Паскаль Дюсапен: французский композитор и его музыкальный мир

Введение

Французский композитор Паскаль Жорж Дусапин (родился 29 мая 1955 года) – французский композитор. Его музыка характеризуется микротональностью, напряжённостью и энергией. Будучи учеником Яниса Ксенакиса и Франко Донатони и поклонником Вареза, Дусапин учился в университетах Париж I и Париж VIII в 1970-х годах. Его музыка пронизана "романтической сдержанностью". Несмотря на то, что он сам был пианистом, он отказывался писать для фортепиано до 1997 года. Его мелодии обладают вокальным оттенком, даже в произведениях, написанных исключительно для инструментов. Дусапин сочинял сольные, камерные, оркестровые, вокальные и хоровые произведения, а также несколько опер и был удостоен множества премий и наград.

Образование и влияние

Дусапин, родившийся в Нанси, изучал музыковедение, пластическое искусство и искусствоведение в университетах Парижа I и Парижа VIII в начале 1970-х годов. Он испытал определенный "шок" при прослушивании "Арканы" Эдгара Вареза (1927) и аналогичный шок, посетив мультимедийное представление Яниса Ксенакиса "Политоп де Клуни" в 1972 году, однако почувствовал "большую близость" ко второму композитору. Благодаря своему увлечению музыкой Ксенакиса, Дусапин учился у него в Сорбонне в Париже, где оставался студентом с 1974 по 1978 год. Его занятия с Ксенакисом охватывали такие предметы, как эстетика и наука. Дусапин также занимался у итальянского композитора Франко Донатони, которого пригласили в Университет Винсенн (Париж VIII) в 1976 году. Хотя обучение у этих композиторов заложило основу для его композиторских исследований – особенно для понимания звуковых масс – Дусапин разработал свой собственный музыкальный язык. По словам И. Стоиновой, "Привязанный к Варезу, Ксенакису, Донатони, Дусапин тем не менее совершенно самодостаточен, поскольку он осознает не только свое наследие, но и дистанцию, отделяющую его от наставников: творческую дистанцию эстетического порядка и чувствительности, способ существования в звуках". Он впитывал стили и идеи этих композиторов, а затем трансформировал их, чтобы они соответствовали его музыкальным потребностям. Помимо влияния композиторов, таких как Варез и Ксенакис, работавших со звуковыми массами, музыка Дусапина также демонстрирует влияние других музыкальных традиций, включая джаз. Фактически, он когда-то был джазовым пианистом, хотя до 1997 года отказывался включать фортепиано в свои композиции. Начиная с конца 1980-х годов с произведения "Акс" (1987) и продолжая в 1990-х годах, Дусапин включил французскую народную музыку в свой музыкальный язык. В "Аксе", написанном по заказу Société des Amis du Musé des Arts et Traditions Populaires, Дусапин сразу же цитирует народную мелодию, но остальная часть произведения сочинена независимо от народной песни. Работа Дусапина 1990-х годов еще больше иллюстрирует влияние народной музыки благодаря частому использованию дронов и ограниченных ладов, хотя чаще всего без явных тональных центров. Другими источниками вдохновения являются графическое искусство и поэзия.

Dusapin, born in Nancy, studied musicology, plastic arts, and art sciences at the University of Paris I and Paris VIII in the early 1970s. He felt a certain "shock" upon hearing Edgard Varèse's Arcana (1927), and a similar shock when he attended Iannis Xenakis's multimedia performance Polytope de Cluny in 1972, yet he felt "une proximité plus grande" ("a greater closeness") to the latter composer. Because of his attraction to Xenakis's music, Dusapin studied with the composer at the Sorbonne in Paris, where he remained a student from 1974 to 1978. His classes with Xenakis included such subjects as aesthetics and science. Dusapin also studied with Italian composer Franco Donatoni, who was invited to the University of Vincennes (Paris VIII) in 1976. While Dusapin's studies with these composers formed a foundation for his compositional studies—particularly for his understanding of sound masses—he developed his own musical language. According to I. Stoïnova, "Though attached to Varèse, Xenakis, Donatoni, Dusapin is nevertheless completely solitary because he is not only aware of his legacy, but also of the distance which separates him from his mentors: a creative distance of an aesthetic order and sensibility, a way of existing in sounds". He absorbed styles and ideas from these composers, then transformed them to fit his own musical needs. Besides being influenced by composers such as Varèse and Xenakis who dealt with sound masses, Dusapin's music also shows the influence of other musical traditions, including jazz. In fact, he was once a jazz pianist, though up until 1997 he refused to include piano in his compositions. Beginning in the late 1980s with his piece Aks (1987) and continuing into the 1990s, Dusapin incorporated French folk music into his musical language. In Aks, commissioned by the Société des Amis du Musé des Arts et Traditions Populaires, Dusapin immediately quotes a folk melody, but the rest of the piece is composed independently from the folk song. Dusapin's work from the 1990s further illustrates the influence of folk music through its frequent use of drones and use of restricted modes, though most often without obvious tonal centers. Other sources of inspiration include graphic arts and poetry.

