Уильям Поуп.L: Жизнь и творчество американского художника

Введение

Американский художник (1955–2023)

Уильям Поуп. L, также известный как Pope. L, был выдающимся американским визуальным художником, признанным за вклад в перформанс и интервенционистское уличное искусство. Он также создавал произведения в живописи, фотографии и театре. Он был представлен на Биеннале Уитни в 2002 году и удостоен премии Creative Capital Visual Arts Award, а также стал стипендиатом фонда Гуггенхайма. В частности, работы Pope. L были отмечены на Биеннале Уитни в 2017 году.

Ранние годы и образование

Папа. Л. родился Уильям Поуп 28 июня 1955 года в Ньюарке, штат Нью-Джерси, вторым ребенком Уильяма Поупа и Люсиль Ланкастер, и вырос в Кейпорте, штат Нью-Джерси, и Ист-Виллидж, Манхэттен. Он учился в Институте Пратта с 1973 по 1975 год и участвовал в Независимой программе обучения Музея американского искусства Уитни с 1977 по 1978 год. В 1978 году он получил степень бакалавра искусств в Государственном университете Монтклэр, штат Нью-Джерси.

Ранние работы

С 1990 по 2010 год Папа Л. был преподавателем театра и риторики в колледже Бейтс в Льюистоне, штат Мэн. В качестве преподавателя он поставил пьесу Лорейн Хансберри «Изюм на солнце», в которой использовал как афроамериканских, так и европейских актеров в роли членов одной семьи. Во время преподавания в Бейтсе, по сообщениям, студенты Папы Л. придумали его псевдоним. Добавленная буква «L» была взята из фамилии его матери, Ланкастер. Для перформанса ATM Piece, представленного в 1997 году, он прикрепил себя восьмифутовой итальянской колбасой к двери банка Chase в центре Манхэттена, надев лишь ботинки Timberland и юбку из долларов США. eRacism, проект, который Папа Л. начал в конце 1970-х годов, включал более 40 перформансов, основанных на выносливости, состоящих из «ползаний» различной длины и продолжительности. В одном из них, под названием Tompkins Square Crawl (1991), Папа Л. был одет в деловой костюм и полз по канаве в парке Томпкинс-сквер в Нью-Йорке, толкая горшок с цветком одной рукой. Другой перформанс, под названием The Great White Way, представлял собой ползание протяженностью более 35 километров, которое заняло пять лет. Для этого он надел костюм Супермена и прикрепил скейтборд к спине. Ползание охватило всю 35-километровую протяженность Бродвея в Нью-Йорке. Документация этого перформанса была включена в Биеннале Уитни 2002 года.

2001 - 2010 годы

В 2001 году консультативная комиссия Национального фонда искусств (NEA) выделила Поупу Л. 42 000 долларов на финансирование выездной ретроспективы под названием «Уильям Поуп Л.: eРасизм». Вскоре после объявления о присуждении гранта, исполняющий обязанности председателя Роберт С. Мартин отозвал финансирование. [1] Джоэл Вахс, тогдашний президент Фонда Энди Уорхола, заявил в номере The New York Times от 21 декабря:

