Джеральд Барри: Ирландский композитор и его музыкальный мир

Введение

Ирландский композитор Джеральд Барри (родился 28 апреля 1952 года) — ирландский композитор.

Жизнь

Джеральд Барри родился в Клэрхилле, Клэркасл, графство Клэр, в Республике Ирландия. Он получил образование в колледже Святого Фланнана в Эннисе, графство Клэр. Затем он продолжил обучение музыке в Университетском колледже Дублина, в Амстердаме у Питера Шата, в Кельне у Карлхайнца Штокхаузена и Маурисио Кагеля, а также в Вене у Фридриха Церхи. Барри преподавал в Университетском колледже Корка с 1982 по 1986 год. Выросший в сельской местности Клэр, он мало соприкасался с музыкой, кроме как через радио: «Молниеносным откровением для меня, в смысле обращения Савла, стала ария из оперы Генделя, возможно, из «Ксеркса», которую я услышал по радио. Я услышал, как эта женщина поет, и – бах! – у меня закружилась голова. Так я и открыл для себя музыку». «Мир Барри – это мир острых углов, четко определенных, но совершенно непредсказуемых музыкальных объектов. Его музыка звучит неповторимо, благодаря своей алмазной твердости, юмору и порой – жестокости». Он часто разрабатывает музыкальный материал независимо от инструментального состава, перерабатывая идеи из произведения в произведение, как, например, в переработке Triorchic Blues из скрипичной пьесы в фортепианную, а затем в арию для контратенора в его телевизионной опере «Триумф красоты и обмана». «Мне показалось это беспрецедентным: сочетание беспощадно объективного подхода к материалу и интенсивной страсти к работе, причем оба аспекта достигли предела блеска. И гармония – сам факт ее наличия, ее красота и лаконичность. Она функционирует, опять же, иррационально, но мощно, создавая напряжение и структуру. Это не просто повторение. Это развитие. И виртуозность, демонстрация мастерства, это сочетание казалось мне новым и важным шагом вперед». Его последняя опера, «Важность быть серьезным», имела огромный успех после мировой премьеры в Лос-Анджелесе и европейской премьеры в Барбикане, Лондон. Один критик заметил: «Он пишет "то, что ему нравится", как это делал Стриндберг, не пытаясь характеризовать своих персонажей, а позволяя им демонстрировать его собственные музыкальные особенности, своего рода площадку для его музыкальных экспериментов. Как у Стриндберга, где кажется, что каждое предложение самодостаточно, а персонажи как бы заимствованы для произнесения этих предложений (заимствованы для наполнения текста, а не наоборот), словно они просто прогулялись в течение дня. В опере Джеральда весь аппарат – ибо это и есть аппарат – приобретает своего рода сюрреалистическую форму, как туловище одного человека на ногах другого, вынужденных двигаться, как будто в опере задействована лишь половина персонажей, а другая половина – сам композитор». В 2013 году опера «Важность быть серьезным» была удостоена премии Королевского филармонического общества за крупномасштабную композицию. В 2022 году Берлинская филармония заказала «Aus Die bitteren Tränen der Petra von Kant» – концерт для контрабаса, основанный на акте 2 из «Петры», премьера которого состоялась в Берлине в июне 2022 года в исполнении Мэтью Макдональда под управлением Джона Сторгардса. В сентябре 2022 года Берлинская филармония исполнила оркестровое произведение Барри «Chevaux de frise» под управлением Томаса Адеса. Премьера «Ушных затычек Кафки» Барри состоялась на BBC Proms в 2023 году с участием BBC Philharmonic под управлением Джона Сторгардса.

