Театр Льда: История американского дэт-рока

Введение

Американская дэт-рок группа

Theatre of Ice — американская ранняя дэт-рок группа, образовавшаяся в пустыне Невада в декабре 1978 года. Изначально созданная для записи саундтрека к фильму ужасов, группа вместо этого превратилась в то, что некоторые считают первой дэт-рок группой. Первоначально испытывая влияние таких экспериментальных коллективов, как Throbbing Gristle, Suicide и Chrome, группа также называла в качестве основных источников вдохновения столь разные группы, как Iron Butterfly, Blue Öyster Cult, The Moody Blues и Roxy Music. Theatre of Ice предложила современный взгляд на готические темы ужасов, обратившись к идее подпольного спиритического шоу в современном мире. «Наш мир стремительно превращается в театр льда — место, где правит холодное, бесстрастное видение, где страх и ужас доминируют над мышлением. Theatre of Ice — естественное продолжение этого извращенного мира. Его участники стремятся воссоздать через музыку безумие и террор, которые, по их мнению, окружают их повсюду. Они предлагают миру, как через живые выступления, так и через записи, возможность услышать то, что видели только они».

Невада годы (1978 1985)

Первоначально называя себя The Bleeding Hearts, группа записала несколько демо-записей в 1978 и 1979 годах. Название было изменено на Theatre of Ice в конце 1979 года, что отражало представление группы о человеке, сидящем в одиночестве, озаренном серебристым холодным светом телевизора, постепенно теряющем связь с реальностью. В 1980 году они ворвались на сцену кассетной культуры с выпуском альбома Mouse Blood (название, которое они позже повторно использовали). Шестьдесят минут странного шума и песен о смерти и конце света – более 1000 копий были распространены по всему миру и принесли группе контракт со звукозаписывающей компанией Demented Mind Mill Records, находившейся в зачаточном состоянии. Их первый альбом The Haunting был записан в 1981 году в настоящем доме с привидениями в пустыне Невады. Хотя многие считали это просто трюком, группа утверждала, что это вдохновило их на создание одного из самых безумных альбомов, когда-либо записанных. Вместо того чтобы придерживаться одного музыкального стиля, альбом чередует резкий, жуткий панк-рок с эхом, напоминающим волчий вой, с текстурными синтезаторными саундтреками, наполненными странными звуками. Однако, несмотря на разнообразие музыкальных стилей, темы оставались укорененными в современном хорроре. В первоначальный состав вошли Брент Джонсон (вокал, гитара) и его братья: Джон Джонсон (гитара, клавишные, вокал), Эрик Джонсон (бас-гитара), Марк Джонсон (барабаны) и Лайл Джонсон (электроника). Описывая процесс создания песен, Брент Джонсон сказал: "Мы подходим к каждой песне как к написанию картины. Сначала тема, затем тона, цвет и оттенки, необходимые для создания настроения. Фактическая структура песни (то есть мелодия) наименее важна. Мы никогда не стремились сделать что-то "другое" или "оригинальное", и не пытаемся быть "мейнстримом" – все просто складывается само собой". Их второй альбом Beyond the Graves of Passion получил столь же высокую оценку критиков, как и первый. Одновременно более страшный и более доступный, он разделил аудиторию на два лагеря: тех, кто считал группу в основном китчевой диковинкой, и тех, кто видел в Theatre of Ice нечестивых пророков из подземного мира. В конечном итоге альбом не позволил группе расширить аудиторию за пределы их небольшого, но преданного культа, и был признан серьезным разочарованием для звукозаписывающей компании. В это же время группы поклонников начали следовать за группой от концерта к концерту, часто устраивая причудливые ритуалы до, во время и после выступлений. Несколько столкновений между группой и ее поклонниками, в сочетании с низкими продажами альбомов, заставили группу задуматься о распаде. Самый печально известный из этих инцидентов произошел в августе 1983 года, когда группа обезумевших фанатов похитила участников группы почти на 48 часов перед выступлением в Рино, штат Невада. Арестов не последовало, но группа отказалась выступать вживую в течение многих лет, и по сей день большинство