Энтони Браун: Американский джазовый музыкант и культурный посол.

Введение

Американский джазовый музыкант

Энтони Браун – американский джазовый перкуссионист, композитор, руководитель ансамбля, этномузыколог и педагог. Он известен тем, что с момента основания в 1998 году возглавляет, выступает и записывается с азиатско-американским оркестром, номинированным на премию «Грэмми». Его композиции сочетают джазовые инструменты и импровизацию с традиционными азиатскими инструментами и эстетикой, а также включают музыкальное сопровождение к документальным фильмам, театральным и танцевальным премьерам, а также к выступлениям с декламацией и поэзией. С 1992 по 1996 год Браун был куратором и директором-основателем программы устной истории джаза в Смитсоновском институте. Впоследствии он работал научным сотрудником Смитсоновского института, представляя концерты и лекции на национальных культурных фестивалях института, а также был главным интервьюером лауреатов премии NEA Jazz Masters для программы устной истории джаза до 2012 года. Браун преподавал в качестве приглашенного профессора музыки в Калифорнийском университете в Беркли и в настоящее время является преподавателем Калифорнийской джазовой консерватории. В 2023 году Браун исполнял обязанности культурного посла США в Таиланде – это почетная традиция для джазовых музыкантов, таких как Дюк Эллингтон, Луи Армстронг, Диззи Гиллеспи, Дэйв Брубек и другие.

Ранние годы

Браун родился в Президио, Сан-Франциско, Калифорния. Его отец, Вилли Ли Браун, был афроамериканцем и по происхождению чокто, служившим военным, который встретил и женился на своей матери, Суми Огита, в её родном Токио, Япония, после Второй мировой войны. Когда Брауну было девять лет, его отца на четыре года направили на Окинаву, Япония, и семья проводила летние каникулы в доме его матери в Токио. Старший брат Брауна, Майк, научил его играть на гитаре и исполнять блюз, пока они были в Японии; позже Майк играл на бас-гитаре с Бо Диддли. После повышения отца до сержант-майора, Брауны вернулись в Калифорнию в 1966 году и поселились в Лос-Анджелесе, где Браун переключился на ударные инструменты и выступал в группах, исполнявших кавер-версии песен Джими Хендрикса и Слая Стоуна. В 1970 году отец Брауна был направлен во Франкфурт, Германия, где Браун окончил среднюю школу в 1971 году, будучи членом Национального общества почёта.

