Рюити Сакамото: Жизнь и творчество японского композитора

Введение

Японский композитор (1952–2023) – японский композитор, пианист, продюсер и актёр, работавший в самых разных стилях как сольный исполнитель и как участник Yellow Magic Orchestra (YMO). Вместе с согруппниками Харуоми Хосоно и Юкихиро Такахаси Сакамото оказал значительное влияние и стал пионером во многих жанрах электронной музыки. Его композиция "Energy Flow" (1999) стала первым инструментальным синглом, возглавившим японский чарт Oricon. Как композитор музыки к фильмам, Сакамото был удостоен премии «Оскар», BAFTA, «Грэмми» и двух премий «Золотой глобус». Фильм «Merry Christmas, Mr. Lawrence» (1983) ознаменовал его дебют в качестве актёра и композитора; главная тема фильма легла в основу сингла "Forbidden Colours", ставшего международным хитом. Наибольшим успехом как кинокомпозитора стала работа над фильмом «Последний император» (1987), за которую он получил премию «Оскар» за лучшую оригинальную музыку, став первым японским композитором, удостоенным этой награды. Впоследствии он продолжал получать признание, сочиняя музыку к таким фильмам, как «Освобождённое небо» (1990), «Маленький Будда» (1993) и «Выживший» (2015). Иногда Сакамото также работал композитором и сценаристом над аниме и видеоиграми. В 2009 году он был награждён орденом Искусств и литературы Министерства культуры Франции за вклад в музыкальное искусство.

Ранние годы

Рюичи Сакамото родился 17 января 1952 года в Токио. Его отец, Казуки Сакамото, был известным литературным редактором, а мать, Кейко (Шимомура) Сакамото, занималась дизайном женских шляп. Он начал брать уроки игры на фортепиано в 6 лет и начал сочинять музыку в 10 лет. Среди его ранних влияний были Иоганн Себастьян Бах и Клод Дебюсси, которого он однажды назвал «ключом ко всей музыке XX века». Он также говорил: «Азиатская музыка сильно повлияла на Дебюсси, а Дебюсси – на меня. Так что музыка обходит весь мир и возвращается к истокам». В подростковом возрасте он открыл для себя джаз и рок-н-ролл, увлекшись компанией бунтующих хипстеров. На него также оказали влияние джазовые музыканты, такие как Джон Колтрейн и Орнетт Коулман, а также рок-группы The Beatles и The Rolling Stones. Он описывал свои политические взгляды во время учебы как «не совсем марксистские, скорее, близкие к ним». В период расцвета японского студенческого протестного движения он и его одноклассники на несколько недель закрыли свою школу.

Карьера

В 1970 году Сакамото поступил в Токийский национальный университет изящных искусств и музыки, где получил степень бакалавра в области музыкальной композиции и степень магистра с особым упором на электронную и этническую музыку. Он изучал этномузыкологию с намерением стать исследователем в этой области, что было обусловлено его интересом к различным музыкальным традициям мира, в особенности японской, окинавской, индийской и африканской. Он также получил классическое музыкальное образование и начал экспериментировать с электронным музыкальным оборудованием, доступным в университете, включая синтезаторы Buchla, Moog и ARP. После работы в качестве сессионного музыканта с Харуоми Хосоно и Юкихиро Такахаси в 1977 году, трио образовало международно успешную электронную музыкальную группу Yellow Magic Orchestra (YMO) в 1978 году. Группа, известная своим определяющим влиянием на электронную музыку, помогла основать такие электронные жанры, как электропоп/технопоп, синтпоп, киберпанк, эмбиент-хаус, эсид-хаус и мелодичная музыка. Сакамото был автором песен и композитором для ряда хитов группы, включая "Yellow Magic (Tong Poo)" (1978), "Technopolis" (1979), "Nice Age" (1980), "Ongaku" (1983) и "You've Got to Help Yourself" (1983), а также играл на клавишных во многих других песнях, включая международные хиты, такие как "Computer Game/Firecracker" (1978) и "Rydeen" (1979). Он также вокализировал несколько композиций, например, "Kimi ni Mune Kyun" (1983). Композиция Сакамото "Technopolis" (1979) признана вкладом в развитие техно-музыки, а международно успешная "Behind the Mask" (1978) – синтпоп-песня, в которой он пел вокал через вокодер – впоследствии была перепета многими международными исполнителями, включая Майкла Джексона и Эрика Клэптона. В середине 1978 года Сакамото выпустил свой первый сольный альбом "Thousand Knives of Ryūichi" при поддержке Хидеки Мацутаке, а Хосоно также внес вклад в песню "Thousand Knives". Альбом экспериментировал с различными стилями, такими как "Thousand Knives" и "The End of Asia", в которых электронная музыка сочеталась с традиционной японской музыкой, в то время как "Grasshoppers" представлял собой более минималистичную фортепианную композицию. Альбом записывался с апреля по июль 1978 года с использованием разнообразных электронных музыкальных инструментов, включая различные синтезаторы, такие как KORG PS 3100 (полифонический синтезатор), Oberheim Eight Voice, Moog III C, Polymoog, Minimoog, Micromoog, Korg VC 10 (вокодер), KORG SQ 10 (аналоговый секвенсер), Syn Drums (электронная ударная установка) и микропроцессор Roland MC 8 Microcomposer (музыкальный секвенсер, запрограммированный Мацутаке и исполняемый Сакамото). Версия песни "Thousand Knives" была включена в альбом Yellow Magic Orchestra 1981 года "BGM". Эта версия стала одним из первых примеров использования барабанной машины Roland TR 808 во время живого выступления YMO с песней "1000 Knives" в 1980 году и на альбоме "BGM", выпущенном в 1981 году.