их выступлений остаются не афишируемыми. Последнее живое выступление Theatre of Ice (по крайней мере, так считалось в то время) состоялось во время осеннего равноденствия в 1983 году на обширной щелочной пустынной равнине, усеянной сотнями скелетов мертвых животных, примерно в 40 милях от семейной фермы в отдаленном Фэллоне, штат Невада. Был сожжен огромный деревянный символ TOI, пока группа исполняла почти все песни со своих первых двух альбомов, а также несколько более ранних работ. Несмотря на отдаленность места и отсутствие широкой рекламы, представление посетило несколько сотен "поклонников". Сходство в местоположении и дате этого события с тем, что несколько лет спустя стало известно как фестиваль Burning Man, весьма поразительно. По иронии судьбы, группа завершила мероприятие исполнением песни "The Burning Man" с альбома The Haunting. A Cool Dark Place to Die изначально задумывался как сольный проект вокалиста Брента Джонсона, но вместо этого стал третьим альбомом группы и одним из самых признанных критиками. Поскольку единственным условием воссоединения группы было то, что их никогда больше не просили выступать вживую, обязательство, которое они не смогли выполнить, песни приобрели гораздо более экспериментальное и потустороннее качество. Благодаря невероятно эффективной жуткой атмосфере, группа практически полностью отказалась от своих панк-роковых корней в пользу более электронного звучания. На этот раз группа решила записываться в различных заброшенных городах-призраках, расположенных по всей пустыне Невады. Скорее настроение, чем музыка, альбом все же был рассмотрен почти всеми музыкальными журналами как Death Rock и признан неслыханным ранее. "Плотные, насыщенные кладбищенские песни. Синтезаторы, проецирующие эфирные диссонансы в затылок; тихие, но оглушительные гитары; нетрадиционная перкуссия и вокал, звучащий так, будто он собирается покончить с собой. О, детка, двигайся в такт нежному ритму аннигиляции. Мне не раз приходилось спасать этот альбом от алчных поклонников. Больные умы думают одинаково, а извращенность – общая черта. Смертным стоит прислушаться – пророков следует услышать, если не терпеть". Mouse Blood задумывался как последнее творение группы, поскольку братья Брент и Джон переехали в Юту, чтобы поступить в Университет Бригама Янга, а братья Эрик и Марк отправились на миссии для Церкви Иисуса Христа Святых последних дней в Джорджию и Коннектикут. Описанный как "ограниченное издание работ Theatre of Ice, выбранное друзьями, которые ненавидят группу", он включал песни с их первых трех альбомов, а также несколько новых треков. Новые песни были записаны в старом заброшенном амбаре на семейной ферме. По окончании записи группа решила поджечь амбар и вместе с ним уничтожить все тексты песен, переписку, пленки, фотографии и видеозаписи, которые у них были. По сути, они пытались уничтожить все доказательства существования группы (за исключением, очевидно, четырех записанных ими альбомов). Вокалист Брент Джонсон сказал: "Только огонь может уничтожить монстров, которых мы создали". Ходили слухи, что группа покончила с собой в огне, слух, который, как полагают, группа поощряла. Однако альбом был признан музыкальной прессой одним из самых инновационных альбомов десятилетия. Alternative Press написала: "Подумайте о "Черном коте" По как об отправной точке для Mouse Blood. Как и у По, ощущение безумия всегда находится рядом с формальной художественной поверхностью. Представьте По, живущего в современной семье, и тогда вы почувствуете, как Mouse Blood течет сквозь темную ночь домашнего ужаса. Theatre of Ice звучит гораздо более бескомпромиссно, чем Bauhaus или The Cure в их поисках возвышенного в темных скрытых регионах самих себя. То, что открывается, – это основная связь между готическим роком и американским романтизмом. Theatre of Ice заботится не только о географии души, но и о географии американского Запада. В этом смысле их песни о преждевременном погребении приобретают глубокий подтекст. Формальный ужас Theatre of Ice – это ни что иное, как причудливый ужас американского Запада; земля ядерных испытательных полигонов, свалок туш животных и мормонских катакомб".