Образование и карьера

Браун учился в Университете штата Орегон на стипендии армейского ROTC, получив степень бакалавра наук в области музыки и психологии. Будучи студентом, он изучал оркестровые ударные инструменты у Чарльза Доуда и выступал в гастрольных постановках "Массы" Леонарда Бернштейна и "Трехгрошовой оперы" Брехта/Вейля. Он был произведен в лейтенанты военной разведки и направлен в Европу в 1976 году. Служа в Греции в качестве офицера связи НАТО, Браун выступал барабанщиком в Джаз-клубе Афин. В 1977 году Браун принял командование армейским хором США в Европе в Гейдельберге, Германия. Живя в Европе, он выступал и гастролировал с джазовыми артистами Джеймсом Ньютоном, Джоном Картером, Билли Бэнгом, Уильямом Паркером и группой Cultural Odyssey из Сан-Франциско. После завершения военной службы в 1980 году он вернулся в Сан-Франциско, чтобы продолжить карьеру профессионального музыканта в группах Cultural Odyssey, United Front и других. Браун был одним из первых участников азиатско-американского джазового движения 1980-х годов, выросшего из прогрессивной джазовой сцены залива, связанной со студенческой политикой стран третьего мира в конце 1960-х – 70-х годов. Он гастролировал и записывался на международном уровне с United Front, а также выступал с Симфоническим оркестром Сан-Франциско на премьере "Wayang V" Энтони Дэвиса в 1984 году. Браун также преподавал игру на барабанах и ударных инструментах в Новом колледже Калифорнии в Сан-Франциско вместе с другими преподавателями – саксофонистом Джо Хендерсоном, пианистом Эндрю Хиллом и трубачом Эдди Хендерсоном. В 1985 году Браун переехал в Нью-Йорк, чтобы выступить в опере Энтони Дэвиса "X, Жизнь и времена Малкольма Икс" на Американском фестивале музыкального театра в Филадельфии. Он получил стипендию для обучения в Университете Ратгерса и стал первым выпускником программы магистратуры по джазовым исследованиям в 1987 году, изучая игру на барабанах у Эда Блэквелла и Кита Коупленда, а также композицию у Ноэля ДаКосты. Живя в Нью-Йорке, он выступал с Кенни Барроном, Арт Фармером и Джорджем "Большим Ником" Николасом, а также гастролировал по Европе с Дэвидом Уэром, Лео Райтом, Питером Ковальдом, Бучем Моррисом, Марком Хелиасом и Тимом Берном. Впоследствии Браун решил поступить в Калифорнийский университет в Беркли в качестве стипендиата Ford Predoctoral Fellow для изучения композиции и этномузыкологии под руководством Олли Уилсона, африканской музыки с CK Ladzekpo, японской и североиндийской музыки с Бонни Уэйд и музыки американских индейцев с Робертом Блэком. Браун был удостоен двух исследовательских стипендий в Смитсоновском институте в 1988 и 1989 годах, исследуя происхождение джазовой ударной установки и недавно приобретенную коллекцию Дюка Эллингтона. В 1989 году он участвовал в резиденции Jazz In July в UMass Amherst, чтобы учиться у Макса Роуча, Билли Тейлора, Бобби Томаса и Юсефа Латифа. В Калифорнии он выступал с Джоном Хэнди, Джулиусом Хемфилом, Билли Тейлором, Калвином Кизом и виртуозом стальных барабанов Леном "Бугси" Шарпом. Браун гастролировал по всему миру с Sirone Sextet, Pan Asian Arkestra Джона Чанга и Circle of Fire Марка Изу, записываясь с ними и флейтистом Джеймсом Ньютоном. После жизни на обоих побережьях с 1992 по 1996 год Браун вернулся в Беркли, чтобы жить со своей женой Мартой Фаллер и дочерью Айко Джорджией и завершить докторскую диссертацию по музыке. Он был руководителем проекта "Big Bands Behind Barbed Wire: Jazz and Justice", финансируемого в 1997 году федеральным правительством мультимедийного образовательного проекта об опыте заключения японских американцев во время Второй мировой войны, который положил начало Азиатско-американскому джазовому оркестру. Вместе с San Jose Taiko оркестр гастролировал по стране и записал альбом Big Bands Behind Barbed Wire. После прекращения федерального финансирования в 1998 году Браун сохранил ансамбль как Asian American Orchestra Энтони Брауна, гастролируя по стране и записав шесть компакт-дисков. Интерпретация Азиатско-американским оркестром "Far East Suite" Дюка Эллингтона была номинирована на премию "Грэмми" в 1999 году. Их следующий CD, Monk's Moods, был создан совместно с Оррином Кипньюсом, в котором участвовал Стив Лэйси и получил оценку "Пять звезд, шедевр, лучшие CD 2003 года" от журнала Downbeat. В 2003 году Браун получил стипендию Гуггенхайма на сочинение "Американских рапсодий", переосмысления "Рапсодии в синем" Гершвина с точки зрения Тихоокеанского региона XXI века. В 2004 году Браун основал свой собственный лейбл Water Baby Records для выпуска последующих записей с Азиатско-американским оркестром, а в 2005 году создал Fifth Stream Music как некоммерческую организацию для управления своей концертной и образовательной деятельностью. В 2013 году Fifth Stream Music основал госпел-ансамбль Voices of A Dream (VOAD) для исполнения произведения Брауна "Our Eyes on the Prize: King's Dream Fifty Years On", а также произведений Дюка Эллингтона. В 2024 году Калифорнийская джазовая консерватория опубликует его книгу "Give the Drummer Some! The Development of Modern Jazz Drumming", в которой представлены полные нотные расшифровки классических записей бибопа, включая "Ko Ko", "Shaw 'Nuff" и "Things to Come".