«Важно, особенно в свете того, что я считаю нападением на свободу выражения, твердо стоять на своем. Мы хотим, чтобы эта выставка состоялась, мы хотим, чтобы другие спонсоры присоединились, и мы не хотим, чтобы решение N.E.A. имело эффект остановки того, что, как я думаю, станет важной художественной выставкой». Фонд Уорхола в партнерстве с Фондом Рокфеллера и Фондом LEF предоставил 50 000 долларов на финансирование выездной ретроспективы, которая совершила тур по Соединенным Штатам. [2] «eРасизм» экспонировался в Институте современного искусства при Майнском колледже искусств; Diverse Works Artspace, Хьюстон, 2003; Портлендском институте современного искусства (PICA), Орегон, 2003; и Artists Space, Нью-Йорк, 2003. Каталог «Уильям Поуп Л.: Самый дружелюбный чернокожий художник в Америке» был подготовлен куратором Марком Бессиром в связи с ретроспективной выставкой. В 2002 году Поуп Л. получил грант Фонда современного искусства для художников. В 2004 году он получил стипендию Гуггенхайма. В 2005 году «Чёрная фабрика», художественная инсталляция на колёсах, совершила путешествие из штата Мэн в штат Миссури в рамках выставки «Интервенционисты», организованной Массачусетским музеем современного искусства (Mass MOCA). «Обычно фабрика приезжает в город или посёлок и устанавливает свою интерактивную мастерскую прямо на улице. Люди приносят предметы, которые для них символизируют черноту. Работники фабрики используют эти предметы в тщательно отрепетированных, но свободно исполняемых скетчах, чтобы стимулировать разговор — обмен идеями, образами и опытом. Большинство предметов фотографируются и становятся частью виртуальной библиотеки фабрики, некоторые хранятся в архиве фабрики для дальнейшего использования, а некоторые измельчаются в мастерской фабрики для производства новых товаров, доступных в сувенирном магазине фабрики». В 2006 году он был выбран одним из стипендиатов United States Artists, получив безвозвратный грант в размере 50 000 долларов. Поуп Л. был представлен наряду с другими исполнителями: Шоном Пенном, Виллемом Дафо, Брэдом Питтом, Стивом Бушеми и Жюльетт Бинош в портретах LAB HD Роберта Уилсона. В 2008 году работа Поупа Л. «Одно вещество, восемь опор, одна ситуация» была отобрана для участия в групповой выставке Общества Ренессанса «Чёрное есть, чёрного нет». Галерея Митчелла Иннесса и Нэша в Челси представила персональную выставку Уильяма Поупа Л. «Пейзаж + Объект + Животное», включающую работы, созданные с 1990-х годов по настоящее время. Благодаря широкому спектру практик, включая живопись, коллаж, перформанс, видео и текстовые фрагменты, Поуп Л. предлагает критическое осмысление социальных норм, определяющих нашу жизнь. В этом обзоре подчеркивается аллегорический характер его работ, где повседневные предметы, лишённые своего первоначального значения, переосмысливаются как политически заряженные символы. Воплощая в себе множество образов, от человека до животного и Супермена, Поуп Л. бросает вызов границам и ярлыкам, разделяющим наш мир, и перестраивает окружающий нас ландшафт. В 2010 году Поуп Л. был назначен преподавателем в Чикагском университете.

"It is important, particularly in light of what I would consider an attack on freedom of expression, to stand firm. We want this exhibition to occur; we want other funders to step forward; we don't want the N. E. A. 's decision to be something that has the effect of stopping what I think is going to be an important exhibition of art." The Warhol Foundation, in partnership with the Rockefeller Foundation and the LEF Foundation, provided $50,000 in funding for the traveling retrospective to tour the United States. [2] eRacism exhibited at the Institute of Contemporary Art at Maine College of Art; Diverse Works Artspace, Houston, 2003; Portland Institute for Contemporary Art (PICA), Oregon, 2003; and Artists Space, New York, 2003. The catalog "William Pope. L: Friendliest Black Artist in America" was produced by curator Mark Bessire in conjunction with the retrospective exhibition. In 2002 Pope. L received a Foundation for Contemporary Arts Grants to Artists award. In 2004 he received a Guggenheim Fellowship. In 2005 The Black Factory, an art installation on wheels, traveled from Maine to Missouri as part of The Interventionists show organized by the Massachusetts Museum of Contemporary Art (Mass MOCA). "Typically the Factory arrives at a city or town and sets up its interactive workshop on the street. People bring objects that represent blackness to them. The Factory’s workers use these objects in tightly rehearsed but loosely performed skits to stimulate a conversation — a flow of ideas, images and experiences. Most objects are photographed and made part of the Factory’s virtual library, some are housed in the Factory’s archive for later use, and some are pulverized in the Factory’s workshop to make new products available in the Factory’s gift shop." In 2006 he was selected as one of the United States Artists fellows, for which he was awarded a $50,000 unrestricted grant. Pope. L was featured alongside other performing artists: Sean Penn, Willem Dafoe, Brad Pitt, Steve Buscemi, and Juliette Binoche in Robert Wilson's LAB HD portraits. In 2008, Pope. L's piece "One Substance, Eight Supports, One Situation" was selected to participate in The Renaissance Society's group exhibition, "Black Is, Black Ain't". The Mitchell Inness and Nash Gallery in Chelsea showcased William Pope. L's solo exhibition, Landscape + Object + Animal, featuring works spanning from the 1990s to present. Through his diverse range of practices, including painting, collage, performance, video, and text excerpts, Pope. L offers a critical reflection on the societal norms that govern our lives. This review highlights the allegorical nature of his work, where everyday objects, stripped of their original meanings, are reimagined as politically charged symbols. By embodying multiple personas, from man to animal to Superman, Pope. L challenges the boundaries and labels that divide our world and reconstructs the landscape we occupy. In 2010 Pope. L was appointed faculty at the University of Chicago.