Originally calling themselves The Bleeding Hearts the band recorded several demos during 1978 and 1979. The name was changed to Theatre of Ice at the end of 1979 and reflected the bands notion of a person sitting alone bathed in the silvery cold light of their television, slowing losing touch with reality. They burst onto the cassette culture scene in 1980 with the release of Mouse Blood (a title they would later re use). Sixty minutes of bizarre noise and songs about death and the end of the world, more than 1000 copies were disseminated throughout the world and garnered the band a recording contract with fledgling Demented Mind Mill Records. Their first album The Haunting was recorded in 1981 in an actual haunted house in the Nevada desert. While thought by many to be just a gimmick the band claimed that it inspired them to create what is one of the more deranged albums to ever be recorded. Rather than opting for one musical style the album alternates between hard razor sharp, creepy crawly punk rock with echo like wolf howls to textural synthesizer soundtracks filled with strange noises. But while the musical style varied the themes remained rooted in modern horror. The original line up included Brent Johnson (vocals, guitar) and his brothers John Johnson (guitar, keyboards, and vocals), Eric Johnson (bass guitar), Mark Johnson (drums) and Lyle Johnson (electronics). In describing the songmaking process Brent Johnson was quoted as saying: "We approach every song like painting a picture. The subject comes first, then the tones, color and shades necessary to set the mood. The actual structure of the song (i. e. the tune) is the least important. We never set out to do something "different" or "original", nor do we attempt to be "mainstream" things just end up how they end up." Their second album Beyond the Graves of Passion received much of the same critical acclaim that their first album received. Simultaneously scarier and more accessible, the album had the effect of polarizing their audience into two camps; those that considered the band to be basically a kitschy novelty act and those that thought Theatre of Ice to be unholy prophets from the underworld. Ultimately the album failed to garner the group a wider audience beyond their small, but rabid, cult following and was considered a major disappointment by their record company. It was also during this time that groups of devotees began following the band from show to show often performing bizarre rituals before, during and after shows. Several altercations between the band and their devotees, combined with poor album sales, lead the band to consider disbanding. The most infamous of these altercations occurred in August 1983 when a group of crazed fans abducted the band for nearly 48 hours before a performance in Reno, Nevada. No arrests were ever made but the band refused to play live for many years and to this date most of their performances go unpublicized. The final live performance of Theatre of Ice (at least that is what it was believed to be at the time) took place during the autumnal equinox in 1983 in a vast alkaline desert flat, littered with hundreds of dead animal skeletons, and located about 25 miles from the family's farm in remote Fallon, Nevada. A huge wooden TOI symbol was burned while the band played nearly every song from their first 2 albums along with several earlier works. Although the location was remote and was not well publicized, several hundred "devotees" attended the performance. The similarities in location and date between this event and what some few years later would become known as the Burning Man Festival are quite startling. Ironically the band closed the event playing "The Burning Man" from The Haunting. A Cool Dark Place to Die was initially conceived as a solo project for lead vocalist Brent Johnson but instead became the band's third and one of their most critically acclaimed work. Since the only condition under which the band would reform was if they were never asked to perform live again, a commitment they were never able to keep, the songs took on a far more experimental and unearthly quality. Featuring incredibly effective spooky ambiance, they all but totally abandoned their punk rock roots for a far more electronic sound. This time the band choose to record in various ghost town cemeteries located throughout the Nevada desert. Perhaps more mood than music it was still reviewed by almost every music magazine