Gerald Barry was born in Clarehill, Clarecastle, County Clare, in the Republic of Ireland. He was educated at St. Flannan's College, Ennis, County Clare. He went on to study music at University College Dublin, in Amsterdam with Peter Schat, in Cologne with Karlheinz Stockhausen and Mauricio Kagel, and in Vienna with Friedrich Cerha. Barry taught at University College Cork from 1982 to 1986. Growing up in rural Clare, he had little exposure to music except through the radio: "The thing that was the lightning flash for me, in terms of Saint Paul on the road to Damascus, would have been an aria from a Handel opera, from Xerxes maybe, that I heard on the radio. I heard this woman singing this, and bang – my head went. And that was how I discovered music." "Barry's is a world of sharp edges, of precisely defined yet utterly unpredictable musical objects. His music sounds like no one else's in its diamond like hardness, its humour, and sometimes, its violence." He often conceives of material independently of its instrumental medium, recycling ideas from piece to piece, as in the reworking of Triorchic Blues from a violin to a piano piece to an aria for countertenor in his television opera The Triumph of Beauty and Deceit:It seemed to me unprecedented: the combination of the ferociously objective treatment of the material and the intense passion of the working out, and both at an extreme of brilliance. And the harmony – that there was harmony at all, and that it was so beautiful and lapidary. It functions, again, irrationally, but powerfully, to build tension and to create structure. It wasn't just repetitive. It builds. And the virtuosity, the display of it, that combination of things seemed, to me, to be new, and a major way forward. His most recent opera, The Importance of Being Earnest, has become a huge success after its world premiere at Los Angeles and European premiere at the Barbican, London. A critic comments:He writes "what he likes" in the way Strindberg does, not trying to characterise his characters, but letting them perform his own specialities, a kind of platform for his own musical specialities. As in Strindberg where you feel every sentence stands for itself and the characters are sort of borrowed for the use of saying them (borrowed to flesh out the text, rather than the other way round), that they've been out for the day. In Gerald's opera the whole apparatus – for that's what it is – takes on a kind of surrealistic shape, like one person's torso on someone else's legs being forced to walk, half the characters in the opera and half the composer. The Importance of being Earnest was awarded the Royal Philhamonic Society Prize for Large Scale Composition in 2013. In 2022 the Berlin Philharmonic commissioned Aus Die bitteren Tränen der Petra von Kant, a double bass concerto based on Act 2 from Petra, premiered in Berlin in June 2022, played by Matthew Mcdonald and conducted by John Storgards. In September 2022 the Berlin Philharmonic played Barry’s orchestral piece, Chevaux de frise, conducted by Thomas Adès. Barry’s Kafka’s Earplugs was premiered at the 2023 BBC Proms with the BBC Philharmonic conducted by John Storgards.