Инструментовка

Одним из способов, которым Дусапен выделяется среди других современных композиторов, является его выбор определенных инструментов и отказ от других. В отличие даже от Ксенакиса, он избегает использования электроники и технологий в своей музыке. Аналогично, он исключил из своих произведений использование ударных инструментов, за исключением тимпанов. До недавнего времени Дусапен также отказывался от использования клавишных инструментов, несмотря на то, что он играет на органе. В качестве возможной причины отказа Дусапена от этих инструментов, Стоинова предполагает: «Масштаб и статический тембр фортепиано, а также шумные, однородные текстуры ударных инструментов с трудом интегрируются Дусапеном в его микротональную перспективу, которая, кажется, определяет саму суть его динамичного мелодизма». Однако Стоинова написала эту статью за четыре года до того, как Дусапен завершил Трио Ромбаха (1997) для фортепиано, скрипки или кларнета и виолончели. Это фортепианное трио стало первым произведением, в котором Дусапен использовал фортепиано. Дусапен объединяет как микроинтервалы, так и обычные интервалы в мелодических линиях, так что слушатель никогда не знает, чего ожидать дальше. Тем не менее, Дусапену удается сделать использование микротональности совершенно естественным. Как объясняет Стоинова, «микроинтервалы и микроглиссандо в таких инструментальных произведениях, как Inside (1980) для альто, Incisa (1982) для виолончели и многих других произведениях, фактически полностью интегрированы как различные, но совершенно «естественные» компоненты в чрезвычайно гибких мелодических прогрессиях». Вместо того чтобы сочинять таким образом, Дусапен, кажется, сочиняет такт за тактом, решая, что он хочет, чтобы произошло дальше, когда дойдет до этого момента. Этот процесс слегка напоминает случайность алеаторической музыки, но музыка Дусапена настолько точно проработана, что не может считаться истинно алеаторической. Стоинова пишет: «В отношении музыки Дусапена мы можем наблюдать принцип автоорганизации и сложности в композиционной системе посредством интеграции или ассимиляции алеаторических помех». Иными словами, Дусапен позволяет музыке развиваться по своему усмотрению, часто вызывая алеаторические идиомы, при этом тщательно записывая все и сохраняя контроль над своей музыкой. Он избегает повторений и отвергает стабильность и избыточность в музыке, что является еще одной отличительной чертой его творчества.

One way in which Dusapin stands out from other contemporary composers is through his selection of certain instruments and rejection of others. Unlike even Xenakis, he avoids the use of electronics and technology in his music. Likewise, he has removed the use of percussion other than timpani from his works. Until recently, Dusapin also rejected the use of keyboard instruments, despite the fact that he plays the organ As a possible reason for Dusapin's rejection of these instruments, Stoïnova suggests, "The scale and static timbre of the piano, as well as the noisy, uniform textures of percussion are incorporated with difficulty by Dusapin into his microtonal perspective which seems to define the very essence of his dynamic melodism." Stoïnova, however, wrote this article four years before Dusapin completed the Trio Rombach (1997), for piano, violin or clarinet, and cello. This piano trio was the first work in which Dusapin incorporated piano, Dusapin combines both micro intervals and regular intervals into melodic lines so that the listener never knows what to expect next. Even so, Dusapin manages to make his use of microtonality feel completely natural. As Stoïnova explains, "The micro intervals and the micro glissandi in such instrumental works as Inside (1980) for viola, Incisa (1982) for cello, and many other pieces are, in effect, completely integrated as different by entirely 'natural' components in extremely supple melodic progressions". Instead of composing in this way, Dusapin seems to compose measure by measure, deciding what he wants to happen next when he gets there. This process slightly alludes to the chance like aspect of aleatory music, but Dusapin's music is so precisely composed that it cannot truly be aleatoric. Stoïnova writes, "With regard to Dusapin’s music we can observe a principle of auto organization and complexity in the compositional system through the integration or assimilation of aleatory disturbances." In other words, Dusapin lets the music go where it will, often evoking aleatory idioms, while still notating everything and maintaining control of his music. He avoids repetition and rejects stability and redundancy in music, which is yet another distinguishing feature of his music.

Напряжение, энергия и движение

Возможно, самым заметным и уникальным элементом музыки Дусапина является заложенное в ней напряжение, энергия и ощущение движения. Действительно, в своей статье о Дусапине Джулиан Андерсон называет "окружающие напряжения" и "взрывный полет" двумя крайностями ранней музыки Дусапина и утверждает, что именно эти приемы делают музыку композитора столь самобытной. Стоинова также подчеркивает энергию, присутствующую в ранних композициях Дусапина, отмечая его использование экстремальных регистров, тремоло языка, трелей, микроинтервалов, глиссандо, мультифоники, быстрых артикуляций, резких динамических контрастов и непрерывного дыхания. Эти уникальные черты делают музыку Дусапина невероятно интенсивной и сложной для исполнителей. Интенсивность настолько велика, что Дусапин сознательно делает такие произведения, как Musique captive (1980), короткими (в данном случае, трехминутными), поскольку к концу их звучания музыканты и слушатели оказываются совершенно измотаны. Пол Гриффитс отмечает, что произведения Дусапина 1990-х годов более гармонически продуманы, чем его предыдущая музыка, и включают в себя больше элементов народной традиции, в том числе использование дронов и ладов. Он также предполагает, что Дусапин продолжал упрощать свою музыку в начале двадцать первого века, и хотя композитор по-прежнему избегает диатоничности, он использует такие приемы, как колебание между двумя нотами и постоянное варьирование небольших паттернов, которые содержат больше повторений, чем в его прежних работах. Это страсбургская группа, исполняющая новую музыку, основанная певцом и кларнетистом. Ян Пейс предполагает, что влияние кларнетиста группы, Арманда Ангстера, может быть причиной значительной роли кларнета во многих произведениях Дусапина этого периода. Таким образом, Дусапин объединяет множество музыкальных идей, концепцию, которую Пейс сопоставляет со свободным джазом. Запись этого произведения Струнным квартетом Ардитти можно прослушать на Spotify.