as Death Rock and acclaimed as unlike anything heard before. "Densely rich cemetery songs. Synthesizers projecting ethereal dischords to the back of the head; quiet but crashing guitars; unconventional percussion, and vocals that sound as if they are about to commit suicide. Oh baby, groove to the sound of the gentle annihilation beat. I've had to rescue this album from coveters more than once. Morbid minds think alike and perversity is a shared trait. Mortals stick with this – prophets should be heard if not endured". Mouse Blood was intended to be the band's final offering as brothers Brent and John moved to Utah to attend college at Brigham Young University and brothers Eric and Mark departed on missions for the Church of Jesus Christ of Latter day Saints in Georgia and Connecticut. Labeled as "A limited edition sampling of the works of Theatre of Ice as chosen by friends who hate the band" it included songs from their first three albums as well as a few newly recorded tracks. The new songs were recorded in an old abandoned barn located on the family farm. At the conclusion of the recording process the band chose to set fire to the barn and with it destroy all lyric sheets, correspondences, tapes, photos and videos that were in their possession. They basically were attempting to destroy any and all evidence that the band had ever existed (with the obvious exception of the 4 albums they had recorded). Lead singer Brent Johnson was quoted as saying, "Only fire can destroy the monsters we have created". It was also rumored that the band had committed suicide in the firery blaze, a rumor it is believed the band encouraged. The album, however, was heralded by the music press as one of the most innovative albums of the decade. Alternative Press wrote: "Think of Poe's Black Cat as a reference point for Mouse Blood. As in Poe the suggestion of insanity always lays close to a formal artistic surface. Imagine Poe living in the contemporary family, and then you'll sense how Mouse Blood flows through the dark night of domestic horror. Theatre of Ice sounds far more uncompromising than Bauhaus or The Cure in their search for the sublime within the dark hidden regions of themselves. What stands revealed is the core connection between gothic rock and American Romanticism. Theatre of Ice is concerned not only with the geography of the soul but that of the American West. In this sense, their songs of premature burial take on a deep suggestiveness. The formal horror of Theatre of Ice is nothing less than bizarre horror of the American West; a land of nuclear test sites, animal carcass dumps, and Mormon catacombs."

Юта 1985-1988 годы

С продажами "Mouse Blood" в рекордных количествах и получив столь высокую оценку критиков, "Demented Mind Mill" убедили Брента и Джона Джонсонов записать еще один альбом. Лейбл недавно выпустил ряд крайне неудачных альбомов и остро нуждался в деньгах. Дейл Гаррард, который ранее был гитаристом в группах Chrome и P.O.A., присоединился к коллективу в качестве ведущего гитариста, и Theatre of Ice вновь "создавали монстров". Братья Джонсон впервые встретили Гаррарда на кладбище в Прово, штат Юта, почти ровно в полночь. Джонсоны приехали туда, чтобы сделать несколько снимков со вспышкой для обложки нового альбома, а чем занимался там Гаррард – неизвестно. Однако встреча с гитаристом такого уровня на кладбище в полночь была воспринята как предзнаменование "интересных" событий. Группа немедленно приступила к работе над своим пятым альбомом "The Resurrection", название которого символизировало новое воскрешение группы из мертвых. С участием Дейла Гаррада, Джона и Брента Джонсонов, играющих на гитаре и других инструментах, альбом приобрел мрачное, тяжелое, близкое к металлу звучание. Лейбл поначалу не воспринял это как позитивное направление, поскольку хотел, чтобы группа придерживалась звучания своих двух предыдущих альбомов, которые стали самыми коммерчески успешными релизами "Demented Mind Mill". Лейбл вскоре пересмотрел свое мнение, когда промо-версии песен "Gone With The Worms" и "Tomorrow Never Comes", первых двух треков с нового альбома, получили положительные отзывы от радиостанций по всей Европе. "The Resurrection" стал первым альбомом, который группа не пыталась полностью записать в каком-нибудь отдаленном "с привидениями" месте. Никаких домов с привидениями, и за исключением двух песен, никаких кладбищ. Точная хронология записи песен неизвестна, поэтому неясно, повлияли ли события, произошедшие