Оперы

"The Intelligence Park" (1981–8) с либретто Винсента Дина было заказано Лондонским институтом современного искусства, а премьера состоялась на Оперном фестивале Almeida в 1990 году в постановке Дэвида Филдинга. Спектакль транслировался на BBC Radio 3 и был записан на NMC Recordings. Впоследствии опера была показана в Дублинском театре Gate, Ирландском музее современного искусства, а в 2019 году – в новой постановке Найджела Лоуэри в Линбери-театре Королевского оперного театра. Либретто было переведено на немецкий язык Харальдом Бекком. "Триумф красоты и обмана" (1991–92) с либретто Мередит Оукс было заказано телеканалом Channel 4 Television для исполнения Композиторским ансамблем под руководством Диего Массона. Опера была поставлена на фестивале в Алдебурге в 2002 году Найджелом Лоуэри под управлением Томаса Адеса и гастролировала на фестивале Almeida в Лондоне и Берлинской фестивальной неделе. Затем последовали концертные исполнения с Лос-Анджелесским филармоническим оркестром и Бирмингемской группой современной музыки в Нью-Йорке и на Радио Франции в Париже. В 2013 году опера была поставлена Сэмом Брауном в Badisches Staatstheater Karlsruhe. "Горькие слезы Петры фон Кант" (2001–4) на текст Райнера Вернера Фассбиндера впервые была поставлена в 2005 году в Английской национальной опере под руководством Ричарда Джонса и возобновлена в 2007 году в Театре Базеля. В 2005 году опера была исполнена в концертном варианте Национальным симфоническим оркестром в Дублине. Акты 1, 3 и 4 легли в основу Концерта для фортепиано Барри, заказанного Musica Viva в Мюнхене, и исполненного Николасом Ходжесом и Баварским радиосимфоническим оркестром под управлением Петера Рунделя. В 2022 году Берлинский филармонический оркестр заказал версию второго акта в качестве концерта для контрабаса, исполненного Мэтью Макдональдом под управлением Джона Сторгардса. "La Plus Forte" (2007) на текст Стриндберга, эта одноактная опера была заказана Радио Францией для фестиваля Présence в 2007 году в Париже и исполнена Барбарой Ханниган с Симфоническим оркестром Бирмингема (CBSO) под управлением Томаса Адеса. Впоследствии опера была показана в Майами, Дублине, Лондоне, Торонто, Амстердаме и Порвоо. Английская версия впервые прозвучала в 2019 году в Амстердаме в исполнении Керстин Авемо и Концертгебау-оркестра под управлением Томаса Адеса. Запись концертным оркестром BBC запланирована на 2024 год в Alexandra Palace, Лондон, а полусценическая постановка – в Nouvel Opéra Fribourg в 2024 году с Элисон Шерцер (сопрано) под управлением Джерома Куна. "The Importance of Being Earnest" (2010) с либретто Джеральда Барри на основе текста Оскара Уайльда была заказана Филармоническим оркестром Лос-Анджелеса и Барбиканом. После концертных исполнений с Томасом Адесом в Лос-Анджелесе, Лондоне и Бирмингеме опера была поставлена Сэмом Брауном в Opéra Nationale de Lorraine Nancy и транслировалась на France Musique, в Белфасте и Дублине Северной ирландской оперой и Ирландской национальной оперой в постановке Антони Макдональда, в Nouvel Opéra Fribourg и Théâtre de L’Athénée в Париже под управлением Джерома Куна и в Линбери-театре Королевского оперного театра под руководством Рамина Грея. Эта постановка отправилась в Линкольн-центр в Нью-Йорке с Нью-Йоркским филармоническим оркестром и Иланом Волковым. В 2013 году опера была удостоена премии Королевского филармонического общества за крупномасштабную композицию, а запись NMC была номинирована на премию "Грэмми". "Alice's Adventures Under Ground" (2014/15) с либретто Джеральда Барри на основе текста Льюиса Кэрролла была заказана Филармоническим оркестром Лос-Анджелеса, Барбикан-центром и Britten Sinfonia. Опера была исполнена на концертах в Лос-Анджелесе, Лондоне и Дублине, а мировая премьера постановки состоялась в 2020 году в Королевском оперном театре Ковент-Гарден под управлением Томаса Адеса и Финнегана Дауни Дира. Эта постановка была снята Ирландской национальной оперой и выпущена на Signum Classics с Ирландским камерным оркестром под руководством Андре де Риддера. В 2022 году опера была поставлена Джульеном Чавазом в Театре Магдебург под управлением Джерома Куна. "Salome" (2017) с либретто Джеральда Барри на основе текста Оскара Уайльда была заказана Филармоническим оркестром Лос-Анджелеса, Nederlandse Publieke Omroep и Southbank Centre London. Премьера в Лос-Анджелесе была отложена из-за COVID-19 и запланирована на 2026 год с участием Филармонического оркестра Лос-Анджелеса и Томаса Адеса, а постановка состоится в 2026 году под руководством Джульена Чаваза в Театре Магдебург.