Sakamoto entered the Tokyo National University of Fine Arts and Music in 1970, earning a B. A. in music composition and an M. A. with special emphasis on both electronic and ethnic music. He studied ethnomusicology there with the intention of becoming a researcher in the field, due to his interest in various world music traditions, particularly the Japanese, Okinawan, Indian, and African musical traditions. He was also trained in classical music and began experimenting with the electronic music equipment available at the university, including synthesizers such as the Buchla, Moog, and ARP. After working as a session musician with Haruomi Hosono and Yukihiro Takahashi in 1977, the trio formed the internationally successful electronic music band Yellow Magic Orchestra (YMO) in 1978. Known for their seminal influence on electronic music, the group helped pioneer electronic genres such as electropop/technopop, synthpop, cyberpunk music, ambient house, to acid house and general melodic music. Sakamoto was the songwriter and composer for a number of the band's hit songs—including "Yellow Magic (Tong Poo)" (1978), "Technopolis" (1979), "Nice Age" (1980), "Ongaku" (1983), and "You've Got to Help Yourself" (1983)—while playing keyboards for many of their other songs, including international hits such as "Computer Game/Firecracker" (1978) and "Rydeen" (1979). He also sang on several songs, such as "Kimi ni Mune Kyun" (1983). Sakamoto's composition "Technopolis" (1979) was credited as a contribution to the development of techno music, while the internationally successful "Behind the Mask" (1978)—a synthpop song in which he sang vocals through a vocoder—was later covered by a number of international artists, including Michael Jackson and Eric Clapton. Sakamoto released his first solo album Thousand Knives of Ryūichi Sakamoto in mid 1978 with the help of Hideki Matsutake—Hosono also contributed to the song "Thousand Knives". The album experimented with different styles, such as "Thousand Knives" and "The End of Asia"—in which electronic music was fused with traditional Japanese music—while "Grasshoppers" is a more minimalistic piano song. The album was recorded from April to July 1978 with a variety of electronic musical instruments, including various synthesizers, such as the KORG PS 3100, a polyphonic synthesizer; the Oberheim Eight Voice; the Moog III C; the Polymoog, the Minimoog; the Micromoog; the Korg VC 10, which is a vocoder; the KORG SQ 10, which is an analog sequencer; the Syn Drums, an electronic drum kit; and the microprocessor based Roland MC 8 Microcomposer, which is a music sequencer that was programmed by Matsutake and played by Sakamoto. A version of the song "Thousand Knives" was released on the Yellow Magic Orchestra's 1981 album BGM. This version was one of the earliest uses of the Roland TR 808 drum machine, for YMO's live performance of "1000 Knives" in 1980 and their BGM album release in 1981.