во время записи "She Sleeps" и "Holy Holy Cry", на решение прекратить "записи в местах с привидениями" или нет. Известно лишь то, что группа выбрала небольшое заброшенное и запущенное кладбище для записи этих двух мрачных и меланхоличных композиций. Во время прослушивания "Holy Holy Cry" все присутствующие утверждают, что слышали, как что-то быстро двигалось сквозь траву, сорняки и кусты в направлении могилы, где группа установила аппаратуру для записи. Звук был похож на топот скачущего зверя. Внезапно невидимая сила вырвалась из темноты и обрушилась на всех присутствующих, а затем так же внезапно исчезла. Считается, что это событие послужило причиной ухода Джона Джонсона из группы после завершения работы над альбомом. Запись была завершена незадолго до Рождества 1985 года, а выпуск альбома был запланирован на начало 1986 года. Несмотря на обещание больше никогда не выступать вживую, после завершения записи группа дала импровизированный концерт в изолированном горном городке Пейсон, штат Аризона. В "The Resurrection" вошли живые версии ранее выпущенной "Funeral Games" и недавно написанной "Santa Claws" (написанной за 30 минут до выхода на сцену), чтобы развеять слухи о том, что группа покончила с собой шесть месяцев назад во время "Mouse Blood Fire" – слухи, которые продолжали распространяться, несмотря на анонс выхода нового альбома. Однако "The Resurrection" стал предвестником закрытия "Demented Mind Mill". Несмотря на признание критиков, альбом продавался крайне плохо. Сложно сказать, привели ли плохие продажи к банкротству лейбла или же надвигающееся банкротство "Demented Mind Mill" повлияло на продажи альбома. До сих пор неизвестно, сколько копий было напечатано или продано. Альбом практически невозможно найти и редко появляется в продаже на интернет-аукционах. Лейбл Orphanage Records, американский лейбл с хорошей репутацией в сценах готического рока и дэт-рока, предложил переиздать "The Resurrection", но не смог получить ни одного из мастер-треков, за исключением двух живых записей, от "Demented Mind Mill". Поэтому Orphanage Records попросил группу перезаписать семь песен с альбома, одну из "The Haunting", две из "Beyond the Graves of Passion", девять новых оригинальных композиций и повторно использовать две живые записи. Эти 17 "новых" песен были выпущены в 1986 году под названием "Love Is Like Dying". Несмотря на то, что Джон Джонсон указан как участник записи альбома, известно, что он ранее покинул группу и присутствует только на двух живых записях. "Love Is Like Dying" сразу же стал успехом как для группы, так и для их нового лейбла. С такими разнообразными песнями, как "Dreams of Fire" и "In The Attic", альбом значительно расширил их фан-базу и впервые привлек внимание студенческих радиостанций по всей стране. Это открыло группе возможность гастролировать по тем частям страны, где они никогда раньше не выступали вживую, и лейблу оставалось только заверить их, что "ничего плохого не произойдет", если они отправятся в продолжительный тур. Осенью 1986 года группа отправилась в свой единственный продолжительный тур по Соединенным Штатам. Для проведения тура к группе присоединились три новых участника: Джей Планти на гитаре, Тед Прайс на басу и Джейсон Кобб на барабанах. В целом тур прошел без происшествий. Группа выступала в основном на разогреве у других исполнителей перед публикой, мало знакомой с их творчеством. В канун Нового года, 31 декабря 1986 года, тур завершился в Фоллоне, штат Невада – городе, где группа была основана, – выступлением в заброшенном скотобойне, который давно считался населенным привидениями. Это было больше похоже на видеосъемку и запись, чем на настоящий концерт. Мероприятие было открыто для публики, и несколько сотен местных жителей, несмотря на духов и холод, пришли посмотреть шоу. С их более упрощенным, панк-роковым звучанием группа исполнила несколько версий "In the Attic", "Miron", "Gone With the Worms", "A Cool Dark Place to Die", "Red Asphalt" и "Within the Ruins of a Mind". Концерт должен был завершиться в полночь, с наступлением Нового года. Но примерно в 23:00 произошел странный инцидент: внезапно отключилось электричество, и скотобойня погрузилась в полную темноту. Через несколько секунд из каждого динамика и усилителя раздался неземной вой. Завывание потустороннего происхождения, которое продолжалось почти 30 секунд. Ошеломленные и испуганные, большинство зрителей поспешно разошлись, и концерт был внезапно прерван. До сих пор остается предметом спекуляций, было