The Intelligence Park (1981–8)Libretto by Vincent Deane, was commissioned by the London Institute of Contemporary Arts and premiered at the 1990 Ameida Opera Festival staged by David Fielding, broadcast on BBC Radio 3 and recorded on NMC Recordings. It was subsequently seen at Dublin’s Gate Theatre, The Irish Museum of Modern Art and in a new staging by Nigel Lowery at the Royal Opera House Linbury Theatre in 2019. The libretto was translated into German by Harald Beck. The Triumph of Beauty and Deceit (1991–92)With a libretto by Meredith Oakes, it was commissioned by Channel 4 Television with the Composers Ensemble conducted by Diego Masson. It was staged at the 2002 Aldeburgh Festival by Nigel Lowery, conducted by Thomas Adès, and toured to the London Almeida Festival and the Berliner Festwochen. Concert performances followed with the Los Angeles Philharmonic and the Birmingham Contemporary Music Group in New York and in Radio France, Paris. In 2013 it was staged at the Badisches Staatsthater Karlsruhe by Sam Brown. The Bitter Tears of Petra von Kant (2001 4)To the text by Rainer Werner Fassbinder, the opera received its first staging in 2005 at English National Opera directed by Richard Jones and was revived in 2007 at Theater Basel. It was done in concert in 2005 by the NSO in Dublin. Acts 1, 3 and 4 were the basis of Barry’s Piano Concerto commissioned by Musica Viva, Munich, and performed by Nicholas Hodges and the Bavarian Radio Symphony Orchestra under Peter Rundel. In 2022 the Berlin Philharmonic commissioned a version of Act 2 as a Double Bass concerto played by Matthew McDonald and conducted by John Storgards. La Plus Forte (2007)To the text by Strindberg, this one woman opera was commissioned by Radio France for the 2007 Festival Présence in Paris and sung by Barbara Hannigan with the CBSO conducted by Thomas Adès. It was subsequently done in Miami, Dublin, London, Toronto, Amsterdam and Porvoo. The English language version was premiered in 2019 in Amsterdam by Kerstin Avemo and The Concertgebouw Orchestra with Thomas Adès. It will be recorded by the BBC Concert Orchestra in 2024 at Alexandra Palace, London, and semi staged at Nouvel Opéra Fribourg in 2024 with Alison Scherzer, soprano, and conducted by Jerome Kuhn. The Importance of Being Earnest (2010)To a libretto by Gerald Barry based on Oscar Wilde’s text, it was commissioned by the Los Angeles Philharmonic and the Barbican. After concert performances with Thomas Adès in Los Angeles, London and Birmingham, it was staged at Opéra Nationale de Lorraine Nancy by Sam Brown and broadcast on France Musique, in Belfast and Dublin by Northern Irish Opera and Irish National Opera staged by Antony McDonald, at Nouvel Opéra Fribourg and Théâtre de L’Athénée, Paris, by Julien Chavaz, conducted by Jerome Kuhn, and the Royal Opera House Linbury Theatre by Ramin Gray. This production travelled to the Lincoln Center, New York, with the New York Philharmonic and Ilan Volkov. It was awarded the Royal Philharmonic Society Prize for Large Scale Composition in 2013. The NMC recording was nominated for a Grammy Award. Alice's Adventures Under Ground (2014/15)To a libretto by Gerald Barry based on the Lewis Carrol text, Alice was commissioned by the Los Angeles Philharmonic, the Barbican Centre and Britten Sinfonia. It was performed in concert in Los Angeles, London and Dublin, and received its world premiere staging by Antony McDonald at the Royal Opera House, Covent Garden, in 2020, conducted by Thomas Adés and Finnegan Downy Dear. This staging was filmed by the Irish National Opera and released on Signum Classics, with the Irish Chamber Orchestra conducted by Andre de Ridder. It was staged at Theater Magdeburg in 2022 by Julien Chavaz and conducted by Jerome Kuhn. Salome (2017)

To a libretto by Gerald Barry based on Oscar Wilde's text, it was commissioned by the Los Angeles Philharmonic, Nederlandse Publieke Omroep, and Southbank Centre London. The LA premiere was postponed because of COVID 19 and it is planned to be performed in Los Angeles by the Los Angeles Philharmonic and Thomas Adés in 2026 and staged in 2026 by Julien Chavaz at Theater Magdeburg.

Прием

Маурисио Кагель, бывший учитель Барри, выбрал пьесу “ ” (1979) для представления молодого поколения на концерте Musique Vivant в Париже под управлением Винко Глобокара. Кагель писал: "Джеральд Барри всегда трезв, но мог бы и постоянно быть пьяным. Его пьеса “ ” , напротив, не прямолинейна, а "~~ ~~ ~". “В мире появилось нечто редкое: новая, подлинно комическая опера и, возможно, самая изобретательная опера на сюжет Оскара Уайльда со времен “Саломеи” Рихарда Штрауса, написанной более века назад.” (Марк Свед, The Los Angeles Times об “The Importance of Being Earnest”) (2012). (Игорь Тороньи Лалик, The Arts Desk)

"И снова гений “Алисы” Барри заключается в том, как он постоянно удивляет, забавляет, озадачивает, поражает и одновременно трогает, не давая понять, почему. Возможно, сделав абсурдного Кэрролла, которого мы все знаем с детства, вновь абсурдным, Барри перевернул мир с ног на голову?" (Марк Свед, The Los Angeles Times об “Alice's Adventures Under Ground”)

Опера Барри “Интеллект Парк” была впервые представлена на Оперном фестивале Альмейды в 1990 году. В газете The Times Пол Гриффитс писал: "Джеральд Барри утверждает, что у него нет “четких представлений” о том, о чем его опера “Интеллект Парк”, и было бы опрометчиво, если бы кто-то другой на данном этапе пытался ему это объяснить. В любом случае, после странной, обманчивой, безумной премьеры, вопрос о смысле произведения едва ли кажется актуальным. Неважно, о чем эта пьеса: она просто шокирующе существует. Она жива. Ее вынашивание длилось почти 10 лет, но дитя можно признать здоровым, даже если оно выглядит непохожим ни на что виденное ранее. Ближайшие аналоги работам Барри – это искусственные, искаженные театральные пьесы Стравинского, написанные в десятилетие после “Весны священной”."