Поздние работы

В течение 2012 года в MoMA была организована выставка работ различных художников под названием "Thing/Thought: Fluxus Editions, 1962–1978". Поуп. L присутствовал на одном дне выставки, в ходе которого он создал перформативное видео. Чтобы привнести юмор в свою работу, Поуп. L сотрудничал с другими художниками, посетившими выставку, чтобы выбрать объекты из двух флюкскитов, представленных на экспозиции, и определить их размещение. В 2015 году в MOCA, Лос-Анджелес, была представлена Trinket – самая масштабная персональная музейная экспозиция работ Поуп. L на сегодняшний день. Центральным элементом выставки являлся Trinket – монументальный флаг США, изготовленный по индивидуальному заказу (приблизительно 54 x 16 футов), висящий на шесте в центре Геффен. Во время работы музея для публики флаг непрерывно развевался под воздействием четырех крупных промышленных вентиляторов – таких, как используются на голливудских киносъемках для создания эффектов ветра или дождя, – которые были подсвечены снизу системой специальных театральных прожекторов. Со временем флаг, казалось, изнашивался на концах из-за постоянного воздействия потока воздуха, что являлось метафорой трудностей и сложности демократического участия. Trinket был впервые создан в 2008 году в Grand Arts, Канзас-Сити, штат Миссури, как центральный элемент выставки Поуп. L "Animal Nationalism". В 2015 году Поуп. L создал The Beautiful – новую хореографическую перформанс, впервые представленную на Art Basel в Майами-Бич. Для The Beautiful четверо мужчин, одетых как Супермен, с прикрепленными к спине скейтбордами, двигались вперед в темноте. Звук их колес усиливался через динамики по мере приближения к зрителям и смешивался с приглушенным гулом электрогитар. "Суперджентльмены" достигли деревянной сцены и ползли по ней, едва помещаясь на небольшой поверхности. Поддерживая друг друга, они в конце концов исполнили душераздирающую, проникновенную версию патриотической песни "America the Beautiful". С 2017 по 2018 год Поуп. L создал работу под названием "Rebus", в которой использовал разнообразные материалы, такие как акрил, шариковая ручка, мел, фетр, графит, люверсы, чернила, маркеры, малярный скотч, бумага, стикеры, масляный карандаш и полотенца на льняном холсте размером 235 × 305 см. Эта работа была создана параллельно с его проектом "Whispering Campaign", целью которого было усилить голоса невидимых и неслышимых с помощью аудио. Первая выставка, "Conquest", представляла собой коллективную перформанс, в которой 140 участников ползли по тротуарам в эстафетном стиле на протяжении пяти часов. Перформанс начался в Гринвич-Виллидж и завершился на Юнион-сквер в Манхэттене. Выставка в MoMA, "member: Pope. L, 1978–2001", включала 13 ранних знаковых перформансов художника. В музее Уитни он создал новую работу под названием "Choir". Эта инсталляция, занимающая целую комнату, включала промышленный резервуар для воды со звуковым оформлением, созданным с помощью контактных микрофонов, установленных на трубах в комнате.