1980-е годы

В 1980 году Сакамото выпустил сольный альбом B 2 Unit, который назвали его "самым смелым" альбомом и считают ранним примером электро-музыки (электро-фанка). Ранние исполнители электро и хип-хопа, такие как Afrika Bambaataa, трек "Riot in Lagos" которого позже вошел в сборник Playgroup "Kings of Electro" (2007) вместе с другими значимыми электро-композициями, такими как "Al Naafyish" Хашима (1983). По мнению журнала Dusted Magazine, использование Сакамото "сквочащих" пульсирующих звуков и механических ритмов впоследствии было включено в ранние электро и хип-хоп продюсерские работы, такие как "Message II (Survival)" (1982) Melle Mel и Duke Bootee; "Magic's Wand" (1982) Whodini и Thomas Dolby; "Electric Kingdom" (1983) Twilight 22 и альбом Курта Мантроника "The Album" (1985). Выход "Riot in Lagos" в 1980 году был включен The Guardian в 2011 году в список 50 ключевых событий в истории танцевальной музыки. Resident Advisor отметил, что трек предвосхитил звучание техно и хип-хопа и вдохновил множество артистов из городов, таких как Токио, Нью-Йорк и Детройт. Питер Таскер из Nikkei Asia заявил, что он оказал влияние на техно, хип-хоп и хаус-музыку. Один из треков с альбома B 2 Unit, "Differencia", по мнению Fact, отличается "неутомимыми катящимися ритмами и пронзительным басом, предвещающим джангл почти на десятилетие". Некоторые треки альбома также предвосхищают жанры, такие как IDM, broken beat и индустриальное техно, а также работы продюсеров, таких как Actress и Oneohtrix Point Never. Для нескольких треков альбома Сакамото сотрудничал с британским регги-продюсером Деннисом Бовеллом, включив элементы афробита и даба. Также в 1980 году Сакамото выпустил сингл "War Head/Lexington Queen" – экспериментальную запись в жанрах синти-поп и электро, и начал долгосрочное сотрудничество с Дэвидом Сильвианом, написав музыку и исполнив партию на треке Japan "Taking Islands in Africa". В следующем году Сакамото сотрудничал с гитаристами групп Talking Heads и King Crimson Адрианом Белевом и Робином Скоттом для альбома "Left Handed Dream". После распада Japan Сакамото работал над еще одним совместным проектом с Сильвианом – синглом "Bamboo Houses/Bamboo Music" в 1982 году. В 1980 году совместная работа Сакамото с Киоширо Имавано, "Ikenai Rouge Magic", возглавила чарт синглов Oricon. В 1983 году Сакамото снялся вместе с Дэвидом Боуи в фильме "Счастливого Рождества, мистер Лоуренс" режиссера Нагисы Ошимы. Помимо актерской работы в фильме, Сакамото также написал к нему музыкальное сопровождение и вновь сотрудничал с Сильвианом над главной темой фильма ("Forbidden Colours") – которая стала умеренно популярной. В интервью 2016 года Сакамото вспоминал о времени, проведенном на съемках, рассказывая, что он "тусовался" с Боуи каждый вечер в течение месяца. Он вспоминал Боуи как "прямого" и "приятного" человека, а также сожалел, что ему не хватило смелости попросить помощи Боуи при создании саундтрека к фильму, так как считал, что Боуи слишком "сосредоточен на актерской игре". Сакамото расширил свой музыкальный диапазон с рядом сольных альбомов, таких как "Ongaku Zukan" (1984), "Neo Geo" (1987) и "Beauty" (1989). Эти альбомы включали сотрудничество с такими артистами, как Thomas Dolby, Iggy Pop, Youssou N'Dour и Brian Wilson.

In 1980, Sakamoto released the solo album B 2 Unit, which has been referred to as his "edgiest" record which is considered an early example of electro music (electro funk), Early electro and hip hop artists, such as Afrika Bambaataa "Riot in Lagos" was later included in Playgroup's compilation album Kings of Electro (2007), alongside other significant electro compositions, such as Hashim's "Al Naafyish" (1983). According to Dusted Magazine, Sakamoto's use of squelching bounce sounds and mechanical beats was later incorporated in early electro and hip hop music productions, such as "Message II (Survival)" (1982), by Melle Mel and Duke Bootee; "Magic's Wand" (1982), by Whodini and Thomas Dolby; Twilight 22's "Electric Kingdom" (1983); and Kurt Mantronik's The Album (1985). The 1980 release of "Riot in Lagos" was listed by The Guardian in 2011 as one of the 50 key events in the history of dance music. Resident Advisor said the track anticipated the sounds of techno and hip hop music, and that it inspired numerous artists from cities such as Tokyo, New York City and Detroit. Peter Tasker of Nikkei Asia said it was influential on techno, hip hop and house music. One of the tracks on B 2 Unit, "Differencia" has, according to Fact, "relentless tumbling beats and a stabbing bass synth that foreshadows jungle by nearly a decade". Some tracks on the album also foreshadow genres such as IDM, broken beat, and industrial techno, and the work of producers such as Actress and Oneohtrix Point Never. For several tracks on the album, Sakamoto worked with UK reggae producer Dennis Bovell, incorporating elements of afrobeat and dub music. Also in 1980, Sakamoto released the single "War Head/Lexington Queen", an experimental synthpop and electro record, and began a long standing collaboration with David Sylvian, when he co wrote and performed on the Japan track "Taking Islands in Africa". In the following year, Sakamoto collaborated with Talking Heads and King Crimson guitarist Adrian Belew and Robin Scott for an album titled Left Handed Dream. Following Japan's dissolution, Sakamoto worked on another collaboration with Sylvian, a single entitled "Bamboo Houses/Bamboo Music" in 1982. Sakamoto's 1980 collaboration with Kiyoshiro Imawano, "Ikenai Rouge Magic", topped the Oricon singles chart. In 1983, Sakamoto starred alongside David Bowie in director Nagisa Oshima's Merry Christmas Mr. Lawrence. In addition to acting in the film, Sakamoto also composed the film's musical score and again collaborated with Sylvian on the film's main theme ("Forbidden Colours") – which became a minor hit. In a 2016 interview, Sakamoto reflected on his time acting in the film, claiming that he "hung out" with Bowie every evening for a month while filming on location. He remembered Bowie as "straightforward" and "nice", while also lamenting the fact that he never mustered the courage to ask for Bowie's help while scoring the film's soundtrack as he believed Bowie was too "concentrated on acting". Sakamoto broadened his musical range with a number of solo albums such Ongaku Zukan (1984), Neo Geo (1987), and Beauty (1989). These albums included collaborations with artists such as Thomas Dolby, Iggy Pop, Youssou N'Dour, and Brian Wilson.