Brown attended the University of Oregon on an Army ROTC scholarship, earning Bachelor of Science degrees in Music and Psychology. As a student, he studied orchestral percussion with Charles Dowd and performed in touring productions of Leonard Bernstein's "Mass" and Brecht/Weil's "Three Penny Opera". He was commissioned a Lieutenant in Military Intelligence and assigned to Europe in 1976. While serving in Greece as a NATO Liaison Officer, Brown performed as house drummer at the Jazz Club Athens. In 1977, Brown assumed command of the US Army Chorus, Europe in Heidelberg, Germany. While living in Europe, he performed and toured with visiting jazz artists James Newton, John Carter, Billy Bang, William Parker and the San Francisco group Cultural Odyssey. Upon completing his military service as a captain in 1980, he returned to San Francisco to pursue his career as a professional musician with groups Cultural Odyssey, United Front and others. Brown was an early collaborator with the 1980s Asian American Jazz Movement, an outgrowth of the Bay Area's progressive jazz scene allied with Third World student politics in the late 1960s 70s. He toured and recorded internationally with United Front, and performed with the San Francisco Symphony in the premiere of Anthony Davis' "Wayang V" in 1984. Brown also taught drums and percussion at the New College of California in San Francisco with fellow faculty members saxophonist Joe Henderson, pianist Andrew Hill, and trumpeter Eddie Henderson. Brown moved to New York in 1985 to perform in Anthony Davis' opera, "X, The Life and Times of Malcolm X" at the American Music Theater Festival in Philadelphia. He received a scholarship to attend Rutgers University and was the first graduate of their Masters in Music in Jazz Studies program in 1987, studying drumming with Ed Blackwell and Keith Copeland, and composition with Noel DaCosta. While living in New York, he performed with Kenny Barron, Art Farmer and George 'Big Nick' Nicholas, and performed in Europe with David Ware, Leo Wright, Peter Kowald, Butch Morris, Mark Helias and Tim Berne. Brown subsequently chose to attend the University of California, Berkeley as a Ford Predoctoral Fellow to study with composer/ethnomusicologist Olly Wilson, African music with CK Ladzekpo, Japanese and North Indian music with Bonnie Wade, and American Indian music with Robert Black. Brown was awarded two research fellowships at the Smithsonian Institution in 1988 and 1989, exploring the origins of the jazz drum set and the newly acquired Duke Ellington collection. In 1989, he participated in the Jazz In July residency program at UMass Amherst to study with Max Roach, Billy Taylor, Bobby Thomas and Yusef Lateef. While in California he performed with John Handy, Julius Hemphill, Billy Taylor, Calvin Keys and steel pan virtuoso Len 'Boogsie' Sharpe. Brown toured internationally with the Sirone Sextet, Jon Jang's Pan Asian Arkestra, and Mark Izu's Circle of Fire, recording with them and flautist James Newton. After leading a bi coastal existence from 1992 to 1996, Brown returned to Berkeley to live with his wife Martha Faller and daughter Aiko Georgia, and complete his PhD in music. He served as the project director of "Big Bands Behind Barbed Wire: Jazz and Justice", a 1997 federally funded multimedia educational project on the Japanese American incarceration experience during World War II, which birthed the Asian American Jazz Orchestra. With San Jose Taiko, the orchestra toured nationally and recorded the album Big Bands Behind Barbed Wire. After federal funding ended in 1998, Brown maintained the ensemble as Anthony Brown's Asian American Orchestra, touring nationally and recording six CDs. The Asian American Orchestra's interpretation of Duke Ellington's "Far East Suite" was nominated for a 1999 Grammy award. Their next CD, Monk's Moods was co produced with Orrin Keepnews, featured Steve Lacy and earned a "Five Star Masterpiece, Best CDs of 2003" rating by Downbeat magazine. Brown received a Guggenheim Fellowship in 2003 to compose "American Rhapsodies", a reimagining of Gershwin's "Rhapsody In Blue" from a 21st century Pacific Rim perspective. In 2004, Brown founded his own record label, Water Baby Records, to produce subsequent recordings with the Asian American Orchestra, and in 2005, established Fifth Stream Music as a nonprofit organization to administer his performance and educational activities. In 2013, Fifth Stream Music founded the Gospel ensemble, Voices of A Dream (VOAD) to perform Brown's commissioned work, "Our Eyes on the Prize: King's Dream Fifty Years On". and Duke Ellington, and in 2024, the California Jazz Conservatory will publish his book, "Give the Drummer Some! The Development of Modern Jazz Drumming", which includes full score transcriptions of Bebop classic recordings, including "Ko Ko", "Shaw 'Nuff", and "Things to Come".