During the year 2012, MoMA hosted an exhibit featuring various artists' works entitled "Thing/Thought: Fluxus Editions, 1962 1978." Pope. L was present for one day of the exhibit, during which he created a performative video piece. To infuse humor into his work, Pope. L collaborated with other visiting artists to select objects from two fluxkits on display and determine their placement. In 2015 MOCA, Los Angeles presented Trinket, the largest solo museum presentation of Pope. L's work to date. The centerpiece of the show was Trinket, a monumental, custom made U. S. flag (approximately 54 x 16 feet) hanging on a pole in the middle of the Geffen. During the museum's public hours the flag was continuously blown by four large scale industrial fans — the type used on Hollywood film sets to create wind or rain effects — and which were illuminated from below by a bank of custom theatrical lights. Over time the flag appeared to fray at its ends due to the constant whipping of the forced air as a metaphor for the rigors and complexities of democratic engagement and participation. Trinket was originally produced in 2008 at Grand Arts, in Kansas City, Missouri, as the centerpiece of Pope. L's exhibition Animal Nationalism. In 2015 Pope. L produced The Beautiful, a new choreographed crawl performance staged for the first time at Art Basel in Miami Beach. For The Beautiful, four men, dressed as Superman with skateboards strapped to their backs, roll onward in the dark. The rumbling of their wheels grows louder through speakers as they approach the crowd, and blends with the low churning of electric guitars. The ‘Super Gents’ reach a wooden stage and crab walk their way up, barely fitting onto the small surface. Holding each other, they finally break into a heart rending, soulful version of the patriotic song America The Beautiful. From 2017 to 2018, Pope. l created a work entitled "Rebus" that incorporated a diverse array of materials such as acrylic, ballpoint, chalk, felt, graphite, grommets, ink, markers, painter's tape, paper, Post its, oil stick and towels on linen, measuring 235 × 305 cm. This was created in tandem with his "Whispering Campaign," which aimed to amplify the voices of the unseen and unheard through the use of audio. The first exhibition, "Conquest" was a communal performance piece with 140 participants who crawled on sidewalks for 1.5 mile relay style, over the course of five hours. The performance started in Greenwich Village and ending in Union Square in Manhattan. The exhibition at MoMA, "member: Pope. L, 1978 2001," in|cluded 13 early landmark performance works from the artist. At the Whitney, he created a new piece of work titled "Choir." This room sized installation featured an industrial water tank with sound landscaping from contact microphones on the pipes in the room.

Личная жизнь и смерть

Папа. L умер 23 декабря 2023 года в Чикаго в возрасте 68 лет. Его пережил сын, Десмонд Тарковски Поуп. В своей биографии для Фонда современного искусства он написал: "Подобно африканскому шаману, который жует семена перца и плюет семь раз в воздух, я верю, что искусство ритуализирует повседневность, чтобы раскрыть что-то новое в нашей жизни. Это откровение – это жизненная сила и сила, способная изменить мир". В интервью Россу Симонини, Поуп. L заявил, что считает идеальным способом восприятия перформанса – присутствие во время его исполнения, а не просмотр фотографий или видеозаписей впоследствии. “Одна из проблем с длительными перформансами, такими как мои работы, связанные с передвижением ползком, заключается в том, что в них есть этот восхитительный, кремовый, ореховый центр, действующий внутри исполнителя, и это пространство, к сожалению, не передается в изображениях и мифологиях, окружающих работу. Поэтому, как правило, поверхность работы становится ее сутью. Большинство людей видят лишь чистоту подвига. Сколько миль? Сколько боли? Сколько людей сказали или не сказали то или иное? Это не интересует меня”. Папа L объясняет, почему он использовал фразу "невежество – добродетель" на выставке: “Фраза “невежество – добродетель” родилась из неудачи, из моей неспособности найти точку опоры, с которой можно было бы выдвинуть множество различных предложений. Почему множество? Потому что я осознал, что моя аудитория будет разнообразной. Тем не менее, я довольно рано почувствовал приближение неудачи, но не хотел в это верить, что не смогу найти эту точку опоры. Я продолжал думать: "Я во всем разберусь". В конечном итоге, по нескольким причинам, я позволил себе стать слишком амбициозным, не осознавая сложности задачи. Но я был упрям, одержим или смущен – как хотите это назовите, – поэтому продолжал настаивать и изворачиваться, надеясь на ясность. Как и многие, кто что-то создает, я учился в процессе. Сначала я верил, что смогу создать работу, которая заговорит с разными людьми, в широком спектре и географии, и заговорит с ними на разных уровнях. Постепенно я осознал, что это иллюзия – возможно, очень американская? И даже если бы я мог говорить таким образом, что бы я на самом деле говорил? В конце концов, я понял, что, что бы я ни сказал, я никогда не смогу сказать достаточно или сказать правильную вещь в нужное время. Звук действует во времени. У вас есть только то время, которое кто-то готов уделить. И мое осознание, как инициатора этого взаимодействия, всегда ограничено тем, что я могу знать или предложить в данный момент. Так что, о чем это все – это сочетание времени и знания? В каком пространстве они встречаются? Они встречаются в пространстве или архитектуре невежества. В конструировании того, чего мы не знаем. Или не хотим знать. Или знаем, но не хотим признавать. Это сконструированное пространство, состоящее из механизмов сокрытия, удаления, отрицания и отчуждения. Я понял, что моя точка опоры – невежество, и продолжил двигаться дальше”.