1990-е годы

Heartbeat (1991) и Sweet Revenge (1994) демонстрируют сотрудничество Сакамото с целым рядом международных артистов, таких как Родди Фрейм, Ди Ди Брейв, Марко Принс, Арто Линдсей, Юссу Н’Дур, Дэвид Сильвиан и Ингрид Чавес. В 1995 году Сакамото выпустил Smoochy, который сайт Sound on Sound описал как "погружение Сакамото в мир легкой музыки и латиноамериканских ритмов", за которым последовал альбом 1996 года, содержащий ряд ранее изданных композиций, аранжированных для сольного фортепиано, скрипки и виолончели. В декабре 1996 года Сакамото сочинил часовой оркестровый опус под названием "Untitled 01", который был выпущен как альбом Discord (1998). Сакамото в основном сотрудничал с гитаристом Дэвидом Торном и диджеем Spooky — художница Лори Андерсон предоставила вокальные партии для композиции, а запись была смонтирована из девяти живых исполнений произведения, записанных во время японского турне. Discord был разделен на четыре части: "Скорбь", "Гнев", "Молитва" и "Спасение"; в 1998 году Сакамото объяснил, что он "не религиозен, но, возможно, духовен" и что "Молитва обращена к любому или чему угодно, что вы пожелаете". Сакамото добавил:

"Темы Молитвы и Спасения возникли из чувства печали и разочарования, которые я выразил в первых двух частях, из-за того, что люди голодают в мире, и мы не можем им помочь. Люди умирают, но политическая, экономическая и историческая ситуации слишком сложны и инертны, чтобы мы могли что-то предпринять. Поэтому я очень рассердился на себя. Я спросил себя, что я могу сделать, и поскольку на практике я мало что могу изменить, мне остается только молиться. Но одной молитвы недостаточно; мне также нужно было подумать о спасении этих людей, поэтому последнее движение называется Спасение. Таков путь этого произведения." Следующий альбом Сакамото, BTTB (1999) — акроним от "Back to the Basics", состоит из серии оригинальных пьес для сольного фортепиано, вдохновленных Дебюсси и Сати, и включает в себя "Energy Flow" (большой хит в Японии) и аранжировку классической композиции Yellow Magic Orchestra "Tong Poo". Долгожданная "опера" Сакамото lt=LIFE была выпущена в 1999 году под визуальным руководством Широ Такатани, художественного директора Dumb Type. Этот амбициозный мультижанровый мультимедийный проект включал в себя вклад Пины Бауш, Бернардо Бертолуччи, Жозепа Каррераса, Далай-ламы и Салмана Рушди. В 2007 году они "деконструировали" все визуальные образы и звук, чтобы создать арт-инсталляцию.

