Тацу Аоки: Между традициями и авангардом японской культуры в Чикаго.

Введение

Тацу Аоки (青木達幸) (родился 19 сентября 1957 года) – мультиинструменталист, получивший образование в области традиционной японской музыки (например, тайко и сямисэн), педагог и экспериментальный кинорежиссёр. В своей карьере чикагского джазового и креативного импровизатора он наиболее известен как многолетний басист Фреда Андерсона, а также сотрудничал с Джорджем Фрименом и Фон Фрименом в 90-х годах. У Аоки также есть интересные записи с Малачи Фейворсом, Роско Митчеллом, Доном Моем, Ву Мань и другими всемирно известными артистами. Аоки также организует культурные мероприятия, направленные на популяризацию истории японских художественных традиций и современного азиатского влияния в джазе. Будучи основателем и художественным руководителем Asian Improv Arts Midwest, он проводит такие мероприятия, как ежегодный Чикагский азиатско-американский джазовый фестиваль и программу художественной резиденции Tsukasa Taiko Legacy при Японском американском комитете помощи.

Биография

Тацу Аоки является сторонником азиатско-американского сообщества, а также режиссером, педагогом, композитором и исполнителем традиционных и экспериментальных форм музыки. Он родился в Токио в 1957 году в семье Тойоакимото, представителей династии мастеров искусств, владеющих окие – традицией работы в качестве агентов по бронированию и обучению гейш в центре Токио. С четырех лет Аоки был частью команды, участвующей в представлениях, и получил традиционное токийское культурное воспитание и образование, сочетавшие в себе изучение истории и развитие творческих способностей. В конце 1960-х годов, в период экономического и социального упадка Токио, многие традиционные семейные предприятия были вынуждены закрыться. После смерти бабушки он переключился на изучение американской поп-музыки и экспериментальной музыки. В начале 1970-х годов он стал участником Gintenkai, экспериментального ансамбля, сочетавшего традиционную музыку с западными формами. Он начал работать в небольшом формате и с экспериментальными фильмами, находясь под влиянием своего биологического отца, который был продюсером на киностудии Shintoho. В 1977 году Аоки покинул Токио для обучения экспериментальному кино в Школе Института Искусств Чикаго, где впоследствии преподавал кинопроизводство и историю искусства. Он создал более тридцати экспериментальных фильмов и играет на контрабасе, сямисэне и тайко. Он был приглашенным профессором в Северо-Западном университете, где читал курсы по азиатско-американскому искусству и идентичности. Он является основателем и художественным руководителем Чикагского азиатско-американского джазового фестиваля. В 1999 году он стал президентом Asian Improv Records в Сан-Франциско. Он руководил или продюсировал более пятидесяти альбомов для этого лейбла, включая совместную работу Макса Роуча и Джона Чанга – The Beijing Trio. С 1995 года Аоки возглавляет ансамбль Miyumi Project. Состав Miyumi Project менялся, постоянными участниками оставались только Аоки и Мвата Боуден. Изначально, вместе с барабанщиком Афифи Филлардом, они называли группу Power Trio. В 2016 году ансамбль Miyumi Project был официальным музыкальным партнером инсталляции Skylanding Йоко Оно в парке Джексона в Чикаго. Оно выступила продюсером альбома группы Skylanding. В 2017 году Miyumi Project внес вклад в документальный фильм об интернировании японских американцев – "And Then They Came for Us", и выпустил одноименный альбом. На протяжении двадцати лет он играл на басу в саксофонном квартете Фреда Андерсона. Он также сотрудничал с Хамидом Дрейком, Фон Фрименом, Николь Митчелл и Джеффом Паркером, а также активно записывался с Роско Митчеллом, Доном Моем, Ву Ман, Джозефом Джарманом и Малахи Фаворсом. Сюита Аоки "Rooted: Origins of Now", состоящая из четырех частей для большого джазового оркестра, впервые прозвучала в 2001 году в Мемориальном парке Пин Том и была исполнена на Чикагском джазовом фестивале и на сцене MCA в рамках Чикагского азиатско-американского джазового фестиваля. Среди других альбомов – Basser Live (1999) и Basser Live II (2005), записанные вживую на сцене MCA; Symphony of Two Cities (2002); и Posture of Reality с участием Ву Ман (2003). В 2016 году он участвовал в турне в составе Black Earth Ensemble Николь Митчелл. Он руководит Tsukasa Taiko, традиционной японской барабанной группой, и выступал с Toyoaki Shamisen Ensemble и Shubukai Classical Dance.