Pope. L died on December 23, 2023, in Chicago at the age of 68. He was survived by his son, Desmond Tarkowski Pope. L,”

In his Foundation for Contemporary Art Fellowship bio, he wrote: "Like the African shaman who chews his pepper seeds and spits seven times into the air, I believe art re ritualizes the everyday to reveal something fresh about our lives. This revelation is a vitality and it is a power to change the world.". In an interview with Ross Simonini, Pope. L stated that he believes the ideal way to experience a performance is to be present during the performance, as opposed to viewing photos or videos afterward. “One of the problems with time based endurance performances like my crawl works is they have this marvelous creamy nougat center operating inside the performer, and this space is unfortunately not available in die images and mythologies that surround die work. So, typically, the surface of the work becomes the life of the work Most folks only get the neatness of the feat. How many miles? How much pain? How many people said or did not say this or that? I am not interested in that." Pope L explains why he used the phrase 'ingnorance is virtue' in an exhibition: “The phrase “ignorance is a virtue” came out of failure, my inability to arrive at an anchor or pivot from which to make many different proposals. Why many? Because I realized my audience would be varied. Even so, I began to sense failure early on but I did not want to believe it, that I would not be able find a pivot. I kept thinking: I’ll figure it out. Bottom line, for several reasons, I let myself become too ambitious without understanding the difficulties of the task. But I was stubborn or obsessed or embarrassed—however you want to call it, so I kept pushing and finagling hoping for clarity. Like many folks who make things, I learned as I went. initially I believed I could actually make a work that could speak to people, different people across a wide spectrum and geography. And speak to them in layers. I gradually realized this was a fantasy—maybe a very American one? And even if I could speak in such a way, what was I really saying? Finally, I realized that no matter what I said I’d never be able to say enough or the right thing at the right time. Sound works temporally. You only have the hearing time someone is willing to give. And my awareness, as the instigator of the encounter, is always delimited by what I can know or offer at any one time. So—what is this about, this conjunction of time and knowledge? In what space do they meet? They meet in the space or architecture of ignorance. The construction of what we do not know. Or do not want to know. Or know but do not want to know. It’s a constructed space made of mechanisms of obscuring, removal, disavowal, and disassociation. I realized that my pivot was ignorance and went on from there.”

Избранные публикации

Поуп. Л.: Мое королевство за титул. Лос-Анджелес: Новые документы. 2021.
Член: Поуп. Л., 1978–2001. Нью-Йорк: Музей современного искусства. 2019. Уильям Поуп. Л.: Самый дружелюбный чернокожий художник в Америке. Кембридж, Массачусетс: Издательство MIT. 2002.