2000-е годы

Сакамото сотрудничал с виолончелистом Жаком Мореленбаумом и певицей Паулой Мореленбаумом, над двумя альбомами, посвященными творчеству пионера босса-новы Антонио Карлоса Жобима. Они записали свой первый альбом, Casa (2001), преимущественно в домашней студии Жобима в Рио-де-Жанейро, где Сакамото играл на рояле покойного Жобима. Альбом был хорошо принят и вошел в список лучших альбомов 2002 года по версии The New York Times. Вскоре последовали концертный альбом Live in Tokyo и второй альбом A Day in New York. Сакамото и Мореленбаумы также сотрудничали в проекте N. M. L. No More Landmine – международной инициативе по привлечению внимания к проблеме разминирования. Трио выпустило сингл "Zero Landmine", в записи которого также приняли участие Дэвид Сильвиан, Брайан Ино, Kraftwerk, Синди Лаупер, Харуоми Хосоно и Юкихиро Такахаси, два других основателя Yellow Magic Orchestra. Сакамото сотрудничал с Альвой Ното (творческий псевдоним Карстена Николая) для выпуска Vrioon – альбома, состоящего из фортепианных кластеров Сакамото, обработанных уникальным стилем цифровых манипуляций Николая, включающим создание "микро-лупов" и минимальной перкуссии. Они работали над этим альбомом, обмениваясь фрагментами, пока оба не остались довольны результатом. Этот дебютный альбом, выпущенный на немецком лейбле Raster Noton, был назван лучшим альбомом 2004 года в категории electronica британским журналом The Wire. Затем они выпустили Insen (2005) – альбом, созданный в похожей манере, но несколько более сдержанный и минималистичный. После дальнейшего сотрудничества они выпустили еще два альбома: utp (2008) и Summvs (2011). В 2005 году финский производитель мобильных телефонов Nokia пригласил Сакамото сочинить мелодии звонков и уведомлений для своего флагманского телефона Nokia 8800. В 2006 году Nokia предложила эти мелодии для бесплатного скачивания на своем сайте. В это же время воссоединение Сакамото с сооснователями YMO Хосоно и Такахаси вызвало большой интерес в японской прессе. В 2007 году они выпустили сингл "Rescue", а в 2008 году – DVD "HAS/YMO". В июле 2009 года Сакамото был удостоен звания Офицера Ордена Искусств и Литературы на церемонии в посольстве Франции в Токио.

Sakamoto teamed with cellist Jaques Morelenbaum and singer Paula Morelenbaum, on a pair of albums celebrating the work of bossa nova pioneer Antonio Carlos Jobim. They recorded their first album, Casa (2001), mostly in Jobim's home studio in Rio de Janeiro, with Sakamoto performing on the late Jobim's grand piano. The album was well received, having been included in the list of The New York Timess top albums of 2002. A live album, Live in Tokyo, and a second album, A Day in New York, soon followed. Sakamoto and the Morelenbaums would also collaborate on N. M. L. No More Landmine, an international effort to raise awareness for the removal of landmines. The trio would release the single "Zero Landmine", which also featured David Sylvian, Brian Eno, Kraftwerk, Cyndi Lauper, and Haruomi Hosono and Yukihiro Takahashi, the other two founding members of Yellow Magic Orchestra. Sakamoto collaborated with Alva Noto (an alias of Carsten Nicolai) to release Vrioon, an album of Sakamoto's piano clusters treated by Nicolai's unique style of digital manipulation, involving the creation of "micro loops" and minimal percussion. The two produced this work by passing the pieces back and forth until both were satisfied with the result. This debut, released on German label Raster Noton, was voted record of the year 2004 in the electronica category by British magazine The Wire. They then released Insen (2005)—while produced in a similar manner to Vrioon, this album is somewhat more restrained and minimalist. After further collaboration, they released two more albums: utp (2008) and Summvs (2011). In 2005, Finnish mobile phone manufacturer Nokia hired Sakamoto to compose ring and alert tones for their high end phone, the Nokia 8800. In 2006, Nokia offered the ringtones for free on their website. Around this time, a reunion with YMO cofounders Hosono and Takahashi caused a stir in the Japanese press. They released a single "Rescue" in 2007 and a DVD "HAS/YMO" in 2008. In July 2009, Sakamoto was honored as Officier of Ordre des Arts et des Lettres at the French embassy in Tokyo.

2010х гг.