Tatsu Aoki is an advocate for the Asian American community as well as a filmmaker, educator, composer and a performer of traditional and experimental music forms. He was born in Tokyo in 1957 to Toyoakimoto, an artisan family proficient in okiya, the tradition of working as booking and training agents for geisha in downtown Tokyo. Starting at the age of four, Aoki was part of his family's performance crew and received traditional Tokyo geisha cultural training and studies which combined history with creativity. In the late 1960s, during Tokyo's economic and social decline, many traditional family businesses were forced to close. With his grandmother's passing, he shifted his training to American pop and experimental music. In the early 1970s, he became a member of Gintenkai, an experimental ensemble that combined traditional music with Western forms. He began to work in small gauge and experimental films, influenced by his biological father, who was a movie producer at Shintoho studio. In 1977, Aoki left Tokyo to study experimental filmmaking at the School of the Art Institute of Chicago, where he has taught film production and art history. He has produced more than thirty experimental films and performs on double bass, shamisen, and taiko. He was a visiting professor at Northwestern University, teaching courses in Asian American Arts Practices and Identity. He is the founder and artistic director of the Chicago Asian American Jazz Festival. In 1999 he became president of Asian Improv Records in San Francisco. He has managed or produced more than fifty albums for the label, including the Max Roach and Jon Jang collaboration The Beijing Trio. Since 1995, Aoki has led the Miyumi Project ensemble. The Miyumi Project has had a varying number of musicians; the only continuous members have been Aioki and Mwata Bowden. With drummer Afifi Phillard they originally called the group Power Trio. In 2016, the Miyumi Project ensemble was the official musical presenter for Yoko Ono's Skylanding installation at Jackson Park in Chicago. Ono produced the band's album Skylanding. In 2017, the Miyumi Project contributed to And Then They Came for Us, a documentary about internment of Japanese Americans and released an album of the same name. For twenty years he has played bass for saxophonist Fred Anderson. He has also worked with Hamid Drake, Von Freeman, Nicole Mitchell, and Jeff Parker and has had extensive recording processes with Roscoe Mitchell, Don Moye, Wu Man, Joseph Jarman, and Malachi Favors. Aoki's suite Rooted: Origins of Now, a four movement suite for big band, premiered in 2001 at Ping Tom Memorial Park and was performed at the Chicago Jazz Festival and MCA Stage as part of the Chicago Asian American Jazz Festival. Additional albums include Basser Live (1999) and Basser Live II (2005), recorded live at MCA Stage; Symphony of Two Cities (2002); and Posture of Reality with Wu Man (2003). In 2016 he toured as part of Nicole Mitchell's Black Earth Ensemble. He leads Tsukasa Taiko, a traditional Japanese drumming group, and has performed with Toyoaki Shamisen Ensemble and Shubukai Classical Dance

В качестве исполнительного директора Asian Improv Arts Midwest, азиатско-американской организации, представляющей культурные искусства, Аоки инициировал и реализовал несколько программ, направленных на углубление понимания традиционных искусств, включая ежегодный Чикагский азиатско-американский джазовый фестиваль, Tsukasa Taiko Legacy и проекты резиденций Toyoaki Shamisen. Он начал снимать фильмы на 8-миллиметровой пленке в раннем детстве. Его биологический отец, Вахей Хосино, был кинопродюсером в 1960-х годах и оказал влияние на его работу в области экспериментального кино в небольшом формате. Его фильмы-дневники на Super 8 и экспериментальные фильмы с оптической печатью демонстрировались по всему миру. В 2008 году он представил документальный фильм "That Asian Thing", а в 2010 году работал композитором короткометражного фильма "Farewell, Mr. Griswell". Он опубликовал примеры фильмов, таких как FLUX Project, Gate, Puzzle Part III, Ah Sou Desuka: Is that So! и Solution A.