"“Интеллект Парк” – это великая, великая, великая, великая опера." (Michael Finnissy, NMC Recordings)

"Если вторая половина XX века ознаменовалась удушением оперы экзистенциальными кризисами и оставила композиторов в сомнениях относительно будущего этого вида искусства – лишь в том, чтобы повесить его на гвоздь или превратить в архаичный, интеллектуализированный придаток к популярным музыкальным играм – то одноактная опера Джеральда Барри “La Plus Forte” (2007), впервые представленная в Великобритании в концертном исполнении прошлой ночью, знаменует окончание враждебных действий. Барри с такой легкостью возвышается над запутанными, застойными реалиями недавних оперных и музыкальных конвенций, возвращая и восстанавливая искусство психологической ловушки, что трудно не увидеть в его небольшом, 20-минутном произведении одну из самых значительных опер последнего десятилетия." (Игорь Тороньи Лалик, The Arts Desk)

“Blue Gadoo – один из тех котов, чье лицо кажется сплющенным сковородой. Он, по-видимому, живет в Нью-Йорке, и его выпуклые глаза смотрят из программной записки Джеральда Барри к его новому Концерту для органа. Посмотрите на него: The Guardian опубликовал полную записку за день до спектакля, что вполне справедливо, потому что мировая премьера Джеральда Барри действительно должна стать национальной новостью. ‘Я видел его фотографию с книгой “Секс и святое” в “Тристане и Изольде” Вагнера’, – объясняет Барри. ‘По его выражению я понял, что он оплакивает потерю атональности.’” (Ричард Братби, The Spectator)

“В своей программной записке Барри рассказал, что его пьеса была вдохновлена воспоминаниями о том, как он дремал в постели, когда должен был играть на органе, и был разбужен сердитым сакристаном. Странные всплески причудливой, не совсем правильной церковной гармонии, возможно, были воспоминанием о гимнах, а внезапные оглушительные всплески – о сакристане. Мы также услышали щелчки 21 метронома и скрытные гаммы, поднимающиеся в область, почти недоступную для слуха – летучих мышей в колокольне, возможно? Это было буйно глупо, иногда трогательно, иногда сюрреалистично/зловеще и никогда не скучно. Публика была в восторге.” (Иван Хьюетт, The Telegraph)

В The Irish Times писали, что "не приходит в голову ни одного другого ирландского композитора, который излучал бы такую же ауру волнения и оригинальности или чья музыка значила бы так много для столь широкой аудитории. Безусловно, не было ирландской премьеры, которая произвела бы такое впечатление, как “Завоевание Ирландии” (прозвучавшее на открытии фестиваля в среду), с тех пор, как опера Барри “Интеллект Парк” была показана в Театре Гейт в 1990 году". В руководстве 2013 года по музыкальному творчеству Барри Том Сервис из The Guardian высоко оценил “Chevaux de frise” (1988), “The Bitter Tears of Petra von Kant” (2005), “Lisbon” (2006), “Beethoven” (2008) и “The Importance of Being Earnest” (2012).