В течение последней части 2000-х годов Сакамото сотрудничал с художником Широ Такатани в нескольких проектах, включая инсталляции LIFE – fluid, invisible, inaudible (2007–2013), заказанные YCAM, Ямагути, collapsed и silence spins в Музее современного искусства Токио в 2012 и 2013 годах, 2013 Sharjah Biennial (О.А.Э.), LIFE WELL в 2013 году, и специальную версию для 20-летия Park Hyatt Tokyo в 2014 году. Он также написал музыку для совместного перформанса LIFE WELL с участием актера Но/Кёгэн Мансая Номуры и для перформанса Широ Такатани ST/LL в 2015 году. В 2013 году Сакамото был членом жюри на 70-м Венецианском международном кинофестивале. Жюри рассмотрело 20 фильмов, а его председателем был режиссер Бернардо Бертолуччи. 14 апреля 2013 года он также принял участие в перформансе, объединившем кино и музыку пионера видеоарта Нам Джун Пайка, выбранном музыкантами и композиторами, хорошо знавшими его: им самим, Стивеном Витиелло и Стейной Васулкой. В 2014 году Сакамото стал первым приглашенным художественным директором Международного фестиваля искусств Саппоро 2014 (SIAF2014). 10 июля Сакамото опубликовал заявление, в котором сообщил о диагностированном в конце июня того же года раке ротоглотки. Он объявил о перерыве в работе на время лечения и восстановления. 3 августа 2015 года Сакамото написал на своем сайте, что чувствует себя "отлично и думает о возвращении к работе", и объявил о написании музыки для фильма Йоджи Ямады "Хаха то Курасеба" (Жизнь с матерью). В 2015 году Сакамото также сочинил музыку к фильму Алехандро Гонсалеса Иньярриту "Выживший", за который получил номинацию на премию "Золотой глобус". В январе 2017 года было объявлено о выпуске сольного альбома Сакамото в апреле 2017 года на лейбле Milan Records. Новый альбом под названием async вышел 29 марта 2017 года и получил высокую оценку критиков. В феврале 2018 года он был выбран в жюри конкурсной программы 68-го Берлинского международного кинофестиваля. 14 июня 2018 года вышел документальный фильм о жизни и творчестве Сакамото под названием "Рюичи Сакамото: Кода". Фильм рассказывает о его выздоровлении после рака, возвращении к созданию музыки, протестах против атомной энергетики после аварии на Фукусимской АЭС-1 и создании полевых записей в различных местах. В фильме также раскрывается влияние русского режиссера Андрея Тарковского на создание его тогдашнего альбома async. Сакамото говорит: "Когда я начал работать над альбомом, в голове звучала тема Баха из "Соляриса", аранжированная для синтезаторов Эдуардом Артемьевым. Я аранжировал ту же самую пьесу в начале работы над async, и она звучала очень хорошо. Она сильно отличалась от версии Артемьева, и я был очень доволен. Затем я добавил еще четыре хорала Баха, и они тоже звучали отлично. И я подумал, может, это и есть альбом? Потом я решил, что нужно сделать что-то большее, написать свой собственный хорал. Я попробовал, и так появилась песня "solari", без буквы "s". Позже он сказал: "По мере того, как я создавал музыку и пытался углубиться в нее, я наконец-то смог понять, о чем фильмы Тарковского – насколько они симфоничны – это почти музыка. Не только звуки – это симфония движущихся изображений и звуков. Они сложнее музыки". Он называет Тарковского и французского режиссера Роберта Брессона своими любимыми, утверждая, что их книги – "Заметки о кинематографе" и "Скульптура во времени" соответственно – являются "[его] Библией". В 2021 году он стал ассоциированным художником Holland Festival в Амстердаме, где состоялась мировая премьера TIME, его последнего сотрудничества с давним соавтором Широ Такатани. Эта "безмолвная опера" с участием танцовщицы и актрисы Мин Танаки и исполнительницы на сё Майюми Мияты была вдохновлена первой историей из сборника рассказов Сосэки Нацумэ "Десять ночей сновидений". В том же году Сакамото сотрудничал с молодой украинской скрипачкой Ильей Бондаренко над синглом "Piece for Illia" для сборника-благотворительного альбома Ukraine (volume 2) в поддержку жертв российского вторжения в Украину. 24 апреля 2023 года песня "Snooze" от Agust D (Suga из BTS) была выпущена в память о Рюичи Сакамото, в которой он играет на клавишных. Он также появляется в музыкальных тизерах, предшествующих альбому Agust D, D Day.

