lissone in Milan in 1958 and the Oireachtas Gold medal for Painting in Dublin in 1994. In 1991 the Crawford Art Gallery Cork and the Royal Hibernian Academy curated a retrospective of his work. He was elected to Aosdana in 1992 and was elected an honorary member of the Royal Hibernian Academy. In 2005 Crozier celebrated his 75th birthday with a major exhibition in Cork to celebrate the European Capital of Culture. Here Crozier exhibited a selection of his drawing work, providing the first opportunity to see that the master of colour was also an inventive artist in black and white. He celebrated his 80th year with a large exhibition of his current work at the Flowers Galleries, while a concurrent exhibition of his paintings of the 1950s and 60s at the Pyms Gallery, also in London, triggered a reappraisal of his early paintings. Acquisitions of his work by the Tate Gallery and the National Gallery of Ireland quickly followed. He died peacefully aged 81 at home on 12 July 2011. His funeral service was held in Wickham on 19 July 2011 and in his beloved West Cork on 19 August 2011. He left €184,870 in his will.

Фильмы

О Кройзи и его творчестве было снято несколько фильмов, таких как "Уильям Кройзи" Гордона Смита для шотландского телевидения (1970) и "Правда о художнике" режиссера Сиана О’Хайгертайга для RTÉ (1993). Meridian Film UK сняла два фильма, посвященных Кройзи и его искусству: «Чарлстон» и «Мён Шор» в рамках серии «Летняя живопись» в 1996 году, а позже «The Frame: Джейн Боун фотографирует Уильяма Кройзи» в 2000 году. Кройзи представил свой резко критический взгляд на картину Дали "Христос Святого Иоанна Креста" в одном из эпизодов документального сериала BBC "Частная жизнь шедевра", где эта картина была проанализирована в 2005 году.

Выставки

Примеры работ художника можно увидеть в большинстве крупных государственных и частных коллекций на Британских островах, а также в Национальных галереях Ирландии, Канады, Польши и Австралии, и в галерее Тейт в Великобритании, среди многих других национальных коллекций. Он широко представлен в корпоративных коллекциях в Великобритании и Ирландии, включая BNP Paribas и British Petroleum Plc. Работы Уильяма Кройзера представлены во всех современных справочных изданиях по ирландскому и шотландскому искусству XX века. Работы Кройзера можно увидеть в следующих государственных коллекциях: Художественная галерея Абердина, Музей Ульстера, Городская художественная галерея (Бирмингем), Художественная галерея Хаддерсфилда, Европейская комиссия (Брюссель), Музей современного искусства (Копенгаген), Муниципальная галерея Кроуфорда (Корк), Музей современного искусства (Даллас), Ирландский музей современного искусства (Дублин), Королевская Гибернийская академия (Дублин), Управление общественных работ (Дублин), Шотландская национальная галерея современного искусства (Эдинбург), Городская художественная галерея (Гданьск), Музей Виктории и Альберта (Лондон), Национальная галерея Австралии (Мельбурн), Национальная галерея Канады (Оттава) и Национальный музей (Варшава).