ли это реальное сверхъестественное явление или же постановка группы, чтобы добавить таинственности и легендарности. Известно лишь то, что Джей Планти, Тед Прайс и Джейсон Кобб покинули группу после этого инцидента. Планти и Прайс вернулись несколько лет спустя, но это был последний раз, когда группа записывалась в каких-либо предполагаемых местах с привидениями или на кладбищах. Три песни с этой сессии были выбраны для выпуска в качестве первого семидюймового EP группы "In the Attic". Наряду с заглавным треком на пластинке вошли "Gone with the Worms" и "Within the Ruins of a Mind". Пластинка имела огромный успех и стала первой из длинной серии семидюймовых EP, которые группа выпустила. Сразу после возвращения из Невады группа начала работу над своим следующим альбомом "The Dead". Это был первый альбом, полностью записанный в студии. Все треки были написаны и записаны Брентом Джонсоном и Дейлом Гаррадом. Альбом сильно отличался от всех их предыдущих работ и включал несколько песен в стиле мейнстрим-рок с отполированным звучанием. Отличие было настолько велико, что Orphanage Records решила не выпускать его под именем группы, а вместо этого выпустить под названием Oblivion Now. Только из-за недоразумения с типографией и производственным предприятием были напечатаны неправильные обложки и этикетки…

With Mouse Blood selling in record numbers and receiving such high critical acclaim, the Demented Mind Mill convinced Brent and John Johnson to record one more album. The label had recently released a number of highly unsuccessful albums and was in need of money badly. Dale Garrard, who had spent time as a guitarist in both Chrome and P. O. A. joined the band as lead guitarist, and Theatre of Ice was once again "creating monsters". The brothers Johnson actually first meet Garrard in a Provo, Utah, cemetery at almost precisely the stroke of midnight. The Johnsons were there to take some flash photos for their new album, what Garrard was doing there is not known. But the idea of running into a guitarist of his caliber in a cemetery at midnight was seen as a sign of "interesting" things to come. The band immediately began work on their fifth album The Resurrection, the title referring to the band rising once again from the dead. With Dale Garrard, John and Brent Johnson all playing guitar as well as other instruments the album took on a dark, heavy, near metal sound; this was not seen initially as a positive direction for the band by their label who wanted them to stick closer to the sound of their previous two albums, which had become the biggest commercial successes the Demented Mind Mill had. The label soon changed their mind when promotional versions of "Gone With The Worms", and "Tomorrow Never Comes", the first two songs released for the new album, received favorable responses from radio stations across Europe. The Resurrection was the first album the band did not attempt to record entirely at some remote haunted" location. No haunted houses, and with the exception of 2 songs, no cemeteries. It is not completely known chronologically which songs were recorded first – so it is not known whether the events that occurred when recording "She Sleeps" and "Holy Holy Cry" led to the decision to end the "haunted location recording sessions" or not. What is well documented is that the band chose a small unused and seldom cared for cemetery to record these two previously mentioned dark and moody pieces. During the play back of "Holy Holy Cry" it is reported by all who were present that something could be heard rapidly moving through the grass, weeds, and bushes toward the grave where the band had set up to record. The sound was almost like that of galloping beast, it is said. Suddenly an invisible force burst out of the darkness and fell upon all who were there – and then left just as suddenly. It is widely held that this event led to John Johnson leaving the band upon completion of the album. Recording completed just before Christmas 1985 and the album was set to be released in early 1986. Despite their commitment to never play live again, at the conclusion of the recording process the band played an impromptu concert in the isolated mountain town of Payson, Arizona. Live versions of the previously released Funeral Games and the newly penned Santa Claws (written 30 minutes before they took the stage) were included on The Resurrection in an attempt to end the rumors that the band had indeed committed suicide six months