Throughout the latter part of the 2000s, Sakamoto collaborated on several projects with visual artist Shiro Takatani, including the installations LIFE – fluid, invisible, inaudible (2007–2013), commissioned by YCAM, Yamaguchi, collapsed and silence spins at the Museum of Contemporary Art Tokyo in 2012 and 2013 Sharjah Biennial (U. A. E.), LIFE WELL in 2013, and a special version for Park Hyatt Tokyo's 20th anniversary in 2014, and he did music for the joint performance LIFE WELL featuring the actor Noh/Kyogen Mansai Nomura, and for Shiro Takatani's performance ST/LL in 2015. In 2013, Sakamoto was a jury member at the 70th Venice International Film Festival. The jury viewed 20 films and was chaired by filmmaker Bernardo Bertolucci. On April 14, 2013, he also participated in a performance of film and music by video pioneer Nam June Paik, selected by musicians and composers who knew him well: himself, Stephen Vitiello, and Steina Vasulka. In 2014, Sakamoto became the first guest artistic director of the Sapporo International Art Festival 2014 (SIAF2014). On July 10, Sakamoto released a statement indicating that he had been diagnosed with oropharyngeal cancer in late June of the same year. He announced a break from his work while he sought treatment and recovery. On August 3, 2015, Sakamoto posted on his website that he was "in great shape I am thinking about returning to work" and announced that he would be providing music for Yoji Yamada's Haha to Kuraseba (Living with My Mother). In 2015, Sakamoto also composed the score for the Alejandro González Iñárritu's film, The Revenant, for which he received a Golden Globe nomination. In January 2017 it was announced that Sakamoto would release a solo album in April 2017 through Milan Records; the new album, titled async, was released on March 29, 2017, to critical acclaim. In February 2018, he was selected to be on the jury for the main competition section of the 68th Berlin International Film Festival. On June 14, 2018, a documentary about the life and work of Sakamoto, entitled Ryuichi Sakamoto: Coda, was released. The film follows Sakamoto as he recovers from cancer and resumes creating music, protests nuclear power plants following the Fukushima Daiichi Nuclear Disaster, and creates field recordings in a variety of locales. He also elucidates the influence of Russian director Andrei Tarkovsky on the making of his then upcoming album async. Sakamoto says, "When I started making the album, the sound that was in my mind was the Bach theme from Solaris, arranged on synthesizers by Eduard Artemyev. I arranged the same piece in the beginning of the process for async, and it sounded really good. It was very different from Artemyev's version, so I was very happy. Then I arranged four more Bach chorales next to that, and they all sounded really good. So I thought, maybe this is the album? Then I thought I needed to do something more, to write my own chorale. I tried, and that became the song "solari", obviously, with no "s". He later said, "As I've been making music and trying to go deeper and deeper, I was finally able to understand what the Tarkovsky movies are about – how symphonic they are – it's almost music. Not just the sounds – it's a symphony of moving images and sounds. They are more complex than music." He calls Tarkovsky and French director Robert Bresson his favorites, claiming their books – Notes on the Cinematographer and Sculpting in Time, respectively – as "[his] bible." In 2021 he was associate artist of Holland Festival in Amsterdam where he presented the world premiere of TIME, his last collaboration with his long term collaborator Shiro Takatani. This "wordless opera", featuring dancer and actor Min Tanaka and shô player Mayumi Miyata was inspired by the first tale from Soseki Natsume's collection of short stories Ten Nights of Dreams. The same year Sakomoto collaborated with the young Ukrainian violinist Illia Bondarenko on the single "Piece for Illia" as part of the compilation fundraiser Ukraine (volume 2) for relief for victims of the Russian Invasion of Ukraine. On April 24, 2023, the song 'Snooze' was released by Agust D (Suga of BTS), in loving memory of Ryuichi Sakamoto,in which he is featured in the song as keyboards. He also appears in the music trailers leading up to the Agust D album, D Day.

Производственные работы

Производственные работы Сакамото свидетельствуют о его плодотворной карьере в качестве продюсера. В 1983 году он спродюсировал дебютный альбом Мари Иидзимы "Rosé", в том же году, когда прекратила существование группа Yellow Magic Orchestra. Впоследствии Сакамото сотрудничал с такими артистами, как Томас Долби, Aztec Camera (над альбомом Dreamland, 1993 год) и Имай Мики, став сопродюсером ее альбома 1994 года "A Place In The Sun". В 1996 году Сакамото спродюсировал "Mind Circus" – первый сингл актрисы Мики Накатани, что положило начало периоду сотрудничества, включавшему 9 синглов и 7 альбомов до 2001 года. Родди Фрейм, работавший с Сакамото в составе Aztec Camera, рассказал в интервью 1993 года, предшествовавшем выходу Dreamland, что ему пришлось долго ждать возможности поработать с Сакамото, который к тому моменту написал два саундтрека, сольный альбом и музыку для церемонии открытия Олимпийских игр в Барселоне, прежде чем приступить к совместной работе с Фреймом в нью-йоркской студии в течение четырех недель. Фрейм признался, что был впечатлен творчеством YMO и саундтреком к фильму "Merry Christmas, Mr. Lawrence", пояснив: "Тогда понимаешь, что атмосфера в его композициях заключена в самой музыке – дело не в синтезаторах". Решение пригласить Сакамото окончательно созрело у Фрейма после посещения его выступления на Японском фестивале в Лондоне, Великобритания. О своем опыте записи с Сакамото Фрейм сказал:

"У него репутация человека-ботаника, профессора музыки, который сидит перед компьютерным экраном. Но он гораздо интуитивнее, и постоянно стремится разрушить свои устоявшиеся знания. В середине рабочего дня в студии он может остановиться и включить хип-хоп или хаус на 10 минут, а затем вернуться к тому, что делал. Он всегда пытается таким образом запутать себя и открыть что-то новое. Непосредственно перед нашей совместной работой он, кажется, побывал на Борнео с DAT-магнитофоном в поисках новых звуков. Эта композиция звучала в начале мероприятий, спонсируемых Японской футбольной ассоциацией."