Записи

Джеральд Барри: Камерные и сольные фортепианные произведения. Nua Nós, Норико Кавай (фортепиано), Даирин Ни Мхеадра (дирижер): NMC DO22 (1994). Барри. Оркестровые произведения. Национальный симфонический оркестр Ирландии, Роберт Хулохан (дирижер): Marco Polo 8.225006 (1997). Триумф красоты и обмана. Солисты, Composers Ensemble, Диего Массон: Largo 5135 (1998). Вещи, которые приобретают. Музыка для фортепиано, 2 фортепиано, камерная и вокальная музыка. Джеральд Барри и Кевин Воланс (фортепиано), Xenia Ensemble. Николас Клэптон (контртенор): Black Box Music BBM 1011 (1998). La Jalousie Taciturne. Ирландский камерный оркестр, Фионнуала Хант (дирижер): Black Box Music BBM 1013 (1998). Snow is White. The Schubert Ensemble: NMC D075 (2001). In the Asylum. Trio Fibonacci: NMC D107 (2005). The Intelligence Park. Almeida Ensemble, Роберт Хоулихан (дирижер): NMC D122 (2005). The Bitter Tears of Petra von Kant. Солисты, RTÉ National Symphony Orchestra, Герхард Марксон (дирижер): RTÉ 261 (2005). Triorchic Blues for trumpet. Марко Блаув (труба): BV Haast Records CD 0406 (2006). The Chair for organ. Дэвид Адамс (самостоятельная запись, 2008). Lisbon. Томас Адес (фортепиано), Birmingham Contemporary Music Group: Contemporary Music Centre CMC CD08 (2009). Песня леди Брэкнелл из "Важность быть серьезным". Джеральд Барри (вокал и фортепиано): NMC D150 (2009). Важность быть серьезным. Солисты, Birmingham Contemporary Music Group, Томас Адес (дирижер): NMC D197 (2014). Barry meets Beethoven. Солисты, Chamber Choir Ireland, Crash Ensemble, Пол Хиллер (дирижер): Orchid Classics ORC 100055 (2016). Концерт для фортепиано / Бетховен, для баса и ансамбля. Николас Ходжес (фортепиано), Марк Стоун (баритон), Britten Sinfonia, Томас Адес (дирижер): Signum Classics SIGCD616 (2020). The Eternal Recurrence. Дженнифер Франс (сопрано), Britten Sinfonia, Томас Адес (дирижер): Signum Classics SIGCD659 (2021). Джеральд Барри. In the Asylum. Fidelio Trio: Mode 332 (2022). Концерт для виолончели / Завоевание Ирландии. Лоуренс Пауэр (виолончель), Джошуа Блум (бас), Britten Sinfonia, Томас Адес (дирижер): Signum Classics SIGCD687 (2022).

Gerald Barry: Chamber and Solo Piano Works. Nua Nós, Noriko Kawai (piano), Dáirine Ní Mheadhra (conductor): NMC DO22 (1994). Barry. Orchestral Works. National Symphony Orchestra of Ireland, Robert Houlohan (conductor): Marco Polo 8.225006 (1997). The Triumph of Beauty and Deceit. Soloists, Composers Ensemble, Diego Masson: Largo 5135 (1998). Things That Gain. Music for piano, 2 pianos, chamber and vocal music. Gerald Barry and Kevin Volans (pianos), Xenia Ensemble. Nicholas Clapton (countertenor): Black Box Music BBM 1011 (1998). La Jalousie Taciturne. Irish Chamber Orchestra, Fionnuala Hunt (conductor): Black Box Music BBM 1013 (1998). Snow is White. The Schubert Ensemble: NMC D075 (2001). In the Asylum. Trio Fibonacci: NMC D107 (2005). The Intelligence Park. Almeida Ensemble, Robert Houlihan (conductor): NMC D122 (2005). The Bitter Tears of Petra von Kant. Soloists, RTÉ National Symphony Orchestra, Gerhard Markson (conductor): RTÉ 261 (2005). Triorchic Blues for trumpet. Marco Blaauw (trumpet): BV Haast Records CD 0406 (2006). The Chair for organ. David Adams (self produced, 2008). Lisbon. Thomas Adès (piano), Birmingham Contemporary Music Group: Contemporary Music Centre CMC CD08 (2009). Lady Bracknell's Song, from The Importance of Being Earnest. Gerald Barry (voice & piano): NMC D150 (2009). The Importance of Being Earnest. Soloists, Birmingham Contemporary Music Group, Thomas Adès (conductor): NMC D197 (2014). Barry meets Beethoven. Soloists, Chamber Choir Ireland, Crash Ensemble, Paul Hillier (conductor): Orchid Classics ORC 100055 (2016). Piano Concerto / Beethoven, for Bass and Ensemble Nicholas Hodges (piano), Mark Stone (baritone), Britten Sinfonia, Thomas Adès (conductor): Signum Classics SIGCD616 (2020). The Eternal Recurrence. Jennifer France (Soprano), Britten Sinfonia, Thomas Adès (conductor): Signum Classics SIGCD659 (2021),
Gerald Barry. In the Asylum Fidelio Trio: Mode 332 (2022). Viola Concerto / The Conquest of Ireland Laurence Power (viola), Joshua Bloom (bass), Britten Sinfonia, Thomas Adès (conductor): Signum Classics SIGCD687 (2022).