earlier in the "Mouse Blood Fire", a rumor that had continued to grow despite the announced release of a newly recorded album. The Resurrection proved, however, to be the death knell for the Demented Mind Mill. Although another critical success for the band it sold very poorly; it is debatable whether its poor sales led to the closing of the Demented Mind Mill or whether the impending bankruptcy of the Demented Mind Mill led to the albums poor sales. To this date it is unknown how many actual copies were pressed or sold, the album is almost impossible to find and rarely comes up for sale on any of the internet auction sites. Orphanage Records, an American label with a solid reputation in the Gothic Rock and Death rock music scenes, offered to re release The Resurrection; but were unable to obtain any of the masters, except for the two live recordings, from the Demented Mind Mill. So Orphanage Records asked the band to re record seven of the songs from the album, one from The Haunting, two from Beyond the Graves of Passion, nine new originals, and reuse the two live recordings. These 17 "new" songs were released in 1986 as Love Is Like Dying. Even though John Johnson is credited as playing on the album, it is a known fact that he had previously left the group and only appears on the two live recordings. Love Is Like Dying was an immediate success for both the band and for their new label. With songs as diverse as "Dreams of Fire" and "In The Attic", the album greatly increased their fan base and for the first time put them on the radar of college radio stations across the country. This opened the door for the band to tour parts of the country it had never played live to, it was just up to their label to assure them that "nothing bad would happen" if they were to go on an extended tour. During the fall of 1986 the band committed to its only extended tour of the United States. To accommodate the tour three new members were added to the band; Jay Planty on guitar, Ted Preiss on bass, and Jason Cobb on drums. For the most part the tour was uneventful, playing mostly as a supporting act, the group performed before crowds that were largely unfamiliar with their history. On New Year's Eve, 1986, the tour concluded in Fallon, Nevada, the birthplace of the band, with a performance in what had long been alleged to be a haunted slaughterhouse. A large concrete edifice, the abandoned slaughterhouse had been the site of many strange sightings and the subject of local ghost stories for over 20 years. More of a video shoot and recording session than an actual concert, it was made open to the public and several hundred of the locals braved the spirits and the cold to attend the show. With their now stripped down, punkier sound, the band tore through several versions of "In the Attic", "Miron", "Gone With the Worms", "A Cool Dark Place to Die", "Red Asphalt" and "Within the Ruins of a Mind". The concert was intended to conclude at the stroke of midnight, ushering in the New Year. But sometime slightly after 11:00pm a bizarre event occurred; all the power suddenly turned off and the slaughterhouse was thrown into total blackness. A few seconds later an unearthly moan howled forth from every speaker and amplifier. An other worldly wail that lasted nearly 30 seconds. Stunned and terrified, the majority of the crowd hastily dispersed and the concert came to a screeching halt. To this date it is still a matter of speculation as to whether this was an actual supernatural occurrence, or was staged by the band in an attempt to add to their mystique and legend. What is known is that Jay Planty, Ted Preiss, and Jason Cobb left the band after the event. Planty and Preiss would return several years later, but this was the last time the band recorded at any alleged haunted sites or cemeteries. Three of the Songs from the session were chosen to be released as the band's first seven inch EP, In the Attic. Along with the title track the record included "Gone with the Worms" and "Within the Ruins of a Mind". The record was a howling success and was the first in what would be a long string of seven inch EPs the band would release. Immediately after returning from Nevada the band began work on their next album, The Dead. The first album to be recorded entirely in a studio, all of the tracks were written and recorded by Brent Johnson and Dale Garrard. The album departed greatly from all of their previous efforts and included several mainstream