Работа в кино

Сакамото начал работать в кино как композитор и актер в фильме Нагисы Ошимы «Веселого Рождества, мистер Лоуренс» (1983), для которого он написал партитуру, заглавную тему и дуэт «Запретные цвета» с Дэвидом Сильвианом. Вскоре после этого он стал героем документального фильма Элизабет Леннард 1985 года «Токийская мелодия», в котором студийные съемки и интервью с Сакамото о его музыкальной философии сочетаются в нелинейном формате на фоне Токио 1980-х годов. Позже Сакамото написал музыку к фильму Бернардо Бертолуччи «Последний император» (1987), за который получил премию «Оскар» вместе с другими композиторами Дэвидом Берном и Конг Су. В том же году он сочинил музыку к культовому аниме-фильму «Королевские космические силы: Крылья Хоннеамиза». Сакамото также написал композицию для церемонии открытия летних Олимпийских игр 1992 года в Барселоне, Испания. «Дикие пальмы» Оливера Стоуна (1993); «Любовь — это дьявол: Этюд к портрету Фрэнсиса Бэкона» Джона Мэйбери (1998); «Змеиные глаза» (1998) и «Роковая женщина» (2002) Брайана Де Пальмы; «Гохатто» Ошимы (1999); «Тони Такитани» (2005) Джуна Ичикавы (режиссера рекламы Mitsui ReHouse с 1997 по 1999 год с участием Чизуру Икеваки и Мао Иноуэ);

Несколько треков из более ранних сольных альбомов Сакамото также звучали в саундтреках к фильмам. В частности, вариации «Чинсагу но Хана» (из альбома «Красота») и «Бибо но Аозора» (с 1996 года) стали трогательными заключительными композициями для фильмов «Японская история» Сью Брукс (2003) и «Вавилон» Алехандро Гонсалеса Иньярриту (2006) соответственно. В 2015 году Сакамото объединился с Иньярриту для написания музыки к фильму «Выживший», в котором снялись Леонардо Ди Каприо и Том Харди. Сакамото также снимался в нескольких фильмах: возможно, его самой заметной ролью была роль капитана Ёнои в фильме «Веселого Рождества, мистер Лоуренс» вместе с Такеши Китано и британским рок-певцом Дэвидом Боуи. Он также сыграл в фильме «Последний император» (в роли Масахико Амакасу) и в музыкальном клипе Мадонны «Дождь». Затем он женился на своем менеджере, Норике Соре. С 1990 по 2020 год, когда он вернулся в Токио, Сакамото жил в основном в Нью-Йорке. 21 января 2021 года Сакамото опубликовал письмо на своем сайте, в котором сообщил, что, хотя рак горла отступил, ему диагностировали рак прямой кишки, и он проходит лечение после успешной операции. Он написал: «Отныне я буду жить с раком. Но надеюсь, что смогу еще немного заниматься музыкой». Сакамото умер от рака 28 марта 2023 года в возрасте 71 года. О его смерти объявили 2 апреля, после того как состоялись похороны.

Активизм

Сакамото был членом антиядерной организации «Стоп Роккашо» и требовал закрытия АЭС Хамаока. В 2012 году он организовал концерт No Nukes 2012, в котором приняли участие 18 групп, включая Yellow Magic Orchestra и Kraftwerk. Сакамото также был известен как критик закона об авторском праве, заявляя в 2009 году, что он устарел в информационную эпоху. Он утверждал, что «за последние 100 лет лишь несколько организаций доминировали в мире музыки и наживались как на поклонниках, так и на создателях», и что «с появлением интернета мы возвращаемся к племенному отношению к музыке». В 2015 году Сакамото поддержал протесты против переноса авиабазы морской пехоты Футенма в залив Омура в Хеноко, выпустив новую, окинавскую версию своего сингла 2004 года «Undercooled», средства от продажи которого частично пошли в «Фонд Хеноко», созданный для предотвращения переноса базы на Окинаву. Сакамото также был сторонником защиты окружающей среды. В одной из своих последних публичных акций перед смертью он в начале марта 2023 года направил письмо губернатору Токио Юрико Койке с призывом приостановить и пересмотреть планируемую реконструкцию района Дзингумаэ в Токио в связи с экологическими проблемами.