sounding rock songs with slick production values. The departure was so great that Orphanage Records decided not to release it under the band's name, choosing instead to release it under the name Oblivion Now. It was only through a miscommunication with the printers and pressing plant that the wrong cover and labels were printed and The Dead became the band's seventh album. A tremendous failure with fans and non fans alike, the album was literally pulled from the shelves and scrapped. To erase the failure of The Dead the decision was made to record a live album. Three new members were again added to the band; Craig Moore on guitar, George Carlston on bass, and Richard Hillquist on drums. Live Beyond the Graves of Utah was recorded during the summer of 1988. "Summertime in small town Utah. Beautiful tree lined streets, families picnicking in the park, children laughing and playing. A scene straight out of Leave it to Beaver. But something was about to descend upon happy valley. During the summer of 1988 Theatre of Ice toured Utah playing anywhere they could – V. F. W. halls, jr. high auditoriums, movie theaters, skating rinks, hamburger joints, even an abandoned grocery store. The crowds varied in size and enthusiasm, but one thing was certain, they'd never forget what they saw and heard. It's been said by many before; Theatre of Ice was a lousy band live. So why a live CD? Perhaps their detractors expected them to try and reproduce their dark, gloomy syntho beats live. But that's not what a Theatre of Ice show was about. Instead they packed away their patented electronic experimentation, cranked up the guitars and stepped into high gear. Vocals shouted rather than sung, guitars thrashed and drums beaten rather than played. It was always more about the experience than the music. Songs about killing girlfriends, suicidal maniacs, and child molesters were undoubtedly not the normal family home evening fare in small town Utah. But for one evening during the summer of 1988 it was. You can make your own decision as to whether Theatre of Ice was a lousy band live or not. Just ask yourself one question – would you like to have been one of the unsuspecting present when Theatre of Ice took the stage?" During the tour, the newly penned song, "Kill Your Girlfriend," quickly became the climax of each performance. So it was no surprise that Orphanage Records decided to release a live version of the song as the title track of the band's next 7 inch ep. Easily the crudest and sloppiest recording the band had yet to release, it rapidly became the group's largest selling record. Punk rock periodicals like Flipside (fanzine) and Maximum Rock N' Roll, which had previously dismissed the band as arty and pretentious, wrote rave reviews of the record. "Demented, sick, deranged, perverted, degrading In other words, pure enjoyment. This is brilliant raunchy rock and roll, obviously the product of disturbed minds. Parental guidance suggested." With the band now at the zenith of its popularity, the decision was made to relocate to Phoenix, Arizona; the home of Orphanage Records.

Смерть участников группы

Брент Джонсон, основатель Theatre of Ice, умер 20 февраля 2017 года в Авондейле, штат Аризона. Марк Джонсон, один из первых участников Theatre of Ice, умер 4 декабря 2003 года недалеко от Флоренс Джанкшн, штат Аризона.

Дискография

Название Год Лейбл Студийные альбомы
Mouse Blood 1981 1981 Demented Mind Mill
The Haunting 1982 Demented Mind Mill
Beyond the Graves of Passion 1983 Demented Mind Mill
A Cool Dark Place to Die 1984 Demented Mind Mill
Mouse Blood 1985 Demented Mind Mill
The Resurrection 1986 Demented Mind Mill
Love Is Like Dying 1986 Orphanage Records
The Dead 1987 Orphanage Records
Murder the Dawn 1990 Orphanage Records
Живые альбомы
Live Beyond the Graves of Utah 1988 Harsh Reality Music
Live is a Wild and Scarey Thing 1993 Orphanage Records
EPs
In The Attic 1987 Orphanage Records
Kill Your Girlfriend 1988 Orphanage Records
This is What You Get for Christmas 1988 Orphanage Records
It's All Over Now 1989 Orphanage Records
Rock Star Autopsy 1991 Orphanage Records
Radio Has Gone Insane 1991 Orphanage Records
Сборники
Life is a Wild and Scarey Thing Greatest Hits Package 1992 Orphanage Records
Lurid Little Lies Greatest Hits Package 2001 MP3. COM
More Fun Than You Deserve Pop Hits Package 2001 MP3. COM
Death Becomes You Punk/Garage Hits Package 2002 MP3. COM
From the Cold Dark Regions Gothic/Deathrock Package 2002 MP3. COM